近日，未來世代美術館U2 by UCCA（U2美術館）正式開館，U2美術館與英國V&A博物館（Victoria and Albert Museum）聯合舉辦的“好奇女孩愛麗絲”也作為開館展呈現，通過5個篇章近300件作品揭示小說《愛麗絲夢游仙境》主人公的謎題。除了原作者的手稿與相關歷史照片外，還通過薩爾瓦多·達利的插畫與草間彌生的創作等，呈現了“另類的愛麗絲”。

據了解，“好奇女孩愛麗絲”展覽之前曾在倫敦首展，北京為其全球巡展的第一站，之后展覽將前往東京等地繼續“愛麗絲”的旅程。展覽將持續至6月11日。

160年前的一個夏日午后，牛津大學基督學院的數學教師查爾斯·道奇森帶著同事亨利·里德爾一家三個小女兒在泰晤士河上泛舟。看著沿岸的自然風光和不時出現的野生小動物，道奇森靈光乍現，講述了一個女孩跟隨會說話的白兔掉入地下仙境、開啟奇幻冒險的精彩故事。他以里德爾家最活潑好奇的二女兒的名字命名故事里的主人公為：愛麗絲(Alice)。

這是一個西方的“誤入桃花源”式的故事，作者路易斯·卡羅爾最終在小說中創造了以“愛麗絲”“三月兔”、“柴郡貓”和“紅皇后”等為主角的系列故事，完成了《愛麗絲夢游仙境》小說。愛麗絲的故事沒有因為時間而褪色，160年間，掉進兔子洞的愛麗絲成為一個跨越時空的超級文化符號。

2010年電影《愛麗絲夢游仙境》劇照

2月28日，未來世代美術館U2 by UCCA（U2美術館）正式開館，U2美術館與英國V&A博物館（Victoria and Albert Museum）聯合舉辦的“好奇女孩愛麗絲”也作為開館展呈現，該展覽將持續展覽至6月11日。據了解，“好奇女孩愛麗絲”展覽之前曾在倫敦首展，北京為其全球巡展的第一站，之后展覽將前往東京等地繼續“愛麗絲”的旅程。

“好奇女孩愛麗絲”展廳

“好奇女孩愛麗絲”展廳

澎湃新聞在現場看到，“好奇女孩愛麗絲”展覽偏重于文獻材料呈現與場景復現。通過5個篇章近300件作品揭示“愛麗絲”的謎題，主要展品包括《愛麗絲夢游仙境》原作者的創作手稿、相關的歷史照片、影像和藝術作品演繹的愛麗絲故事，包括薩爾瓦多·達利為《愛麗絲夢游仙境》創作的一系列插畫，重現奇詭絢目的“地下世界”;“圓點女王”草間彌生以愛麗絲為勇氣的象征……

維多利亞時期：愛麗絲的起源

“好奇女孩愛麗絲”展覽分為五個篇章，第一篇章“最漫長的一天”，通過追溯維多利亞時代《愛麗絲夢游仙境》在牛津起源，聚焦激發路易斯·卡羅爾靈感的人物、社會環境和地域文化。

1865年冬，道奇森以筆名路易斯·卡羅爾首次出版奇幻小說《愛麗絲夢游仙境》，而其中的愛麗絲則是以朋友亨利·里德爾的女兒愛麗絲·里德爾的名字命名。

1872年9月，女性先鋒攝影師朱莉婭·瑪格麗特·卡梅倫以愛麗絲·里德爾為繆斯，用鏡頭記錄下了她曼妙的少女時光。作為愛麗絲原型的愛麗絲·里德爾長大后成為了一名富有冒險精神且才華橫溢的女子。19歲時，她與姐妹伊迪絲和洛麗娜游歷歐洲，并為她的導師約翰·拉斯金速寫了沿途風景。她與懷特島的文藝社交圈交好，拜訪了維多利亞女王，并最終與富有的板球運動員雷金納德·哈格里夫斯結婚。愛麗絲成年后仍對萬物抱有強烈的好奇心且擁有堅強的意志。她一直與道奇森保持著聯系，直到1898年道奇森去世。

愛麗絲·里德爾

愛麗絲·里德爾與自己的姐妹們

《愛麗絲夢游仙境》1867年版本中有許多插圖，展示著作者在創作之初的構思，書中的第二章中，愛麗絲吃完蛋糕“像望遠鏡一樣”伸展身體，這張插圖對這一場景進行了描繪，這些早期的插圖也被后世的設計中作為一種懷舊進行模仿與再現。

