波蘭已故平面設計師亨利·托馬耶夫斯基（Henryk Tomaszewski）的一生可說是波蘭現代海報發展歷史的濃縮展現。在1960年代，冷戰陰云下的波蘭相對封鎖，海報是當時最重要的媒體。托馬耶夫斯基在海報藝術中找到了外部限制和自由創作之間的平衡點，并發展出了其特有的藝術風格。“我一生致力于尋找人人都能理解的符號。”他的海報創作不僅開創了戰后“波蘭學院派海報”的鮮明氣質，也為上世紀六七十年代風靡全球的波蘭海報風格奠定了基礎。

上海當代藝術博物館設計中心psD于2017年7月15日至9月15日帶來托馬耶夫斯基在中國的首次個展，策展人期待可以通過這次展出將其具有普世審美性的視覺語言在中國平面設計界帶來多緯度的回響。

上海當代藝術博物館設計中心psD于2017年7月15日至9月15日呈現已故波蘭平面設計大師亨利·托馬耶夫斯基（Henryk Tomaszewski）在中國的首次個展。

托馬耶夫斯基獨特的視覺語言奠定了戰后“波蘭學院派海報”的鮮明氣質，“托馬耶夫斯基大師班”的影響力輻射法國、英國、乃至整個歐美現代平面設計領域。

本次展覽共展出逾200件托馬耶夫斯基的原作，其中包括40多件設計師親手制作的第一版絲網印刷的海報作品，逾100件書籍設計的首版印刷，和120余件插畫手稿。系統呈現了波蘭平面設計大師60余年創作生涯的發展。展覽由設計師何見平擔任策展人。

波蘭海報藝術的發展和二戰后國家復興與重建密切相關。海報由于其有利信息傳播、適合大眾戶外欣賞、在物資相對匱乏的時期易于創作和復制等天然屬性，在國家文化宣傳中擁有重要身份。與此同時，戲劇、電影、展覽等演出的海報創作相對寬松并具文化價值，藝術家在此尋獲了實現自由創作的舞臺。

正如托馬耶夫斯基廣為流傳的那句自我宣言“政治猶如空氣，我們必須生存其中”，他在海報藝術中找到了外部限制和自由創作之間的平衡點，并發展出了其特有的藝術風格，其一生可說是波蘭現代海報發展歷史的濃縮展現。

1914年6月10日，亨利·托馬耶夫斯基出生于波蘭華沙（2005年9月11日去世）。就讀波蘭國立華沙美術學院期間，托馬耶夫斯基便開始為諷刺周刊《大頭針》（Szpilki）創作插圖和漫畫，這一時期的創作鍛煉了藝術家以簡練的圖形反映辛辣思想的能力。

二戰后，托馬耶夫斯基從華沙移居到臨時首都同時也是戰后文化聚集地羅茲（Lódz），開始接受電影海報創作的委托。1945年波蘭電影產業被國有化，波蘭人看不到外國電影廣告資料，電影海報就成為電影和影迷之間溝通的橋梁。這些波蘭海報不為吸引公眾去往電影院而設計，幾乎沒有暴力、性等主題元素，外觀通常生動鮮艷、友好純真。

這些海報的裝飾性功能，對于灰色的城市是令人振奮的觸碰。在其早期電影海報如《羊脂球》（Boule de suif，1947年）、《公民凱恩》（Citizen Kane，1948年）中都可以看到其受到明顯的孩童繪畫和原始藝術的影響。這一時期的電影海報多采用拼貼手法，以展示類似電影蒙太奇剪輯式多視角聚焦的視覺符號。

相對于電影海報，主要基于劇本創作的戲劇海報給予設計師更大的闡釋自由。托馬耶夫斯基在創作中展現了更為顯著的極簡主義風格傾向，同時隱喻、關聯與幽默的挑釁也成為鮮明特征。

在給戲劇《歷史》（Historia，1983年）創作的海報中，托馬耶夫斯基展現了對現實政治的立場。當時在文化界有很多限制性法令，其中包括象征西方自由主義的“V”字手勢不許在公眾場合出現。托馬耶夫斯基的海波上，綠色的腳趾從畫面左邊進入，比劃出一個“V”字。

