澎湃新聞獲悉，英國V&A博物館首個聚焦男裝藝術的特展將于3月19日正式開幕。“雄姿萬象：男裝的藝術”是英國V&A博物館首個關注男裝時尚的力量感、藝術性及多樣性的大型展覽。從歐洲宮廷的靡麗奢華，到量身定制的含蓄優雅，再到今天國際時尚界的蓬勃朝氣，展覽將追溯幾個世紀以來，男裝被塑造和被重塑的歷史，并探索設計師、裁縫師和藝術家，以及他們的客戶與模特如何構筑和表現男性氣質，又如何在針頭線尾中對其條分縷析。

布展幕后

“雄姿萬象”聯合策展人Claire Wilcox和Rosalind McKever表示，“男裝時尚正經歷著一個創造力空前高漲的時期。長期以來，它一直是一個鼓勵順從或表達身份的強大機制。與其說這是一段線性發展或一成不變的歷史，不如說這是一段跨越時間和性別的旅程。展覽將把古今造型藝術結合起來，揭示出男性氣質是如何被演繹的。這將是一場關于男性衣櫥的展覽，誠邀每個人參與進來。”

“雄姿萬象：男裝的藝術”特展將分為三個部分，在三個展廳內按主題展現約100個時尚造型和100件藝術作品。從古典雕塑到文藝復興時期的繪畫，從標志性的攝影作品到具有力量感的影像及表演，傳奇大師與時尚新秀設計的當代作品將與V&A博物館收藏的歷史珍品和具有里程碑意義的借展品齊聚一堂。

Portrait of Prince Alessandro Farnese by Sofonisba Anguissola, c.1560. Photo ? National Gallery of Ireland

從哈里斯·里德（Harris Reed）、古馳（Gucci）、格蕾絲·威爾斯·邦納（Grace Wales Bonner）和拉夫·西蒙斯（Raf Simons）的時尚造型，到索福尼斯巴·安圭索拉（Sofonisba Anguissola）和約書亞·雷諾茲（Joshua Reynolds）的繪畫作品，再到羅伯特·朗格（Robert Longo）和奧馬爾·維克多·迪奧普（Omar Victor Diop）的當代藝術，以及馬修·伯恩（Matthew Bourne)與他的新歷險舞團（New Adventures）全男性舞蹈表演片段，展覽將呈現從文藝復興時期到全球當代藝術之間幾個世紀的多樣的男性氣質。

哈里·斯泰爾斯（Harry Styles）、比利·波特（Billy Potter）和山姆·史密斯（Sam Smith）到大衛·鮑伊（David Bowie）和瑪琳·黛德麗（Marlene Dietrich)等人們熟悉的面孔所穿過的服裝也將穿插其中。新穎的創作和多樣的表現將凸顯出男性時尚在自我表達方面超越二元限制的多重屬性。

Omar Victor Diop, Jean-Baptiste Belley, 2014. Courtesy MAGNIN-A Gallery, Paris

三大部分，兩百余件展品

展覽將以克雷格·格林（Craig Green）在2021年春夏推出的一套解構西裝開場，隱喻對男性身體和男性傳統進行塑造與解構的展覽核心主題。緊隨其后的是展覽的三個主要部分——寬衣解帶（Undressed），錦衣繡裳（Overdressed）與新裝革履（Redressed）。“寬衣解帶”部分將在烏托邦式夢境一般的環境中探索男性的身體與內衣，而“錦衣繡裳”將帶領參觀者在一個宮廷般富麗堂皇的沉浸式空間中走進男性的精英衣櫥，你將被具有寬大輪廓、艷麗色彩和奢華材料的展品所包圍。第三部分“新裝革履”將探索西裝的形成和解體，展陳設計則呼應著城市崛起的理念。

Craig Green創作的解構西裝，由Amy Gwatkin拍攝

寬衣解帶（Undressed）

“寬衣解帶”將探索男性的身體和內衣，以呈現古典歐洲理想中的男性氣質是如何在幾個世紀中延續和被挑戰的。《貝爾維德爾的阿波羅》(The Apollo Belvedere)和《法爾內塞的赫爾墨斯》（The Farnese Hermes）的石膏模型將與現當代呈現出男性身體的藝術品并列呈現——前者體現出描繪身披織物的理想男性身體的傳統，后者則包括大衛·霍克尼（David Hockney）、萊昂內爾·溫特（Lionel Wendt）、贊尼爾·穆霍利（Zanele Muholi）、艾薩克·朱利安（Isaac Julien）的攝影和版畫作品，以及卡爾文·克萊恩（Calvin Klein）的廣告。

