3月20日，意大利設計師加埃塔諾·佩謝的個展“人無完人”（Gaetano Pesce：Nobody’s Perfect）于北京今日美術(shù)館開幕。展覽呈現(xiàn)出佩謝跨越半個多世紀的近百件作品，形式包括家具、產(chǎn)品設計、建筑模型、樹脂畫、裝置和影像復刻、文獻資料等，以絢麗的作品構(gòu)建出佩謝奇思妙想的繽紛世界。

展覽名“人無完人”源自其2002年起的系列創(chuàng)作，他以抽象的形態(tài)刻畫不同的人像，展現(xiàn)著眾生百態(tài)。并為每件作品簽署“出生證明”，為原本冰冷的物品注入靈魂。

“如果你允許自己完全進入佩謝的世界，你會發(fā)現(xiàn)他同時在智識、身體、倫理、甚至性的層面向你發(fā)起挑戰(zhàn)?！痹u論家格林·亞當姆遜說。佩謝的天真與不設限體現(xiàn)于他各式各樣的椅子上。

展覽現(xiàn)場

澎湃新聞記者在現(xiàn)場看到，今日美術(shù)館二層高大的展陳空間中排滿了佩謝利用樹脂材料制作的椅子、柜子、燈具等。除了專為展陳設計的尺寸巨大的作品，現(xiàn)場的絕大多數(shù)作品都有實用性，佩謝認為，對于物品的功能性的探索可以讓思維保持活躍。加埃塔諾·佩謝也涉足建筑、城市規(guī)劃、室內(nèi)設計、工業(yè)設計以及展覽設計等多個領域。他的作品總是色彩濃郁、造型百變，并激起廣泛的回響。

他的“Pratt椅”創(chuàng)作于紐約普瑞特藝術(shù)學院，這個系列由九把不同密度的彩色聚氨酯樹脂椅子組成，使用同一模具手工模鑄。催化劑的不同配比改變了材料的結(jié)構(gòu)、隨機的樹脂上色方式，使得每一把椅子都獨一無二。該系列的第一把椅子不提供任何結(jié)構(gòu)性的支撐。它非常柔軟，以至于如同沒有骨頭般無法自主站立，之后的椅子結(jié)構(gòu)感逐漸加強，到第五把椅子功能完善。由于其硬度等原因，第六把椅子開始令人感到坐起來不適，直到第九把椅子則是完全不舒服。這些椅子展示出軟硬度的九個不同等級，也展現(xiàn)了藝術(shù)與設計界限的模棱兩可。

Pratt椅系列

“UP5_6扶手椅”是最有名的椅子之一，是佩謝應意大利家具品牌邀請而創(chuàng)作的，1969年首次亮相于意大利米蘭家具博覽會。模仿女性身體的Up5與球形腳凳Up6以一條繩子相連，它意味著女性的自由仍被禁錮著，并呼喚這種禁錮能早日解除。

UP5_6扶手椅的木質(zhì)初代模型，而其商用版則采用了聚氨酯泡沫和彈力布。

為女性發(fā)聲的想法始終流淌在佩謝的血液里，這與他在母親、表妹、祖母的關照和陪伴下長大有關。他表示，“女性身上有一種包容的品質(zhì)，很有韌性，不吝付出。我從她們身上學到了很多。”

加埃塔諾·佩謝創(chuàng)作的椅子

加埃塔諾·佩謝喜歡強調(diào)“獨一無二”，并以此為作品命名。如下面的這件“獨一無二柜”，上面的人臉在不同的觀看角度可以看到不同的情緒。

展覽現(xiàn)場佩謝的“獨一無二柜”。

加埃塔諾·佩謝的許多件作品上都有人臉，一件“人像燈”由數(shù)張鋁片串聯(lián)構(gòu)成。當所有鋁片轉(zhuǎn)向同一個平面時，即可看到人像；而當鋁片轉(zhuǎn)開后，人像消失，燈會亮起。佩謝在這件作品中展現(xiàn)了如何將物品“擬人化”，賦予它物理性質(zhì)之外的情感價值。

人像燈

裝飾有人臉的柜子與彩色吊燈

加埃塔諾·佩謝在作品中灌注著社會關懷，如本次展覽主題所顯示的——不完美才是人性的表現(xiàn)。雖然我們來自不同的地域，擁有不同的文化、不同的立場。但是人生而平等自由，這無關于性別、種族、身份等差異。正如他本人所言，“不同是一種品質(zhì)，而不是一個錯誤。能保持不同也證明了你是一個獨立的個體?！?/p>