《愛麗絲夢游仙境》1867年版本中有許多插圖

《愛麗絲夢游仙境》中的插圖

19世紀30年代發明的攝影從根本上改變了我們看待世界的方式。道奇森是早期的攝影先驅，沉迷于攝影的藝術性和科學性，并成為了一名熱衷拍攝家人和朋友的攝影師。在這張拍攝他姨媽們下棋的照片中，道奇森將部分棋子涂為紅色，這或許預示著他第二本書《愛麗絲鏡中奇遇記》中紅白皇后的角色。

姨媽們下棋的照片

作者道奇森生活在英國維多利亞時代，道奇森曾多次帶孩子們參觀牛津大學自然歷史博物館。在那里，他們對渡渡鳥的骨架感到驚奇不已。維多利亞時代陸續被發掘的化石和新大陸的外來物種挑戰了人們對古代歷史的普遍認知，像渡渡鳥這樣的滅絕物種就愈顯夢幻、超現實甚至滑稽。

渡渡鳥骨架標本

在19世紀，馬丁兄弟因其具備人類特征并含有識刺意味的陶瓷作品“沃利”鳥而聞名。沃利鳥并非真實物種，而是現實與幻想的結合。與之相仿，愛麗絲系列叢書中也出現了大量的擬人化動物，比如具有時間意識的白兔。

制作商馬丁兄弟制作的沃利鳥煙草罐

道奇森在創作《愛麗絲鏡中奇遇記》時借鑒了不少英國童謠。比如，他的家人擁有一本阿利奎斯創作的《矮胖子畫報》，而這本書則可能提供了角色矮胖子的靈感來源。在《愛麗絲鏡中奇遇記》中，矮胖子是一個粗魯、自負的角色。

《矮胖子畫報》

《矮胖子畫報》

《愛麗絲夢游仙境》中的矮胖子形象

走上熒幕的愛麗絲

從話劇到鬧劇、音樂劇，《愛麗絲夢游仙境》的流行帶來了各種各樣的舞臺改編。一些音樂雜劇將愛麗絲和白兔等角色帶到當代社會，重新情景化了他們在1913年的冒險經歷，《愛麗絲夢游仙境》中諸多神奇的生物形象，也為舞臺中人物的形象設計提供了豐富的靈感。

20世紀初《愛麗絲夢游仙境》舞臺劇的海報圖

20世紀初，電影作為全新的大眾娛樂形式橫空出世，為愛麗絲的故事提供了前所未有的展示平臺，愛麗絲得以與全球觀眾相見。“愛麗絲”為當時開創性的電影技術、巧妙的服裝設計和戲劇性的場景提供了絕佳的展示機會。

從電影發展初期的剪輯技術到21世紀的電影合成技術，《愛麗絲夢游仙境》系列的熒幕改編造就了電影史上一系列經典視覺場景。電影還鼓動大眾對愛麗絲系列叢書進行多元解讀，為更多人打開了“仙境的入口”。在過去的100年里，電影制作人以各種方式改編了愛麗絲的故事，如好萊塢音樂劇、先鋒藝術電影、精神分析定格動畫和冒險動畫等等。

1903年，第一部根據愛麗絲改編的電影

迪士尼的《愛麗絲夢游仙境》是電影史上最具文化影響力的改編作品之一。華特·迪士尼一直對愛麗絲系列充滿興趣，并在20世紀30年代開始以此策劃制作一部完整的故事片。然而，眾多的電影制作計劃、接連不斷的創作瓶頸和第二次世界大戰使他的想法暫時擱置。最終，瑪麗·布萊爾充滿幻想的概念設計為愛麗絲電影計劃帶來新的生機，此外，將《愛麗絲夢游仙境》和《愛麗絲鏡中奇遇記》生動融合的劇本也讓華特·迪士尼下定決心重啟愛麗絲電影計劃。

迪士尼版本的《愛麗絲夢游仙境》于1951年上映，有著令人難忘的配樂和富有創造性的視覺美學。2010年，由蒂姆·伯頓執導、華特·迪士尼工作室發行的愛麗絲新編電影，則為新一代觀眾重塑了愛麗絲的形象。

布萊爾設計的愛麗絲與白兔形象

迪士尼關于愛麗絲系列的海報

無論從生理上還是心理上，扮演愛麗絲這個角色都不是一件容易的事。演員不僅要客觀地呈現這個受人喜愛的角色，還要在高技術要求的場景中表演。夏洛特·亨利曾在1933年派拉蒙影業公司出品的《愛麗絲夢游仙境》中飾演愛麗絲，面對這種壓力，她反思道：“穿上戲服以后，我變成了他們心目中小時候在書中讀到的人物。作為夏洛特的我消失了。”