新歷險舞團，Spitfire,馬修·伯恩,由Kaasam Aziz拍攝 

同時展出的還有馬修·伯恩（Matthew Bourne)的成名作Spitfire（1988年）：該影片由新歷險舞團演出，呈現了與男士內衣廣告和郵購目錄攝影有關的情節，而其他在展的當代服裝則聚焦于設計師如何利用透明織物來設計服裝，暗示出男裝的坦誠性。無論是古典藝術中經典的朦朧紗幔，還是如我們在讓-保羅·高緹耶 (Jean Paul Gaultier)和英國新晉品牌ACOLD-WALL*的服裝設計中所看到的那種對肉身的塑形，時尚對于身體的迷戀使它塑造的理想男性氣質千變萬化，日趨多樣。安東尼·帕特里克·馬涅利（Anthony Patrick Manieri）創作的“被捕運動”（Arrested Movement）節選更將進一步體現這一點。這是一組具有包容性的系列肖像，旨在呈現和鼓勵一種積極的身體形象。

Anthony Patrick Manieri, Nude 1, London, England, April 2016? Anthony Patrick Manieri 

奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）的雕塑《青銅時代》和卡西爾斯（Cassils）的表演《忒瑞西阿斯》將為第一部分的展覽畫上句號。在《忒瑞西阿斯》中，你將看到藝術家用他們的體溫融化了一座新古典主義男性身軀的冰雕。

羅丹 《青銅時代》1880-1914 (鑄造).  ?Victoria and Albert Museum, London

展廳現場 ?Victoria and Albert Museum, London

錦衣繡裳（Overdressed）

第二個展區“錦衣繡裳”將探索精英男性的衣櫥。這里呈現的展品大多具有夸張的輪廓、使用諸如絲綢和色彩大膽的天鵝絨等奢華材料、或飾有象征性的圖案，以彰顯地位、財富和個性。該部分將呈現跨越世紀的男裝時尚，展品包括裝甲胸衣、絲綢吸煙裝、寬大的斗篷、絲帶和蕾絲，還會將格林林·吉本斯（Grinling Gibbons）模仿威尼斯針尖蕾絲領巾創作的木雕作品與真正的蕾絲一起展出。

Joshua Reynolds，Portrait of Charles Coote, 1st Earl of Bellamont (1738-1800), in Robes of the Order of the Bath, 1773-1774 ?National Gallery of Ireland

歷史上的男裝設計充滿了各式紋樣和色彩。關于猩紅色與粉紅色的部分將重點呈現這些具有男性氣質的顏色是如何重新流行起來的。約書亞·雷諾茲（Joshua Reynolds）和讓.巴蒂斯特.佩羅諾（Jean-Baptiste Perronneau）的油畫中的貴族坐像將與哈里斯·里德（Harris Reed）和格蕾絲·威爾斯·邦納（Grace Wales Bonner）等人設計的粉色套裝一起展出。比利·波特（Billy Porter）在2019年金球獎上穿的一套定制的蘭迪·拉姆(Randi Rahm)套裝——西裝和一件帶有暖粉紅色襯里的刺繡全身長斗篷也是展覽亮點之一。

Harris Reed Fluid Romanticism 001. 照片由Giovanni Corabi拍攝

通過國際貿易進口的絲綢等紡織品和花卉圖案則反映了它們的穿著者與世界的關系。從金·瓊斯（Kim Jones）為芬迪（Fendi）、亞歷山德羅·米歇爾(Alessandro Michele)為古馳（Gucci）設計的服裝，到拉赫穆爾·拉赫曼（Rahemur Rahman）、阿赫盧瓦利亞（Ahluwalia）與橙色文化（Orange Culture），第二個展區將通過當代時尚的視角，用異彩紛呈的男性服裝呈現出歷史觀念的轉變。

Alessandro Michele為Gucci設計. Look 7 FW 2015. Courtesy of Gucci

AlessaOrange Culture,Autumn Winter 2020 Flower Boy two-piece set, photographed by Mikey Oshai, image courtesy of Adebayo Oke-Lawal, ? Orange Culture

“錦衣繡裳”仿佛讓人置身一個宮廷般富麗堂皇的沉浸式空間，走進男性的精英衣櫥，被具有寬大輪廓、艷麗色彩和奢華材料的展品所包圍。

展廳現場 ?Victoria and Albert Museum, London

展廳現場 ?Victoria and Albert Museum, London

展廳現場 ?Victoria and Albert Museum, London

展廳現場 ?Victoria and Albert Museum, London

新裝革履（Redressed）

 羊毛大衣、褲子及絲綢禮帽,美國, 1845-1853.?? ??Victoria and Albert Museum, London

第三個展區“新裝革履”將從英國男子時尚先驅博·布魯梅爾（Beau Brummell）到當代的T臺設計拼湊出現代男性西裝的全貌。該部分將以對英國鄉村裁縫和西裝的起源的思考開場，并將V&A收藏的歷史服裝與當代重新想象的服裝設計一起展出，展品包括尼古拉斯·戴利（Nicholas Daley）設計的蘇格蘭裙。最后，該展區亦將探索軍用著裝對平民日常服裝的影響。

