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從“垃圾”到流行文化，街頭藝術是如何崛起的？

2022-03-22 18:34

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

原創 Chris 中國畫報出版社收錄于話題 #看懂藝術 30個

3月12日，20世紀最具影響力和最重要的藝術家之一，凱斯·哈林首次大型中國個展，拉開新的一年令人期待的展覽序幕。

凱斯·哈林是上世紀80年代美國街頭藝術家和社會運動者。他注意到紐約地鐵站存在大量未使用的廣告黑板，便開始在這里用白粉筆繪制圖畫，他創造了單色、空心的抽象小人、咆哮狗、發光的嬰兒等卡通形象，它們成為哈林公共藝術的起點。

1982年至1989年間，他在全球數十個城市創作了50多件公共藝術作品，他的名字與紐約這座城市緊緊地聯系在一起，他創造的圖像已成為紐約的文化名片。

警察對“破壞市容”的凱斯·哈林進行逮捕

在街頭藝術發展的早期，一幫藝術家在街頭作畫時，警察總拿著警棍追逐他們。與主流畫家的地位不同，街頭藝術家所獲得的社會認知不那么樂觀。

然而，隨著街頭藝術的發展，近年來班克斯、KAWS等藝術家作品在藝術市場上大爆發，在網絡時代與消費主義的雙重加持下，受到了大眾的追捧。

關于涂鴉到底是藝術還是破壞公物的爭論依然在進行著，這個曾經未經許可的藝術，是如何不斷演變，成為了一種流行文化現象？

在墻上繪畫是一種和人類同樣古老的藝術形式：

從著名的法國拉斯科巖畫到古羅馬人在石頭上刻下的圖像、名字與信息，再到古城中早期旅行者留下的名字。一些人就是喜歡做些標記，宣稱他曾“到此一游”。

你可以就這個主題寫滿10本書。但我們現在要關注的是街頭藝術，所以，我們將越過史前作品，直達現代。

《別靠墻，油漆未干！》

[美]亞歷山德拉·馬坦薩著

定價：158.00

中國畫報出版社

出版時間：2018.11

維基百科將街頭藝術定義為“在公共場所創作的視覺藝術，通常創作于非傳統藝術發生地，是未經許可的藝術作品。

這一名詞伴隨20世紀80年代涂鴉藝術熱潮的興起而聞名，并持續被運用于隨后的典型作品中。

模板涂鴉、海報粘貼藝術、貼紙藝術、街頭裝置和雕塑都是現代街頭藝術的主要形式。‘城市藝術’、‘游擊藝術’、‘后涂鴉’和‘新涂鴉’等詞也都在不同情況下，用于指代不同環境下創作的藝術作品。除領地涂鴉和純粹的破壞主義外，傳統的涂鴉噴繪作品通常也屬于這一范疇。”

▲《嘻哈風暴》劇照

這一描述恰恰提出了一個長久以來的問題——涂鴉屬于街頭藝術，還是街頭藝術屬于涂鴉？

一個常見的觀點是，我們如今所知的涂鴉始于20世紀70年代早期的紐約，它在絕大多數時候是一種“喚起”，喚起整個城市關注你的名字。

也有時候，它是一個游戲。

對某些人而言，它是腎上腺素的飆升，對其他人而言，它更是一種審美的追求。一些人離開，一些人以此發展了自己的職業。一些作品被清理、被覆蓋或隨歲月而逝。

然而，關鍵的一點是，它的創作大都是違法的，藝術家用偷來的顏料在墻上、火車或通道上繪畫，曾與“藝術場景”沒有絲毫聯系。

▲《嘻哈風暴》劇照

那時，涂鴉畫家，或被我們稱為“作者”或結成“組織”，與覆蓋他們作品的其他組織對抗。

作為戰利品，作者們會為自己的作品拍照，寫作者不是唯一一個記錄他們的藝術的人。

在紐約，瑪莎·庫珀和亨利·查爾芬特兩位攝影師于20世紀70年代和80年代積極地拍攝了大量有涂鴉的車廂。如今，這些畫面已經成為經典。

他們的著作《地鐵藝術》（Subway Art）于1984年出版，這是第一部關于火車涂鴉的正式出版物，為這項藝術更廣泛地被社會接受鋪平了道路。

▲《嘻哈風暴》劇照

然而，這并不是以此為主題的第一本書。1982年，克雷格·卡斯爾曼撰寫了“醒一醒，紐約的地鐵涂鴉”（Getting Up, Subway Graffiti in New York），一部關于年輕涂鴉藝術家的系列訪談和故事。

