編者按：繼法國(guó)盧浮宮后，“荷蘭萊頓藝術(shù)展：倫勃朗和他的時(shí)代”將于6月17日在中國(guó)國(guó)家博物館、9月23日在上海龍美術(shù)館，以及盧浮宮阿布扎比分館相繼展出。此次展覽為美國(guó)商業(yè)巨頭的私人收藏，展出的30幅繪畫作品幾乎涵蓋了荷蘭黃金時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格。

即將登陸中國(guó)的“荷蘭萊頓藝術(shù)展：倫勃朗和他的時(shí)代”從美國(guó)商業(yè)巨頭托馬斯·卡普蘭（Thomas Kaplan）及其妻子達(dá)芙妮·雷卡納蒂·卡普蘭（Daphne Recanati Kaplan）所積累的萊頓收藏（Leiden Collection）精選而出，參觀者可以一次飽覽荷蘭萊頓地區(qū)的黃金時(shí)代最偉大的畫家的30幅繪畫作品，其中包括倫勃朗（11幅，包括1幅最新歸到倫勃朗名下的作品），維米爾（1幅，這也是維米爾作品首次在國(guó)內(nèi)展出），以及荷蘭風(fēng)俗畫家揚(yáng)·斯特恩（Jan Steen）、弗蘭斯·哈爾斯（Frans Hals）等重量級(jí)藝術(shù)家，幾乎涵蓋了荷蘭黃金時(shí)期的各種藝術(shù)風(fēng)格。他們的這批收藏也被認(rèn)為是17世紀(jì)荷蘭繪畫最大的私人收藏。

萊頓的倫勃朗和荷蘭的黃金時(shí)代

1606年，倫勃朗出生于荷蘭萊頓，他留給世界的圖像除了那張為自己惹來(lái)官司的“夜巡”外，還有一系列驚人的自畫像，這些自畫像像是倫勃朗的自傳，展示了他從一個(gè)年輕、英俊、時(shí)髦的成功畫家，到孤獨(dú)的老年。此次“荷蘭萊頓藝術(shù)展：倫勃朗和他的時(shí)代”展覽中，觀眾可以看到一張倫勃朗28歲的自畫像，此時(shí)的藝術(shù)家生活在阿姆斯特丹，英姿勃發(fā)的他躋身主要肖像畫家的行列，這一年他與一名富有的姑娘結(jié)婚置業(yè)，并且開始了自己的藝術(shù)收藏。

倫勃朗從1621年投身繪畫，并在1624年獲得了在荷蘭當(dāng)時(shí)最著名的畫家彼得·拉斯特曼（Pieter Lastman，1583 -1633）在阿姆斯特丹的畫室中當(dāng)學(xué)徒的機(jī)會(huì)，在學(xué)習(xí)過(guò)程中他基本掌握油畫、素描和蝕刻畫的技巧并發(fā)展了自己的風(fēng)格，與同門好友揚(yáng)·列文斯（Jan Lievens）在家鄉(xiāng)萊頓開畫室招徒作畫。

與很多其他荷蘭黃金時(shí)代的藝術(shù)家不同，倫勃朗的很多作品給人一種深暗的棕色，卻在亮部以閃光的顏色形成生動(dòng)的對(duì)比，這種被譽(yù)為“地窖之光”的光線令人炫目，

與荷蘭黃金時(shí)代第一位杰出藝術(shù)家哈爾斯的肖像呈現(xiàn)給人一種真實(shí)的快感不同，倫勃朗的畫卻能表現(xiàn)更多，觀者似乎能夠從他的繪畫中感覺出對(duì)象的熱情、孤獨(dú)和苦難，甚至通過(guò)畫面中對(duì)象的眼睛洞察其內(nèi)心。

1642年，倫勃朗的第一任妻子去世，而日后被認(rèn)為是其代表作的“夜巡”因?yàn)槲窗匆笈帕兄驹该癖娜合穸兄虏粷M，被告上法庭。這使他在公眾中的聲望下降，并開始負(fù)債。14年后，他宣布破產(chǎn)，他的房屋和藏品均被拿去拍賣。1669年，倫勃朗去世之時(shí)，除了一些舊衣物和繪畫用具外，幾乎沒(méi)有任何財(cái)產(chǎn)。

與倫勃朗繪畫中隱含的恢弘的悲劇性不同，另一位出生于萊頓的畫家揚(yáng)·斯特恩的作品則反應(yīng)了生活中幽默的場(chǎng)景。揚(yáng)·斯特恩以經(jīng)營(yíng)客棧為業(yè)，繪畫是他的副業(yè)，這也就給了他足夠的機(jī)會(huì)去欣賞宴飲作樂(lè)的愉悅?cè)巳海漉r明溫暖的色彩讓人難以忘懷。

除此之外，從萊頓走出的畫家倫勃朗的學(xué)生格里特·德奧（Gerrit Dou）、費(fèi)迪南德·波爾（Ferdinand Bol）等，他們的作品與倫勃朗的情調(diào)并不相同，更擅長(zhǎng)表現(xiàn)日常生活的場(chǎng)景，但精神卻與倫勃朗接近。