 Nicholas Daley, 男裝短裙設計, LOOK 8, AW17 Blackwatch collection. Photograph Man Kit Au-Yeung

在二十世紀，西裝的大規模化生產也催生了出無窮的創造力，“摩德文化”“泰迪男孩”和各種亞文化都希望通過著裝來定義自己的風格。展覽將通過服裝設計和攝影作品來探討這股風潮。一組關于皮革的展品將展示湯姆·福特（Tom Ford）為古馳的設計，以及多娜泰拉·范思哲（Donatella Versace）等設計師如何將他們對皮革的興趣運用在新地方；一系列從19世紀中期至今的男裝大衣將呈現普拉達（Prada）、亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）和拉夫·西蒙斯（Raf Simons）的設計。

“新裝革履”還將囊括繪畫以及大量的攝影作品，展示從奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）、克勞德·卡洪（Claude Cahun）和塞西爾·比頓（Cecil Beaton）、到披頭士樂隊和山姆·史密斯（Sam Smith）的風格與態度的變化。

Sam Smith,由Alasdair McLellan拍攝, Hertfordshire,2020年6月16日

羅伯特·朗格（Robert Longo）于1981年創作的《城市中的男人》（Men in the Cities）系列畫作將介紹本展區的最后部分，即西裝的消解。從瑞克·歐文斯(Rick Owens)到J.W.安德森(J.W. Anderson)，從Comme des Gar?ons再到Lesiba Mabitsela，新一代時裝設計師正在打破常規，無論是男裝時尚，還是男性氣質。

 Robert Longo, Men in the cities, 1981, . ? Robert Longo紙本鉛筆畫 / ARS New York, 2021. 照片由Ulrich Ghezzi拍攝

展廳現場 ?Victoria and Albert Museum, London

展廳現場 ?Victoria and Albert Museum, London

 對話策展人解讀展覽亮點

本次展覽由V&A博物館家具、面料與時裝部高級策展人克萊爾·威爾科克斯（Claire Wilcox）與繪畫部策展人羅莎琳德·麥克凱弗（Rosalind McKever）聯合策展。開幕之際，我們特邀兩位策展人與我們分享策展理念以及展覽亮點。

Claire Wilcox and Rosalind McKever, co-curators of Fashioning Masculinities The Art of Menswear. Photo Kensington Leverne

Q：展覽獨到之處

在“雄姿萬象”中，我們前所未有地將藝術和時尚結合了起來。從繪畫、雕塑到攝影，甚至在陶瓷之中，時尚貫穿了整個V&A博物館。我們正試圖以這樣的思路去回顧藝術家和設計師們如何持續不斷地重塑著關于男性氣質的概念。

布展幕后，Photo Jamie Stoker

Q：值得一看的理由

“男裝時尚正經歷著一個創造力空前高漲的時期。長期以來，它一直是一個鼓勵順從或表達身份的強大機制。與其說這是一段線性發展或一成不變的歷史，不如說這是一段跨越時間和性別的旅程。展覽將把古今造型藝術結合起來，揭示出男性氣質是如何被演繹的。這將是一場關于男性衣櫥的展覽，我們誠邀每個人參與進來。

Q：如何挑選展品

展覽圍繞著三個主題展開：寬衣解帶、錦衣繡裳和新裝革履。對于每一個主題，我們都選擇了通過藝術和時尚來呈現一場對話，來闡明服飾與態度、傳統和破壞、刻板印象和新興故事、時尚與身份這幾組之間的變化關系。

布展幕后，Photo Jamie Stoker

Q：印象深刻的展品

那便是由設計師克雷格·格林（Craig Green）設計的作品，它也是觀眾在入口處將看到的首個造型。這套解構西服完美地展示了我們對于將藝術和時尚結合在一起來探索男裝如何挑戰男性氣質定義的興趣。這個適時的設計是在疫情封城期間創作的，其包含的元素雖來自于傳統服裝，但元素之間的重新排列則展示出了流動性和多元性，并進一步設想了一種可以通過服裝來探索的多重身份。

展覽入口，?Victoria and Albert Museum, London

Q：有何期待

我們希望觀眾能夠享受我們通過藝術和時尚來精心打造的旅程。同時，設計師以及穿著者也可以從中受到啟發，從而在時尚中更加大膽而美麗地表達男性氣質的。