2022年普利茲克獎(jiǎng)得主——非洲建筑師迪埃貝多·弗朗西斯·凱雷（Diébédo Francis Kéré）前幾天成為文化與設(shè)計(jì)界關(guān)注的焦點(diǎn)，澎湃新聞獲悉，由凱雷設(shè)計(jì)的歌德學(xué)院在塞內(nèi)加爾首都達(dá)喀爾（Dakar）動(dòng)工。法國(guó)街頭藝術(shù)家JR近期繪寫(xiě)巨幅微笑的烏克蘭小女孩，并將刊發(fā)于《時(shí)代》周刊。

日本知名建筑師隈研吾則贏下了位于俄羅斯喀山的新卡馬爾劇院（new Galiasgar Kamal Theatre）設(shè)計(jì)競(jìng)賽。在北京，則有“從安東到丹東：鴨綠江上的木筏、斷橋與過(guò)客”、“尹朝陽(yáng)回顧展”等展覽。

《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評(píng)析國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點(diǎn)事件。

塞內(nèi)加爾|新晉普利茲克獎(jiǎng)得主弗朗西斯·凱雷新作

西非“歌德學(xué)院”破土動(dòng)工

弗朗西斯·凱雷

近日，由新晉普利茲克獎(jiǎng)得主弗朗西斯·凱雷（Francis Kéré）事務(wù)所設(shè)計(jì)的歌德學(xué)院在塞內(nèi)加爾首都達(dá)喀爾（Dakar）動(dòng)工。該項(xiàng)目是德國(guó)文化協(xié)會(huì)和交流中心在其超過(guò)60年的全球活動(dòng)中，第一座委托建筑師專門設(shè)計(jì)建造的建筑空間。

該二層建筑坐落在一個(gè)住宅區(qū)里的茂密花園之中，場(chǎng)地內(nèi)郁郁蔥蔥的樹(shù)木造就了建筑的形態(tài)結(jié)構(gòu)。建筑所使用的磚由紅土和當(dāng)?shù)厥瞥桑哂辛己玫母魺嵝裕兄诒粍?dòng)式調(diào)節(jié)室內(nèi)氣候。項(xiàng)目將為多種類型的活動(dòng)提供空間，包括展覽、語(yǔ)言課程、音樂(lè)會(huì)、聚會(huì)等等，這些活動(dòng)都以塞內(nèi)加爾的文化景觀作為基礎(chǔ)。

建筑具有良好的隔音效果，保證建筑內(nèi)外的聲音互不干擾。建筑的鏤空表皮由來(lái)自當(dāng)?shù)氐拇u制成，與結(jié)構(gòu)墻體為同一種材料，形成了輕盈的外觀。大多數(shù)公共活動(dòng)都位于底層，包括禮堂、自助餐廳和圖書(shū)館，而行政辦公室和教室則位于上層。可上人的頂層提供了更多的互動(dòng)空間，樹(shù)形柱子支撐覆蓋該區(qū)域的屋頂。建筑整體遵循可持續(xù)原則，留下很少的碳足跡。

歌德學(xué)院渲染圖

“方案表達(dá)了我和歌德學(xué)院在許多層面都共同秉持的價(jià)值觀。當(dāng)考慮類似于可持續(xù)性、氣候保護(hù)等方面的問(wèn)題時(shí)，我不僅可以得到開(kāi)放而有同理心的回應(yīng)，還被鼓勵(lì)把事情做得更好。”凱雷分享道。

弗朗西斯·凱雷（Diébédo Francis Kéré）1965年出生，是普利茲克獎(jiǎng)的第51位獲獎(jiǎng)?wù)摺Ｋ麃?lái)自西非貧困國(guó)家布基納法索的鄉(xiāng)村，在德國(guó)柏林工業(yè)大學(xué)攻讀學(xué)位后，回到祖國(guó)建造眾多教育建筑。他使用地域材料建造超出建構(gòu)本身的現(xiàn)代建筑，證明了建筑可以超出使用功能，帶來(lái)的社會(huì)影響力。（整理/錢雪兒）