在倫勃朗之后，荷蘭黃金時(shí)代另一名最偉大的藝術(shù)家非維米爾莫屬，他的作品并沒(méi)有宏大的場(chǎng)面，樸素而平實(shí)的柔和畫面中卻可以表達(dá)物體的質(zhì)感。維米爾也是觀察日常生活最敏銳的畫家之一，他對(duì)室內(nèi)場(chǎng)景的迷戀也是獨(dú)一無(wú)二的，他拒絕了傳統(tǒng)繪畫中對(duì)戰(zhàn)斗、神話、殉道等大場(chǎng)面和嘈雜色彩的描繪，而描繪普通人生活空間的靜謐之美。通過(guò)這些作品，也正反應(yīng)出荷蘭黃金時(shí)代富庶、優(yōu)渥的生活。

卡普蘭收藏的荷蘭黃金時(shí)代

在這批荷蘭黃金時(shí)代的收藏中，最令卡普蘭引以為豪的是11幅倫勃朗的作品，當(dāng)他6歲時(shí)第一次看到倫勃朗的畫便被深深吸引，除了荷蘭萊頓地區(qū)的藝術(shù)家之外，卡普蘭還收藏有維米爾、哈爾斯等荷蘭黃金時(shí)代藝術(shù)家的作品。

卡普蘭在此前接受媒體采訪時(shí)表示，在2003到2008年間，“我們平均每周收藏一幅畫”，并且有時(shí)候一次收藏三至四幅作品。

蘇富比（北美和南美區(qū)）董事長(zhǎng)喬治?沃赫特（George Wachter）談及卡普蘭，認(rèn)為他有一種“收藏的前瞻力量”，并且補(bǔ)充到，“如果其他人想買荷蘭萊頓的畫，我只能祝他好運(yùn)了。” 佳士得副主席本·霍爾（Ben Hall）認(rèn)為，卡普蘭并不是一個(gè)短期的藝術(shù)投資者，他的收藏行為足見他的“決心和勇氣”。

在超過(guò)14年的收藏經(jīng)驗(yàn)中，卡普蘭偶爾現(xiàn)身拍賣行，或通過(guò)電話委托的形式收購(gòu)藝術(shù)品。但他也探索了一套非常具體的收藏作品方式，在更多的時(shí)候，他會(huì)從倫敦或紐約的私人經(jīng)銷商直接購(gòu)買。不過(guò)一旦拍賣會(huì)上出現(xiàn)頂級(jí)的作品，卡普蘭會(huì)敏感地發(fā)現(xiàn)它們，并且堅(jiān)定地將其買下。2007年，卡普蘭就曾為哈爾斯一件罕見的Samuel Ampzing肖像與其他買家展開角逐，并最終以高于估價(jià)2倍的價(jià)格獲得了這件作品。

但卡普蘭也透露了自己僅花費(fèi)了500萬(wàn)美元獲得了倫勃朗1624年的作品“無(wú)意識(shí)病人—?dú)馕额A(yù)言”（Unconscious patient-Allegory of Smell）。這件作品由新澤西一家名叫Nye＆Company的小型拍賣行在郊區(qū)地下室發(fā)現(xiàn)，且當(dāng)時(shí)賣家對(duì)這件作品一無(wú)所知，沒(méi)有任何頭銜和藝術(shù)家歸屬，估價(jià)僅僅500美元。兩位有經(jīng)驗(yàn)的法國(guó)經(jīng)銷商認(rèn)定其為倫勃朗的作品，并以100萬(wàn)美元收購(gòu)了該作品，隔天就賣給了卡普蘭。這件作品是倫勃朗描繪感官世界的五張作品之一，這五張作品現(xiàn)存三張，而卡普蘭擁有其中的兩張。

如今，卡普蘭首次將這些購(gòu)于拍賣行或是私人收藏的繪畫在公共領(lǐng)域展出，希望有更多的人可以分享自己看到這些畫的快樂(lè)。

而在盧浮宮展出之際，卡普蘭將倫勃朗學(xué)生費(fèi)迪南德·波爾（Ferdinand Bol）的畫作“瑞貝卡和伊莉莎在井邊”（Rebecca and Eliezer at the Well，1645-1646）捐贈(zèng)給盧浮宮。據(jù)悉，這件作品是卡普蘭于2009年用130萬(wàn)歐元收購(gòu)的。那時(shí)候，他還不知道，他當(dāng)時(shí)的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手之一，就是盧浮宮。卡普蘭表示：“我們的策略是，如果我們知道有博物館也籌措到足夠資金來(lái)競(jìng)爭(zhēng)某幅作品，我們不會(huì)奪人所愛。”

后來(lái)，當(dāng)他得知自己的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手是盧浮宮，卡普蘭提出將這幅作品長(zhǎng)期租借給對(duì)方。盧浮宮通常也不會(huì)在自己的展廳中展示租借的畫作，但這幅作品是一個(gè)例外，2010年起，它就展示于盧浮宮的荷蘭繪畫展廳。而今，它將成為其永久的居所。“這是個(gè)意外，”卡普蘭表示，“它本來(lái)就該在那里的。”

“荷蘭萊頓藝術(shù)展：倫勃朗和他的時(shí)代”將于2017年6月17日至9月3日在北京國(guó)家博物館、2017年9月23日至2018年2月25日在上海龍美術(shù)館（西岸館）展出。

卡普蘭荷蘭黃金時(shí)代收藏：

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