夏洛特·亨利 《愛麗絲夢游仙境》

1933年《愛麗絲夢游仙境》日本海報

另類愛麗絲

隨著時代發展，電影制作人不再局限于原著和插畫的解讀，而是以全新的創作角度詮釋了愛麗絲。在這些前衛的創意下，卡羅爾的故事為心理學研究和藝術實驗領域提供了無限靈感。

在簡·斯凡克馬杰的定格木偶動畫《愛麗絲的東西》中，書中的人物化身為栩栩如生的童年玩具。其中，一只白兔標本演繹了這位穿著考究但道德上卻模棱兩可的向導。在由加文·米勒執導、丹尼斯·波特編劇的《夢幻之子》中，長大后的“真實”愛麗絲被她對仙境的記憶所困擾，仙境中充滿了由吉姆·漢森的生物工作室制作的令人不安的木偶。

《夢幻之子》中出現的令人不安的“仙境”動物們

定格動畫白兔

1920年代的“超現實主義”是一個由激進的藝術家組成的團體和藝術浪潮。他們旨在探索不合邏輯的宇宙的過程中改變人們的過往觀念，揭露萬物的矛盾之處。他們將目光投向潛意識，挖掘埋藏在人們內心世界深處的性別認知、欲望和扭曲。1924年，超現實主義運動的創始人安德烈·布雷頓發表宣言：“每個人都有愛麗絲共同探索仙境的力量。”超現實主義者們抓住了卡羅爾文本中的想法和意象來激勵自己的創作，比如愛麗絲在看似毫無意義的成人世界中掙扎成長的過程，以及她從真實世界向夢幻世界穿越的冒險旅途。

超現實主義藝術演繹的愛麗絲

薩爾瓦多·達利繪制的《愛麗絲夢游仙境》插圖。薩爾瓦多·達利為《愛麗絲夢游仙境》1969年的限量版本創作了一組描繪愛麗絲地下歷險的生動且充滿奇幻色彩的插圖。與插畫家約翰·坦尼爾廣為熟知的初版插圖相反，達利在創作中大膽地注入了其極具標志性的超現實主義風格，包括融化的時鐘。1935年，他創造了首個愛麗絲形象——一跳繩女孩，與他在迪士尼動畫短片《命運 DESTINO》中運用的意象相呼應，并以不斷變換的比例、光線和視角出現在每一幅畫面中。

薩爾瓦多·達利繪制的《愛麗絲夢游仙境》插圖。

薩爾瓦多·達利繪制的《愛麗絲夢游仙境》插圖。

1968年，日本藝術家草間彌生在紐約中央公園的《愛麗絲夢游仙境》雕塑旁上演了一場有關性解放的裸體表演。草間彌生多年來一直在“仙境”中尋找靈感，稱愛麗絲為“第一位嬉皮士”，并將她定位為反主流文化的象征和反對越南戰爭的核心。草間彌生的行為藝術事件被稱為“原子爆炸”反映了國際科學界的一種覺醒，即核實驗應該為人類的利益而不是為軍事目的進行。

草間彌生創作的愛麗絲

另外，本次展覽中，也對多個愛麗絲中的經典場景進行了復原，如蘑菇叢生的場景、瘋帽子的餐桌，以及2017年紅桃皇后舞臺服裝制作的雕塑。

展覽現場，經典場景復原

展覽現場，經典場景復原

關于U2美術館，UCCA尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇介紹：“經過十五年的發展，UCCA集團已經從一間美術館發展為多館、多品牌的美術館產業集團，U2是這個發展模式下的全新品牌，我們希望這個品牌在UCCA的體系下，與更多年輕觀眾直接對話，就像‘U2’的品牌名稱，‘藝術你我’，或者說是用藝術連接你我。”U2美術館位于北京朝陽大悅城10層，總建筑面積近3000㎡，其中包括近1500㎡展廳，和近1500㎡復合文化空間，是北京城市商業綜合體中第一座專業美術館。

亞美地/U2美術館CEO徐寧表示，“U2的使命是用藝術內容來連接我們的用戶、空間，以及我們的生活方式。從現在起，年輕態的用戶可以在北京地標性的商業綜合體，體驗世界級的藝術內容、娛樂場景和文化消費，U2期待著用藝術和觀眾、社區以及我們的城市文化對話。”