自2002年起，佩謝開始進行“人無完人”系列創(chuàng)作，這一系列以抽象的形態(tài)刻畫不同的人像，這些人像有著不同身份、面貌和情緒，展現(xiàn)著繽紛世界中的眾生百態(tài)。每件作品制作完成后都有一張由制作者簽署的“出生證明”，這一人性化的身份賦予行為，為原本冰冷的物品注入了靈魂。

疲憊的人柜子

在下面的這件樹脂作品中，他在樹脂畫上描繪了一個提線木偶。畫上寫著：“這是最后一個依舊相信公平的人?！碧峋€木偶無法獨立思考，通過繩子就能控制它，佩謝借用這一形象隱喻當下被許多不切實際的價值觀操縱的群眾。

以“提線木偶”隱喻當下被不切實際的價值觀操縱的群眾。

一件《希望花瓶》是佩謝迄今為止創(chuàng)作的最大的花瓶。瓶體由單片樹脂制成，經(jīng)過著色、圖案化、隨后折疊而成，展現(xiàn)了對材料延展性的探索。佩謝每年都會制作一件大型雕塑以慶祝自己最近的設計。2020年，受新冠疫情影響，許多大型博覽會延遲舉辦，佩謝制作了這只體量稍小的花瓶。

佩謝，《希望花瓶》

今日美術(shù)館館長張然表示，“加埃塔諾·佩謝先生以個性而獨特的設計風格在上世紀60年代意大利的設計領域開辟出一條獨特而綺麗的路徑。他在設計中充分發(fā)揮實驗性，在半個多世紀的設計與藝術(shù)生涯中，從未間斷過對創(chuàng)新的探索?！?/p>

關于創(chuàng)新，佩謝的答案是——創(chuàng)新就是把未來變成現(xiàn)在。他在設計上的創(chuàng)新精神體現(xiàn)在材料、造型、顏色、理念等等方面。其中，對樹脂材料創(chuàng)造性的實驗和研究是他重要的工作內(nèi)容之一，他一直在不斷實驗，拓展對樹脂這種材料的認知。他利用樹脂材料隨機產(chǎn)生的流動特征及暈染效果賦予作品獨特的顏色和紋理，讓每件作品都具有獨特造型。

展覽現(xiàn)場

為呈現(xiàn)一個更為全面的加埃塔諾·佩謝，展廳三層則利用文獻、模型和大量手稿等資料向觀眾展示了佩謝在建筑領域的思索和探索。

佩謝珍愛自然，在他看來，“自然形成的、客觀存在的生命體最美?！彼脑O計創(chuàng)意時常從自然中汲取靈感，同時以自己的作品反映現(xiàn)實中亟需改善的環(huán)境問題。展覽中，我們向觀眾呈現(xiàn)佩謝與“環(huán)?！敝黝}相關的眾多設計作品，它們以或抽象或具象的造型與自然發(fā)生對話，喚起公眾對生態(tài)問題的關注。

其中，“有機建筑”是佩謝以建筑師的身份于1989-1993年間的開創(chuàng)性設計成果，這一建筑成為世界上首個垂直花園。該建筑表面郁郁蔥蔥的是132種本土植物和樹木，能有效緩解城市內(nèi)的熱島效應，顯現(xiàn)出了佩謝在環(huán)保領域的踐行力。

佩謝的“有機建筑”作品

佩謝從1974年開始了“孤獨教堂計劃”。他自述：“我意在呈現(xiàn)一個可供人在大都市里實現(xiàn)自我隔絕的庇護所。這個場所可以是停車場或一片空地，占地至少60x30米。至于它所在的城市，我傾向于是紐約。這件作品是我對于城市化不斷擴張所造成結(jié)果的思考的產(chǎn)物。我們需要不時地在一個能夠讓我們獨處的地方停下來短暫停歇片刻，在這種情況下，我設計了這個項目——一個能使我們在城市里避世獨處的空間。”

佩謝的“孤獨教堂計劃”作品

而另一組作品《巴伊亞小屋》是佩謝在巴西進行的一次結(jié)合當?shù)刈匀慌c人文的建筑實驗，他在當?shù)亟ㄔ炝税鸵羴喰∥荩⒃S多巴西當?shù)夭牧先谌肫渲?。佩謝設計的巴伊亞小屋，有既多樣獨立，又相互關聯(lián)的六個結(jié)構(gòu)，蘊含著多重感觀體驗，承載著動物世界、自然與人類的鮮明符號。

佩謝，《巴伊亞小屋》

除此以外，佩謝許多具有前沿性和探索性的建筑設計構(gòu)思，如《美國俄克拉荷馬州紀念館手稿》《多元論建筑手稿》《重建世貿(mào)中心手稿》等珍手稿也出現(xiàn)在此次展覽中。

重建世貿(mào)中心手稿

展覽現(xiàn)場

展覽將持續(xù)至6月30日。