戲劇《愛德華二世》（EdwardⅡ，1986年）的海報同樣令人印象深刻。愛德華二世是英格蘭金雀花王朝的君主，一生戎馬倥惚，馳騁沙場。這位文韜武略的強勢君主有斷袖分桃之癖。該劇描寫了愛德華二世與他的男寵皮爾斯·蓋爾斯頓、王后伊莎貝拉，以及權貴大臣之間復雜關系和痛苦命運。愛德華固執地將個人感情凌駕于國家權利和安危之上，他對皮爾斯·蓋爾斯頓不加掩飾的情感引發了當時貴族強烈反感，在宮廷政變中遭遇了殺身之禍。這是一出對政治、性、死亡、權利、欲望、生命進行探討的戲劇。這出人物眾多、情節復雜、跨越30多年的宮廷大戲，在托馬耶夫斯基的筆觸下，被簡約到寥寥數筆。他用單一的黑色，塑造了一個手勢，四指合攏，食指直立，這是愛德華二世憤怒詰問下屬時的慣用手勢。托馬耶夫斯基更借用這一意象隱喻這位君王對欲望、生命、性的復雜態度，畫面大量留白卻讓人心領神會。

展覽海報是托馬耶夫斯基海報創作的第三種委托類型，其中他于1959年創作《摩爾》（Moore，1959年）更被譽為其創作生涯的至高點。托馬耶夫斯基以亨利·摩爾雕塑特征創作海報上的字母第二個字母〝O〞同時成為畫面中的雕塑底座，平面的藍色背景和白色線條，巧妙地營造天地間的空間錯覺，在完美的尺度間展現摩爾的藝術風格。海報《愛》（Love，1991年）是他為自己在阿姆斯特丹美術館舉辦的平面設計個展所創作的海報，大膽的筆觸蘊含寫意氣質。

托馬耶夫斯基的學生，法國戰后重要的平面設計師皮埃爾·伯納德（Pierre Bernard）把托馬耶夫斯基的一生歸結為三個時代：戰后之初，一個國家的重建時代，這時他的態度是積極支持的，他提倡人道主義思想的專業努力是十分奏效的。接下來是冷戰時期的斯大林統治時期，當時他最心愛的姿態是幽默、被動的文化抵制和教學。1990年之后的波蘭，當時他的創作嘲笑了占有統治地位的前天主教教規，同時對當前政治統治沒有任何偏袒。亨利·托馬耶夫斯基保持了對于生活中不同“現在狀態”的敏感，并且在波蘭社會培養了自由的言論。

“托馬耶夫斯基的海報屬于詩歌的世界，它們是童謠、格言或警句，隱喻符號是詩意海報的核心。”荷蘭著名平面設計師休格斯·伯克拉德（Hugues Boekraad）曾經如是評價。1960年，為慶祝7月22日波蘭人民共和國成立，海報上的波蘭之鷹飛躍月桂枝。在白色的背景上，以白色描繪這只社會主義的無冕之鷹。《俄狄浦斯王》（Oedipus Rex，1961）中，托馬耶夫斯基通過一只手握棍子，另一只手在空中摸索的形象來表現一位失明的國王，他的頭部完全至于黑暗之中。托馬耶夫斯基的海報是將復雜的文學主題或者故事可視化：“我一生致力于尋找人人都能理解的符號。”

托馬耶夫斯基的記憶可以追溯至二戰前，他記得自由波蘭的美德，這些美德交織著追求個人尊嚴、尊重個體、熱愛真理的精神。這些價值是他作品的根基，但絕不浮夸僵化。托馬耶夫斯基多才多藝的智慧打破了僵化，簡單的口號、象征符號和民間的裝飾圖案承受著相同的壓力。在沒有公然挑戰社會契約的情況下，這些神秘而令人驚訝的形象悄然替換了官方的門楣。

托馬耶夫斯基的海報創作不僅開創了戰后“波蘭學院派海報”的鮮明氣質，也為上世紀六七十年代風靡全球的波蘭海報風格奠定了基礎。他在波蘭國立華沙美術學院任教期間建立的“托馬耶夫斯基海報大師班”蜚聲國際設計界，培養了一大批歐洲著名平面設計師。其學生來自芬蘭、挪威、瑞典、法國、斯洛文尼亞、捷克和波蘭等不同國家的平面設計界，其中包括眾多國際知名的平面設計師。