法國(guó)|街頭藝術(shù)家JR

繪寫(xiě)巨幅微笑的烏克蘭小女孩，將登《時(shí)代》周刊

JR是法國(guó)家喻戶曉的街頭藝術(shù)家，前幾天，JR去了烏克蘭。他和他的朋友馬修·卡索維茨（Mathieu Kassovitz）一起來(lái)到烏克蘭西部城市利沃夫 (Lviv)，進(jìn)行了大型藝術(shù)創(chuàng)作。近日，《時(shí)代》周刊宣布，JR以微笑的烏克蘭小女孩攝影進(jìn)行創(chuàng)作的作品即將登上《時(shí)代》周刊3月28日刊的封面。

JR，讓·雷恩（Jean René）

JR 的真名叫作讓·雷恩（Jean René），1983年出生于法國(guó)巴黎。他喜歡并擅長(zhǎng)在公共場(chǎng)所張貼大型黑白攝影圖像。在JR看來(lái)，街頭是世界上最大的美術(shù)館。JR的作品遍布全球，他創(chuàng)立的“普遍藝術(shù)”項(xiàng)目在巴黎周圍貧民窟的建筑中、中東地區(qū)的高墻上、非洲地區(qū)的斷橋上、以及巴西地區(qū)的貧民區(qū)中被廣泛的呈現(xiàn)。而他作品里的模特不僅只在“看”，更是在參與創(chuàng)造：有些上了年紀(jì)的婦女當(dāng)了幾天模特；有些小孩子做了一周的藝術(shù)家......

對(duì)于此次藝術(shù)創(chuàng)作，JR 表示自己之前只是在社交網(wǎng)絡(luò)上關(guān)注新聞，但他更愿意參與其中來(lái)支持烏克蘭民眾，所以他決定前往烏克蘭。JR 在城市歌劇院前創(chuàng)作了約40米長(zhǎng)的壁畫(huà)，畫(huà)中是一個(gè)微笑的烏克蘭小女孩 Valeriia，這張照片由烏克蘭攝影師 Lurchenko 拍攝，當(dāng)時(shí)，Valeriia 和媽媽剛從烏克蘭抵達(dá)波蘭邊境，一越過(guò)邊境線，Valeriia 就露出開(kāi)心的微笑。這也是這位攝影師拍攝的很多穿越邊境進(jìn)入波蘭的烏克蘭難民照片之一。Valerii今年5歲，她來(lái)自烏克蘭卡夫巴斯（Kryvyi Rih）。3月9日，Valeriia 和媽媽一起逃亡波蘭。接受采訪時(shí)，媽媽說(shuō)離開(kāi)是為了保護(hù)孩子的安全：“我愛(ài)她的一切，她是我的陽(yáng)光，我的快樂(lè)。”

烏克蘭小女孩Valeriia

布展現(xiàn)場(chǎng)

JR 說(shuō)，選擇這個(gè)小女孩是因?yàn)樗砦磥?lái)。

JR 看到 Lurchenko 的這張照片后，決定把它打印在一張巨大的防水布上面。他帶著這幅壁畫(huà)開(kāi)車到波蘭邊境，再扛著壁畫(huà)從波烏邊境的森林里步行入境烏克蘭。入境后，JR 和團(tuán)隊(duì)把壁畫(huà)裝進(jìn)他們?cè)诰W(wǎng)上認(rèn)識(shí)的烏克蘭人的車上。在組裝作品時(shí)，由于畫(huà)幅尺寸巨大，最后共有100多人參與其中。近日，《時(shí)代》周刊宣布，JR的這幅作品即將登上美國(guó)《時(shí)代》周刊3月28日刊的封面。封面標(biāo)題為“烏克蘭的韌性”。據(jù) 《時(shí)代》解釋，自俄烏戰(zhàn)事以來(lái)，烏克蘭750萬(wàn)兒童的處境非常讓人擔(dān)心，世界需要多關(guān)注烏克蘭兒童的遭遇。（宗和 整理）

俄羅斯|建筑師隈研吾

為傳統(tǒng)劇院設(shè)計(jì)新建筑：以“冰花”呼應(yīng)韃靼藝術(shù)和文化

建筑師隈研吾

近日，隈研吾事務(wù)所贏下了位于俄羅斯喀山的新卡馬爾劇院（new Galiasgar Kamal Theatre）設(shè)計(jì)競(jìng)賽。該競(jìng)賽于2021年8月正式發(fā)布，邀請(qǐng)建筑師為興建加利亞斯加·卡馬爾韃靼國(guó)家學(xué)術(shù)劇院提出概念。隈研吾事務(wù)所的設(shè)計(jì)方案有著備受贊賞的強(qiáng)烈?guī)缀卧煨停撵`感則取自卡班湖（Kaban Lake）上一個(gè)叫做“冰花”的罕見(jiàn)自然現(xiàn)象。

