14世紀至16世紀在歐洲轟轟烈烈進行的文藝復興，是西方文化史上一次百花齊放，其思想之開放、文學之進步、藝術之發達，吹響了歐洲新時代的號角。就藝術而言，“文藝復興三杰”達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾掩蓋了其他藝術家的輝煌，多納泰羅（Donatello，1386－1466）便是其中之一。

澎湃新聞獲悉，“多納泰羅：文藝復興”（Donatello: The Renaissance）近日在佛羅倫薩開幕，展覽從材料、技術和流派等方面討論多納泰羅的藝術成就——他是第一位推崇和借鑒古典主義藝術風格的雕塑家，也是他結束了一千多年的中世紀美術史，開創了文藝復興的新紀元。

展覽現場

漫步佛羅倫薩街頭，不經意間便會遇到文藝復興雕塑家多納泰羅留下的藝術遺產。他雕塑的復制品在城市主干道或大教堂鐘樓壁龕上俯瞰路人；原作則遍布教堂和博物館。

他的兩件作品——被稱為“Marzocco”的紋章獅子和一尊“朱迪斯與赫羅弗尼斯”雕像——被安置在城市中心韋基奧宮前的領主廣場上，與米開朗基羅的“大衛”、本韋努托?切利尼的“帕爾修斯斬殺美杜莎”為鄰。

3月19日，“多納泰羅：文藝復興”在佛羅倫薩巴杰羅國家博物館（National Museum of The Bargello）開幕，展覽試圖深挖和拓展多納泰羅的經歷，展示了他在雕塑領域的創新，以及如何在生前和死后影響其他藝術家，其中就包括了馬薩喬（Masaccio）、曼特尼亞（Mantegna）和米開朗基羅。

展覽跨越了斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）和巴杰羅國家博物館，佛羅倫薩的城市空間為展覽提供了天然的沉浸式體驗，除了本館藏品外，紐約大都會藝術博物館、華盛頓國家美術館、巴黎盧浮宮、維也納藝術歷史博物館，以及同在佛羅倫薩的烏菲茲美術館等機構提供了借展，部分展品600年來首次移動。這為公眾一睹多納泰羅的藝術，提供了前所未有的機會。展覽也創造了不少首次——一些作品首次離開原址，一些學術觀點首次被提出。意大利比薩高等師范學院中世紀藝術史教授弗朗西斯科·卡利奧蒂（Francesco Caglioti）策劃了此次展覽，他認為，多納泰羅是“文藝復興之父”。

展覽現場

多納泰羅是一位多產的藝術家。少時學習銅雕，17歲加入當時著名雕刻家洛倫佐·吉貝爾蒂工作室學習。在此后的創作中，他嘗試將古典主義融入寫實風格。還曾與米開羅佐共用工作室，為許多大型陵墓和建筑物制作雕像。1443年，多納泰羅前往帕多瓦，他的創作也逐漸走向頂峰。1454年，他返回佛羅倫薩，但其自然與現行優雅雕琢的風格已與當時的藝術氣氛不相符合，故居于錫耶納創作，圣洛倫佐教堂的兩件銅質浮雕作品即為其晚期的典型作品，可惜至其1459年離開前仍未完成。

1466年，多納泰羅在佛羅倫薩去世。他死后被安葬在圣洛倫佐教堂，旁邊有美第奇長老科西莫·德·美第奇的墳墓。

展覽現場

瓦薩里（Giorgio Vasari）在藝術家傳記中寫道:“因為對所有事物的熱愛，無論是微不足道還是聲望顯赫的工作，他都全力以赴。”

這在佛羅倫薩展覽中得到了明顯體現。除了為法庭和財力雄厚的神職人員提供昂貴的大理石和青銅雕塑外，多納泰羅也為私人工作，制作代代相傳的虔誠作品，19世紀后，這些作品陸續離開意大利，進入世界各地博物館的收藏。

多納泰羅，《圣母與圣子》，1422年，柏林國家博物館藏

在一間陳列著眾多小型陶制圣母像的展廳中，策展人卡利奧蒂盤點每一件的來歷，它們有的來自倫敦、巴黎、柏林，也有的來自底特律和華盛頓。并指出，重新使用陶土作為雕塑材料，是多納泰羅對那個時代眾多偉大的貢獻之一。

現在藏于維多利亞和阿爾伯特博物館（V&A）的“達德利·麥當娜”（Dudley Madonna）是多納泰羅最著名的圣母像。這是一件非常小的大理石雕刻，運用了一種被稱為“schiacciato”的技術，使之看起來像一個浮雕。“這件圣母像被文藝復興時期很多偉大的藝術家所復制，其中就包括了達·芬奇和米開朗基羅。”卡利奧蒂說。

多納泰羅，“達德利·麥當娜”，V&A藏，這是多納泰羅最著名的圣母像

展覽也通過多納泰羅與同時代其他藝術家的比較來說明他對藝術史的影響。比如，多納泰羅對于理性視角的探索。這最早來自于略年長的建筑師和雕塑家菲利波·布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi，圣母百花大教堂穹頂的設計者），他與多納泰羅共事并抗衡了數十年。1427年，多納泰羅為錫耶納大教堂的洗禮池制作青銅浮雕嵌板《希律的盛宴》。他利用淺浮雕來表現和加強透視空間，并配合建筑環境來彌補淺浮雕的不足。如今這件青銅浮雕嵌板600年來首次離開錫耶納洗禮堂，來到博物館展出。