由于其作品中鮮明的極簡筆觸和凝練的符號語言，托馬耶夫斯基在日本也受到廣泛關注。日本著名平面設計師福田繁雄將其創作特征與東方美學和日本文化中的書法、俳句的屬性相類比，更將其譽為一位禪宗大師：“精辟的諷刺，近乎哲學，他的感知力好似狂言劇。技法、藝術表達，讓人聯想到禪宗。他的畫筆運用堪稱出神入化，他的人物造型，好似東方書法藝術。當我們觀看這些作品的時候，能發覺以前未曾注意到的東方韻味。”

本次展覽策展人何見平在德國學習工作期間受到波蘭現代海報的沖擊并影響了自己的平面設計創作，相信“托馬耶夫斯基原作展”的舉辦會將其帶有普世審美性的視覺語言在中國平面設計界帶來多緯度的回響。

【對話策展人】何見平：欣賞他的作品，會發現很多秘密

澎湃新聞：波蘭海報設計有什么特點？

何見平：在國際平面設計的歷史中，波蘭以特殊風格著稱，被統稱為“波蘭海報風格”。1960年代，冷戰陰云下的波蘭相對封鎖，在二戰后很長一段時間里它都處于國家重建時期。海報是當時最重要的媒體。

當時波蘭的文化政策造成兩個影響：第一，這是波蘭歷史上波瀾壯闊的所有藝術家都參與的海報設計運動。第二，藝術家面對的政治任務相對比較枯燥。他們形成一種風格，藝術家在工作室閉門造車，有政治任務的時候，隨機選擇一個自己已有的圖像，圖形和文字完全沒有關系，這種比較荒誕的風格。托馬耶夫斯基的作品中相對比較少，但也有一部分作品是這樣。

托馬耶夫斯基屬于波蘭海報學院派之父。他一直是老師，在他的影響下，很多平面設計師越來越被國際社會所關注。

澎湃新聞：從設計的角度，托馬耶夫斯基的創作有怎樣的意義？

何見平：從個人風格來說，他是一個非常冷靜的簡約主義者。這跟他的個性有關。他不是說話很多的人，但他說的話，會有很多種意義，一般都是雙關語。他的話，學生不一定能聽懂，但是他的話能給學生很多思考。日本有一個平面設計師福田繁雄，他說，在托馬耶夫斯基的作品里可以看到日本的書法。當然，本身是沒有的，這是因為一個抽象的東西，能給人們帶來解讀的空間。第二，在他簡約的作品里面，也表現了很深厚的情緒。我自己認為，他還是比較悲觀的。最重要的一點，他的風格很難被臨摹，有很大的唯一性。他的學生、助教，創作風格與其完全不同，但是都受過他很大影響。我們的馬克西姆班里面，學生和老師畫的很像。他傳遞給弟子的，并不是風格、表現形式，最重要的是思想。

澎湃新聞：在西方有海報的傳統，你認為海報的未來會是怎樣？

何見平：海報作為媒體來說，最終還是會消亡的。原因很簡單，傳統的海報是紙張和印刷組成的，紙張是來自于木頭、竹子，印刷是油墨，都是不環保的。海報的消亡，其實也是有益的。但是設計它不會消亡。在今天，讀圖的頻率，比任何一個時代更高，設計師的工作應該更多。

澎湃新聞：你怎么看設計師與其民族身份、文化背景的關系？

何見平：托馬耶夫斯基和激進的波蘭知識分子也不一樣。他的兩個助教后來都離開了波蘭，一個去了德國，一個去了法國，最后都死在異鄉。托馬耶夫斯基從來沒有離開波蘭，包括德國占領的時候，他也沒有離開華沙。他對于自己的國家有很大感情。你看他畫一個瓶子，這是每個波蘭人都認識的瓶子，是裝波蘭當地烈酒的。他的文化認同、國家意識還是很強的。

澎湃新聞：從個人角度，他的藝術創作對你有怎樣吸引力？

何見平：最吸引我的，是如何把圖形語言簡約化。繪畫是堆加式的，越畫越多。設計，可以做減法。第二，在他的作品里，從一個藝術家角度來看，很多筆觸是廢筆，他也保留著，給我個人觸動。我很開心，欣賞他的作品，會發現很多秘密，得到自己的思考。

有些作品，他可能是針對目標受眾，只讓對方看懂的。你需要了解背景故事。比如，他給妻子的展覽設計的海報，像是高跟鞋，又像是庫爾貝作品《世界的起源》，他的設計和藝術史也產生了關聯。

澎湃新聞：雖然簡潔，但有很大信息量。

何見平：對，有很大信息量。