在夏季，建筑透明的立面會(huì)倒映在水中，在冬季，這座建筑與周圍的景觀都將一起化為湖泊的一部分，以此實(shí)現(xiàn)與周邊環(huán)境的統(tǒng)一。

“銳”（pointedness）與“志”（aspiration）都是韃靼建筑藝術(shù)和文化的典型特征，工作室力求創(chuàng)作一個(gè)深深扎根于韃靼文化的獨(dú)特劇院。“繼承舊劇院的精神記憶，并且融入卡馬爾劇院的漫長(zhǎng)發(fā)展史和喀山的城市脈絡(luò)。建筑造型的靈感取自于韃靼族的精神特質(zhì)：外表尖銳而封閉，內(nèi)心柔軟而友好。

俄羅斯新卡馬爾劇院效果圖

卡馬爾劇院是俄國(guó)最古老的韃靼族劇院。它對(duì)韃靼藝術(shù)的解讀，豐富的表演項(xiàng)目，使用的各種技術(shù)以及韃靼族語(yǔ)言，都是卡馬爾劇院的標(biāo)志性風(fēng)格。許多年來(lái)，卡馬爾劇院一直作為世界的重要文化中心，舉辦團(tuán)結(jié)性活動(dòng)，并與歐洲許多伙伴取得合作。

自1985年以來(lái)，劇院一直在使用一座酷似帆船的蘇聯(lián)現(xiàn)代主義風(fēng)格建筑，而該建筑坐落在卡班湖濱，擔(dān)當(dāng)著卡班地標(biāo)的角色。競(jìng)賽組委會(huì)宣稱，此競(jìng)賽的一個(gè)關(guān)鍵任務(wù)是采取一個(gè)柔和的手段，利用建筑語(yǔ)言表達(dá)幾十年以來(lái)一直為卡馬爾劇院所珍視所演繹的民族文化。

在表現(xiàn)極具張力形式的同時(shí)，隈研吾事務(wù)所也為建筑設(shè)計(jì)了可以精巧反射周邊環(huán)境的透明立面，以此混合建筑與自然，揭示隨時(shí)間推移的大氣波動(dòng)。（整理/錢雪兒）

北京｜建筑師梁琛、藝術(shù)家何翔宇、張推推等

“從安東到丹東：鴨綠江上的木筏、斷橋與過(guò)客”：一份丹東的社會(huì)觀察

過(guò)去幾年間，以抒情的筆觸來(lái)描寫(xiě)一段記憶中泠洌往事的敘事手法幾乎貫穿于所有東北文藝作品中，最近舉辦的一個(gè)名為“從安東到丹東：鴨綠江上的木筏、斷橋與過(guò)客”，將目光聚焦于東北遼寧的一座城市——丹東。展覽中，不同時(shí)代的藝術(shù)家們基于丹東進(jìn)行的創(chuàng)作，這些參展者們有出生于此地的日本作家、有扎根丹東的文史檔案研究小組、有長(zhǎng)期關(guān)注地方文化的駐留創(chuàng)作者，以他們不同的視角，共同拼湊出一份對(duì)于丹東的社會(huì)觀察報(bào)告。

策展人梁琛現(xiàn)場(chǎng)導(dǎo)覽

時(shí)代落在個(gè)人頭上將有怎樣的印記？而個(gè)人史又如何勾勒著一座城的歷史空間輪廓？展覽中，作者們以各自獨(dú)特的觀看視角，拼合、重構(gòu)、復(fù)現(xiàn)出一個(gè)個(gè)“地方景觀”。紀(jì)錄片導(dǎo)演趙亮的作品《江邊》一部分影像來(lái)自趙亮近幾年在丹東家中對(duì)對(duì)岸朝鮮的長(zhǎng)期拍攝，藝術(shù)家選擇了夏季與冬季兩段，呈現(xiàn)鴨綠江邊一個(gè)普通鄉(xiāng)村村口，哨兵與村民共處的日常空間。