《希律的盛宴》在錫耶納大教堂被取下的場景。

在多納泰羅同時代的人看來，這個場面有著不可思議的活力。“透視法”這一新技藝增加了真實感。他選用古羅馬宮殿來表現背景中的人物。可以看出，當時多納泰羅與他的朋友布魯內萊斯基一樣，已經系統地研究了羅馬古代遺跡，以便幫助去造就他們熱切盼望的文藝復興。

多納泰羅，《希律的盛宴》，(1423- 1427)，錫耶納大教堂洗禮池

在《希律的盛宴》取得成功后，多納泰羅成為美第奇家族的寵兒，美第奇家族委托他在圣洛倫佐教堂制作《殉道者之門》，如今這件位于舊圣器室的青銅門也在展覽之列。這是多納泰羅為圣器室制作的最后一件作品，這兩扇青銅門的靈感與他的老師吉爾貝蒂在圣喬瓦尼洗禮堂那件著名的“天堂之門”大相徑庭。40位使徒和教會博士遍布《殉道者之門》二十個面板，每個場景都充滿了動態張力，在文藝復興時期，空間第一次被顯示為無限。在此，他打破了布魯內萊斯基的美學典范，奠定了“雕塑”的基礎，找到自己“靈性”的視角，日漸成為文藝復興時期藝術的領導者之一。

多納泰羅，《殉道者之門》，圣洛倫佐教堂舊圣器室

《希律的盛宴》、《殉道者之門》等浮雕作品從教堂落下后均在佛羅倫薩藝術品修復研究所實驗室進行修復，通過熱成像儀等儀器的分析發現，隨著時間的推移，作品青銅合金中所含的銅已經氧化變綠，尤其是兩扇門的中間部分。通過軟毛刷除塵、有機溶劑清洗，再用有機玻璃工具、豪豬針筆和多種由軟木制成的工具清潔和修整后，最后涂上微晶蠟長期保護。

錫耶納大教堂洗禮池中的一尊雕像正在用豪豬針筆清洗

這些作品集結在展覽中，讓觀眾看到多納泰羅如何一次次挑戰傳統，為藝術開辟新的天地。

展覽有一個展廳展出了多納泰羅在帕多瓦居住時期的作品，包括來自該市圣安東尼大教堂的銅制十字架，這也是基督教藝術中第一個銅十字架。它與多納泰羅和學生共同完成的五尊圣徒銅像一起展出，這也是這些來自費萊拉大教堂的銅像首次在展覽中亮相。

在佛羅倫薩的展覽中，多納泰羅的青銅雕塑《大衛》豎立在一根柱子上，展示了它最初的觀感。

在巴杰羅國家博物館的“多納泰羅廳”（1887年命名，曾舉辦過紀念多納泰羅誕生500周年的展覽），匯集了多位藝術家創作的“大衛”雕塑，其中包括了多納泰羅為美第奇家族創作的青銅“大衛”。這件創作于1435至1440年間的“大衛”，被公認為是第一座復興了古代裸體雕像傳統的獨立的、無支撐的裸體男子雕塑。展覽中，這座雕塑被立在一根柱子上，展示了它最初的觀感。500多年前，“大衛”立在那里也預示著過去時代的結束和新時代的到來。

“如今，說起大衛，所有人都會想起米開朗基羅的版本，而‘多納泰羅廳’所陳列的大衛，展示了15世紀以來，圣經英雄的形象是如何發生變革，以及被模仿和革新，直至對整個歐洲產生影響。”巴杰羅博物館館長保拉·達戈斯蒂諾(Paola D’agostino)說。

多納泰羅的另一件作品青銅雕塑《大衛》

注：此次展覽由佛羅倫薩斯特羅齊宮和巴杰羅國家博物館聯合柏林國家博物館、倫敦V&A共同主辦，展覽將持續至7月31日；此后，柏林國家博物館和V&A將依托不同的展品，在2022年9月和2023年舉辦多納泰羅展，錫耶納大教堂和佛羅倫薩圣洛倫索大教堂的作品將不離開意大利。本文編譯自《紐約時報》、英國《衛報》有關展覽的報道。

附：多納泰羅作品欣賞

佛羅倫薩-圣額彌爾教堂，外墻壁龕14座圣人雕像，多納泰羅)的《圣喬治》為其中之一

多納泰羅，《圣喬治》，約1416，巴杰羅國家博物館藏

多納泰羅為佛羅倫薩主座教堂（即圣母百花大教堂）喬托鐘樓外墻東邊定制的四尊先知像，1408-1421年

多納泰羅為圣額彌爾教堂外的神龕雕刻的《圣馬可像》，1411-1413年

錫耶納大教堂洗禮堂，喬凡尼·佩奇主教的墓碑，1426年

多納泰羅為佛羅倫薩主座大教堂（即圣母百花大教堂）制作的先知（在杏仁門之上），1406-1408年

多納泰羅為錫耶納大教堂洗禮堂制作的青銅雕塑《信仰》，1427-1429年

多納泰羅，云中圣母，1425-1435年，大理石，波士頓美術館藏

多納泰羅，《天使報喜》，1435年，佛羅倫薩圣十字教堂

多納泰羅，《加塔梅拉塔騎馬雕像》，1447-1450年，帕多瓦圣廣場

多納泰羅，《圣科斯馬斯和圣達米安》，1428-1435年，彩色陶土，佛羅倫薩圣洛倫佐教堂舊圣器室.

多納泰羅，《耶穌受難像》，1449年，帕多瓦圣安東尼大教堂

多納泰羅，《復活講經壇》，1465年，大理石和青銅器，佛羅倫薩圣洛倫佐教堂

多納泰羅，《復活講經壇》（局部，基督升天），1465年，佛羅倫薩圣洛倫佐教堂