西安美術學院正在舉行的“師心回望——院藏名師課徒畫稿展”整理出陳瑤生、錢瘦鐵、邱石冥、何海霞、鄭乃珖、溥松窗六位名師的課徒畫稿148幅，內容詳盡周密，涵蓋了中國畫的畫理畫法，十分難得，這一展覽探討在當今多元文化相互交融的時代背景下，傳統中國畫何以燈燈相傳，其中，師徒相承的意義又何在？“澎湃新聞·藝術評論”（www.6773257.com)特刊發部分部分作品與介紹。

在傳統中國畫“師徒相承”的教學體制下，課徒畫稿是中國畫學習繪畫技法的重要途徑。通過“課徒畫稿”師父將自己的技法心得展示給弟子，從一幅作品的第一筆開始，循序漸進，技法完備，系統地論述了筆法、墨法、章法與程序等等學習繪畫的基礎知識。在印刷術還未誕生的時代里，老師授徒示范稿給學生反復臨摹成為了一種教學方式，沿襲至今。

然而，在當今多元文化相互交融的時代背景下，作為傳統學科的中國畫也面臨著新的思考與挑戰。在美術學院的體制下，傳統中國畫的筆墨師承和口口相傳是否可以被取代？

西安美術學院以一組“院藏名師課徒畫稿”說明教學示范和課徒畫稿的重要價值和意義已經成為今天中國畫教學中不可或缺的組成部分，也是構成綜合教學思考中相輔相成且格局互補的重要手段。尤其是在學生本科學習階段，使其在主觀上認清優秀傳統筆墨的實質，扎實基礎，以求傳承創新。

中國畫教學無法繞開言傳身教的筆墨示范，而示范教學又無法脫離臨摹物象及內心世界創作的渴求。無論臨摹、寫生、創作都包含了課徒示范教學直觀感受下的接納意義，使中國畫教學變得更為直接、生動和鮮活，而非單一抽象的“語言”表述，僵化地變理論為實踐、或兩者并舉而不偏廢。傳統意義上的課徒畫稿其本意是讓初學者從臨摹入手。那些深入淺出、圖文并茂的中國畫基礎畫稿（如《芥子園畫譜》）為后來的學習者提供了極為珍貴的教材范本。“初學欲知筆墨，需臨摹古人。古人筆墨，規矩方圓之至也。”在信息廣博的今天，大量的畫冊、文獻資料，以及仿真復制可以提供學習者臨摹和借鑒，但課徒畫稿的步驟解構、筆墨分析仍然有著它特殊的現實意義和指導價值。

從宋代宋伯仁的《梅花喜神譜》、元李衎的《竹譜》，到明朝《集雅齋畫譜》《名公扇譜》《十竹齋書畫譜》，直至清初的《芥子園畫譜》、龔賢的《課徒畫稿》……古往今來，優秀課徒畫稿都是我們學習的典范。21世紀，我們更應該以傳統的價值命題來強調傳統，重視臨摹和師承。“獨與天地精神相往來”中國畫的妙道即在于此，課徒的妙道亦在于此。

西安美術學院通過此次展覽，將在六十五周年的教學實踐中，積累了大量名師課徒手稿、技法畫譜、文獻研究和理論讀本向公眾展出。這些豐厚的教學資源傾注了幾代教師的心血，從而成為我們今天文脈相承的中國畫教學的永久財富。這些珍貴的教材可以讓學生在較短的時間里了解和掌握要領。這些課徒畫稿系統周密、分解詳盡、言簡意賅、通俗易懂，使中國畫初學者直入堂奧。為以后的中國畫學習辟出了一條捷徑并打下了良好的基礎。

“師心回望——院藏名師課徒畫稿展”于2017年5月18日- 6月30日在西安美術學院美術博物館開展。

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