在年輕人聚集的問答網站知乎，搜索關鍵詞“民歌”，跳出的第七個問題是“去KTV唱民歌覺得很丟人怎么辦？”一個95后的孩子如此表達了自己的困惑：自己“喜歡也很會唱民歌”，但因為同齡人中“喜歡民歌的年輕人太少了”，所以一起去KTV唱歌的時候，因為害怕尷尬，“只能點一些會唱的流行歌曲”。在江蘇衛視少兒音樂節目《歌聲的翅膀》中，同樣喜歡唱民歌的15歲的蘭州少女楊雅坤也表達了類似的苦惱。她把自己唱的民歌放在網上，卻會收獲一些刺耳的聲音：“他們說這種歌這么土、這么low，大家都不太喜歡聽?！?/p>

有些孩子聽流行歌是為了隨大流

在曾經培養出楊鈺瑩、陳思思的資深音樂人吳頌今看來，主流的偏好，確實會對成長期的孩子們有所影響：“可能他原本并不喜歡《小蘋果》，可是同學們都喜歡，擔心自己不喜歡的話會被同學們隔離，為了隨大流，也被動地去聽流行歌曲。”

而從音樂創作者的角度，吳頌今認為民族音樂的學習不可或缺：“把人類各個時代、各個地區、各個民族的音樂裝進自己腦子里，你在創作的時候才能有豐富的音樂語言，就像你寫文章必須讀過很多書一樣，寫歌的人也必須學習各種音樂語匯，而其中最重要的就是民族民間音樂語匯。”他回憶，自己在上海音樂學院就讀時，民族民間音樂課就整整學了兩年。除了在學校的學習，作曲家們還需要去各地“采風”，了解各地的風土人情，收集民歌、戲曲、曲藝。“你掌握的民間音樂素材越多，你創作的旋律就會越豐富多彩。你想寫出一首具有獨特風格的歌，如果只是待在大城市的工作室里閉門造車，創作出來的音樂肯定達不到要求?！?/p>

民歌其實有“治愈系”可能

從心理學的角度看，復旦大學心理系博士陳侃認為，每個民族的人都能從自己民族特有的音樂中獲得文化歸屬感：“傳統的音樂經過千百年，世世代代的加工精煉，本身包含心靈治愈的可能。”

近幾年來，全社會都陷入了對爆款的追逐，音樂領域也不能幸免于難。音樂圈的抄襲事件不絕于耳，人們開始熟悉“連續八小節相似才算抄襲”的科普，但一個不容否認的事實是，我們聽的歌確實越來越像了。吳頌今說，音樂作品間的“抄襲”和“雷同”源于音樂創作者自身音樂語匯的匱乏：“因為他肚子里沒有貨、缺少豐富的音樂語言，腦子里只有正在流行的流行歌曲，所以作曲的時候想不到更多樣的音樂語匯。其實他并不是有意抄襲，只是肚子里墨水就那么多，導致寫來寫去都是差不多的調調?！?/p>

民族歌曲也需與時俱進

盡管如此，吳頌今對民族音樂的發展依然樂觀：“今天是個多元化的時代，每一種藝術形式都有生存的空間，只是喜歡的人數多少不等而已”?！陡杪暤某岚颉分?，有不少現居海外的華人孩子演唱了民歌、戲曲等傳統民族音樂，居住在加拿大溫哥華的十歲小男孩王泓翔演唱的京劇《梨花頌》不僅廣受好評，更是被《人民日報》官方微博稱贊。他雖然住在海外，但因為爸爸是個京劇票友，有機會接觸了京劇文化，也埋下了對傳統文化喜愛的種子。“所以一個人喜歡什么和他所處的環境、和他接觸的東西影響都挺大的，而且它會不斷地有變化?！眳琼灲窠忉尩馈?/p>

來自馬來西亞的第四代華裔謝淑恩是第一次回到中國，然而聽完她唱的《山路十八彎》，伊能靜驚嘆：“她的聲音有一種穿透力，能帶你瞬間回到故鄉，可她卻是沒有回過故鄉的孩子?！睂O楠也認為謝淑恩的歌：“不是學出來的，是血液中流淌出來的?！焙⒆觽儗γ窀璧南矏酆蛯W習，背后其實是他們對于傳統文化和自己民族身份的探尋。

吳頌今并不期待民歌能夠取代流行歌曲成為“爆款”，但也認同傳統民族音樂在表現形式方面需要跟上時代：“民族歌曲也必須與時俱進。”《歌聲的翅膀》中，每一首民歌、戲曲，編曲中也糅合了大量時尚、現代的音樂元素， “不管是流行歌曲還是民歌，假設它的音樂真正是動聽優美的，內容能夠打動人心，年輕人也不會太抵觸。人對美好的追逐、對真善美的喜愛是永遠不會改變的?！保ㄔ}為《去KTV唱民歌 真的很丟人嗎？》）