藝術(shù)家張爍的《歡迎來(lái)到安東》是嘗試用各個(gè)時(shí)期的文字符號(hào)、參照對(duì)應(yīng)時(shí)期的內(nèi)容傳播、銷售物料的視覺(jué)特色，組織出融合了各個(gè)時(shí)期混雜記憶的“歡迎來(lái)到安東”混合視覺(jué)場(chǎng)。丹東作為一個(gè)中國(guó)東北的邊境城市，在20世紀(jì)經(jīng)歷了各個(gè)文化時(shí)期的影響，在100多年的歷史變遷中，各個(gè)歷史時(shí)期都留下了對(duì)應(yīng)的文化記憶。

張推推作品

藝術(shù)家張推推認(rèn)為，鴨綠江在我看來(lái)不僅僅是作為一條河流所具有的浪漫體質(zhì)，更多的，是作為兩個(gè)國(guó)家的邊界；它承載了歷史的過(guò)往，神秘而悲壯。記憶中揮之不去的畫(huà)面：江水兩岸的人們只能向著對(duì)岸，彼此用力微笑，揮手和吶喊，卻無(wú)法真正觸達(dá)。作為行政概念的邊境線，對(duì)于每個(gè)人而言又實(shí)際意味著什么？藝術(shù)家的行為影像作品《綠江》以此為出發(fā)點(diǎn)，把一塊長(zhǎng)度21m的布從中間撕成兩段，然后用針線將其再次縫合起來(lái)。用針線外化出的“分界線”，也是將無(wú)形的割裂彌合的過(guò)程。

建筑師梁琛關(guān)注一個(gè)確定集合（具體概念、物體、空間等）在時(shí)間上長(zhǎng)時(shí)段、多時(shí)段、大尺度的流變與時(shí)空積累。自2013年開(kāi)始，基于近年來(lái)在丹東、額爾古納、新疆等地豐富的地方文化研究和建筑實(shí)踐，梁琛發(fā)起了以藝術(shù)、建筑、人類學(xué)等跨學(xué)科研究為基礎(chǔ)的“邊界計(jì)劃”。聚焦于知識(shí)生成與交換之前沿的邊境地帶，他試圖以跨學(xué)科的視角管窺更為廣闊復(fù)雜的文化、歷史、語(yǔ)言和社會(huì)心理的邊界。（文/高丹）

北京｜藝術(shù)家尹朝陽(yáng)

回顧展呈現(xiàn)“重建理想1995—2021”

3月19日下午，尹朝陽(yáng)回顧展“重建理想1995-2021”在北京當(dāng)代唐人藝術(shù)中心舉辦。展覽分為七個(gè)單元，共展出繪畫(huà)和雕塑作品100余件，呈現(xiàn)尹朝陽(yáng)20余年來(lái)的創(chuàng)作歷程。

以1990年的早期作品作為開(kāi)篇，所呈現(xiàn)的作品講述藝術(shù)史對(duì)藝術(shù)的影響，一張蒙克和梵高式的《花卉》作品成為“畫(huà)家”精神的最早雛形。1990年代底，窘迫的生活，攝影、錄像、計(jì)算機(jī)技術(shù)的應(yīng)用，使得尹朝陽(yáng)從藝術(shù)史轉(zhuǎn)向個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，“畫(huà)家”成為現(xiàn)實(shí)工作者，以他為代表的“青春殘酷繪畫(huà)”，重新使繪畫(huà)在敘事性、圖像概念以及美學(xué)趣味上，具有一種新的實(shí)驗(yàn)性并構(gòu)成90年代前衛(wèi)繪畫(huà)的重要傾向。2000年后的《神話》又從對(duì)現(xiàn)實(shí)的描繪，轉(zhuǎn)向?qū)v史和現(xiàn)實(shí)的想象，“畫(huà)家”的身份也隨之進(jìn)入政治、哲學(xué)和文學(xué)的思考。

40歲以后的尹朝陽(yáng)沿著塞尚與圣維克多山的路徑，重返故鄉(xiāng)嵩山，融合東西方的藝術(shù)語(yǔ)言描繪“當(dāng)代風(fēng)景”。及至展覽的最后，“梵高與廣場(chǎng)”，重返尹朝陽(yáng)20年間藝術(shù)創(chuàng)作的母題，自畫(huà)像的個(gè)人理想與廣場(chǎng)中的集體理想，重返“畫(huà)家”的象征。

 《狂想曲—藍(lán)色午夜》

策展人崔燦燦認(rèn)為，在這段歷程中，可以看見(jiàn)社會(huì)的變更，繪畫(huà)的自覺(jué)，看見(jiàn)“畫(huà)家”在不同的處境中身份的轉(zhuǎn)變。（文/高丹）