由河北博物院、揚州博物館等共同舉辦的“清孤不等閑——‘揚州八怪’書畫展”日前在河北博物院開幕。此次展覽共展出鄭燮、金農、黃慎、汪士慎、李鱓、高翔、羅聘等人90余幅書畫作品，展覽將持續至5月21日。

“‘揚州八怪’雖稱為’怪’，其實放到現在來理解更多的是指一種創新精神。”揚州博物館相關負責人說道。“怪”主要指諸人沖破藩籬、大膽創新、個性鮮明、不拘成法的藝術創作精神和手法。“

鄭燮之竹“瘦”、“簡”，“瘦”指枝桿細，但細而不弱，挺拔勁瘦；“簡”指葉少而肥，以少勝多，有蒼翠茂盛之感。“弄璋之兆”意即發個生兒子的吉兆。

這次展出的作品包括書法及人物、山水、花鳥畫等，許多堪稱揚州博物館鎮館精品，較為全面地展示了“揚州八怪”的藝術風格和審美意趣。

此圖是黃慎傳世品中極精彩之作，鐘馗倚靠樹干而立，面部刻劃生動細膩，眼神凝視古樹上方飛來的紅色蝙蝠，若有所思。衣折線條轉折自然，老干虬枝，筆觸嚴謹細膩，意境蒼然渾樸。

“揚州八怪”是清康熙中期至乾隆末年活躍于揚州地區的一批風格相近的書畫家總稱，美術史上也常稱其為“揚州畫派”。據揚州博物館保管部專家封冰介紹，“揚州八怪”不是只有八人，確切來講有十五人，分別為陳撰、華喦、高鳳翰、邊壽民、汪士慎、李鱓、金農、黃慎、高翔、李葂、鄭板橋、楊法、李方膺、閔貞、羅聘。他們大多出身貧寒，生活清苦，清高狂放，書畫往往成為抒發心胸志向、表達真情實感的媒介。

鄭燮以畫蘭、竹、石聞名于世。此幅蘭竹石圖畫幅之大在板橋作品中是極為少見的。一巨大峭壁占了半幅畫面，有拔地頂天之勢。幽蘭翠竹，同根并蒂，叢生于峭巖縫壁之中，蘭竹濃而石淡，濃淡輝映，妙趣橫生。

我國現存“揚州八怪”作品數量近2000幅，其中至少一半保存在北京故宮博物院，近1/3在上海博物館，而揚州博物館館藏有近200幅，其余大部分散落于民間。其中作品存世最多的當屬李鱓、黃慎、鄭板橋，成就最高的則是金農和鄭板橋。

此件書法為金農漆書的代表作。整體格調黑厚凝重、遒勁鈍拙，古樸嚴謹而不失奔放爛漫之趣，極具金石韻味。

“‘揚州八怪’雖稱為‘怪’，其實放到現在來理解更多的是指一種創新精神。”揚州博物館相關負責人說道。“怪”主要指諸人沖破藩籬、大膽創新、個性鮮明、不拘成法的藝術創作精神和手法。“八怪”師承陳淳、徐渭、八大山人、石濤等革新派畫家，多擅寫意花鳥畫，亦長于山水、人物，并以金石書法入畫，詩、書、畫、印融會貫通，開一代之新風。

“揚州八怪”的書法亦獨具面目，鄭燮的“六分半書”、金農的“漆書”、黃慎的草書，皆名垂青史。

鄭燮書法用漢八分（即漢隸）雜入楷、行、草，自稱“六分半書”，又融入畫蘭、畫竹葉筆法，形成了自己獨特的書法風貌，被稱為“板橋體”。整體氣勢恢宏，筆墨隨心，是其書法中上乘之作。

“揚州八怪”諸人關注現實、注重生活，以不拘形似的筆墨，高度概括的手法，創作出具有現實意義的作品，形成雅俗共賞的新風格，在中國繪畫的發展進程中起了承前啟后的作用。

李葂存世繪畫作品極少，僅見兩件《墨荷圖》。此圖潑墨寫葉，焦墨鉤筋，淡墨出花。構圖簡練概括，寥寥數十筆，極富文人畫情趣，逸筆草草，不求形似，得其神似。畫上鈐 “用我法”印章，道出了畫家在藝術上自立門戶的創新精神。

展覽名稱：《清孤不等閑——“揚州八怪”書畫展》

展覽時間：2017年3月24日——5月21日

展覽地點：河北博物院