這些書籍和亨利·查爾芬特制作的紀錄片《嘻哈風暴》（Style Wars，1983）在后來啟發了整整一代新的涂鴉作者，也為一種生活方式的確立奠定了基礎。

涂鴉藝術過去經常被理解為一種破壞公物的行徑，而這些作者如果被警察逮捕，將會受到起訴。

公眾因涂鴉而感到不安，迫使當地政府出面并采取行動。這個結果使得這項運動在地下走得更遠，發展出嚴格的規則。

▲正在涂鴉的讓-米切爾·巴斯奎特

正如我們今天所知，街頭藝術出現得較晚，藝術家通常是以為街頭增添藝術色彩為目的，將公共場所當作開放的畫廊來進行創作。他們在此聲名遠揚，或很快臭名昭著。

隨著時代的發展，藝術家更傾向彼此合作而非對抗，他們的態度變得更為平和、開放，大眾的觀念也趨向積極。

同時，街頭藝術重新啟用了海報、貼畫、模板等媒介，有時甚至會使用馬賽克。這為他們的作品增添了藝術性，展露出這些街頭藝術家的平面設計、插畫或藝術背景。

▲法國藝術家“侵略者”就使用馬賽克瓷磚來創作圖像，它們看起來就像剛剛從老式8比特電腦游戲里走出來一樣

早些時候，倫敦、巴黎、柏林，當然還有紐約都是街頭藝術勝地。

此外，當涂鴉藝術在絕大部分時間還在為個人造勢時，街頭藝術已經開始關注社會和政治問題，用幽默感去吸引它的觀眾。

即使大部分的作品仍然是違法創作的，這種開放式方法還是吸引了畫廊和收藏家，讓他們對街頭藝術敞開了懷抱。

▲凱斯·哈林在地鐵站涂鴉

20世紀70年代末，凱斯·哈林被席卷城市的涂鴉所啟發，受這種巨大的靈感驅使，開始在街頭繪畫。

然而，他并沒有使用字母，而是發展了個人風格的線條繪畫，創作了深受波普文化影響的人物和動物形象。

他的作品迅速地引起了人們的注意，而他也成為了20世紀的代表藝術家之一。

▲凱斯·哈林《街畫》。凱斯·哈林的最后一幅街畫位于比薩，成為了一代街頭藝術家的風向標：這是一曲獻給全人類關于生命、和平、和諧的贊歌

正如我們今天了解到的，他仍然是眾多藝術家的靈感來源。這對讓-米切爾·巴斯奎特同樣適用，他也是在20世紀70年代末期開始他作為涂鴉創作者的職業生涯。

但很快，他卻開始在畫布上創作，并銷售給藝術畫廊。

一些人認為他不是真正的街頭藝術家，因為他僅僅是暫時地在街頭創作，但是其作品帶來的影響是顯而易見的。

▲讓-米切爾·巴斯奎特

那時候，只有美國將涂鴉和街頭藝術當成一種藝術形式，但是隨著越來越多的歐洲藝術家來到紐約，帶回那片大陸的靈感也隨之增加。

其中之一就是法國藝術家老鼠布萊克。

起初，他僅僅嘗試制作字母，但是他很快發現了使用模板創作的樂趣。模板可以展現豐富的細節，操作快速并且能夠反復使用。

他的作品通常以微妙的方式創造更大眾化、社會化的意識。他的藝術在當今仍得到廣泛的贊許和欣賞。

▲老鼠布萊克涂鴉作品

班克斯，我們這個時代最著名的街頭藝術家之一，就是受到了老鼠布萊克的啟發。

他曾經說過：“每當我認為我創造了一些稍稍有點原創性的東西時，就會發現老鼠布萊克已經做過了，僅僅是早了20年。”

這些藝術家來來往往的運動形成了一個網絡，使他們能在其中交換藝術的創意。而涂鴉和街頭藝術很快像病毒一樣傳遍了歐洲。

▲班克斯《擲花者》

另一個在20世紀80年代早期大放異彩的城市是柏林。

柏林墻分隔著這座城市，這面墻近4米高，長達150余千米。毋庸諱言，這塊“畫布”吸引了無數的藝術家。

1989年，柏林墻被推翻，僅在弗里德里希斯海因-克羅伊茨貝格區保留了1316米長的一小段墻壁，由東區畫廊負責維護。

▲1984年，柏林墻西面的一側涂鴉

從那時開始，歐洲的主要城市都出現了涂鴉與街頭藝術場景，藝術家的行跡和他們創造的藝術遍布歐洲大陸。

各種小型雜志的出版，記錄并傳播了藝術作品，影響了新一代的藝術家。涂鴉與街頭藝術進一步發展，日趨成熟，最終成為街頭醒目的一景。

隨著互聯網的出現，這一藝術也迎來了爆炸式的傳播。一瞬間，世界的每個角落都充滿了藝術。

盡管這種藝術形式仍然不合法，政府主要針對的還是火車涂鴉、炸街等“傳統”涂鴉，他們有時并不知道如何應對這個叫作“街頭藝術”的新興事物。

▲布拉格列儂墻

創作的藝術家只會收到警告，或被沒收創作材料和海報。大眾對于街頭藝術的態度較涂鴉要積極得多。

在某種情況下，街頭藝術回應了那些自命不凡的藝術畫廊，藝術畫廊只對商業利益感興趣。

街頭藝術家希望自己的作品對公眾開放，將藝術帶向街頭，讓每個人都能欣賞。

現今，街頭藝術是一個趨向成熟的藝術形式，藝術家們以此為生并得到應有的欣賞。絕大部分人辛勤工作，到達如今的地位，將他們的一生奉獻給藝術并以此為信仰。

藝術畫廊與收藏家對此也產生了興趣，意識到這項運動的藝術潛能，并經常將它與波普藝術聯系起來。它的某一部分已朝主流方向發展而去。

▲班克斯創作的被裁切的《持紅氣球的女孩》

絕大部分藝術家已經不做違法創作，一些人僅僅在工作室創作或承接委任繪畫工作，甚至還有一些將自己稱作街頭藝術家的人從未在街頭繪畫……

最后，“街頭藝術”只是一種藝術風格的名稱，它們是否被創作于街頭已經無關緊要。

這顯然是瘋狂的，街頭藝術，像它的名字一樣，是創作于街頭、墻面或其他公共建筑表面的。只要它進入了室內，就成為了“被街頭藝術所影響的藝術”、模板藝術或插畫設計。

當然，街頭藝術仍然是相對年輕的藝術形式，它被時間之河不斷打磨，變換著形狀。未來的藝術史書籍該如何撰寫它，就讓我們拭目以待吧。