今年是虎年，在十二生肖中，虎排行第三，稱為寅虎。在古典文獻里，虎又常被稱作“嘯風子”“山君”“於菟”，集形、色、神、力于一體，自古以來被稱為百獸之王。在宗教觀念中，虎既是天上的星宿之神，也是天門的守護神，不論是佛教，還是道教、薩滿教都把它當作超自然的神力加以崇拜。在美術領域里，不論是文人墨客還是民間藝人均塑造了許多老虎的藝術形象。春節期間，《澎湃新聞·古代藝術》特為您梳理故宮博物院收藏的歷代書畫中的虎形象，并祝您寅年吉祥。

宋 歸真 《歷代名繪》冊《畫虎》

宋 歸真 《歷代名繪》冊《畫虎》 臺北故宮博物院藏

本幅的簽題是“元歸真畫虎”，歸真生平不詳，惟五代時期有專門以畫牛虎及猛鳥著名的畫家“厲歸真”。本幅的左邊有“歸真”款，看來有被涂改的痕跡。巖石上又有寫有“李□□”，那本幅究竟是出于“歸真”或者“李”姓的畫家，目前尚須進一步研究。畫中原野無人，高松郁郁，綠竹迎風飄搖，溪畔潺潺的流水，一只山老虎正伏下身來吸飲流水，圓睜睜的雙眼，炯炯有神；松樹干上又有一只老鷹，凝視著老虎，是戒慎恐懼的提防老鷹的侵害，還是氣概凜然地與老鷹相互稱雄于大原野。中國習俗將“鷹、虎”并畫，就是“虎踞鷹揚”。“虎踞”是形容地勢雄壯險要，“鷹揚”是指威武而大展雄才。這是以隱喻的方式表達立于優勝的地位且能發揮出偉大的力量。

宋 歸真 《歷代名繪》冊《畫虎》（局部） 臺北故宮博物院藏

古代畫家并不如今天容易地看到老虎，這幅畫對老虎的形態，描繪得相當老練，是中國畫史畫老虎的佳作。畫風的上限，或許早于元代，而可以是南宋人的作品。

元人畫虎 軸

元人畫虎 軸 臺北故宮博物院藏

松林石澗間，一巨虎黃皮黑紋，毛色鮮麗，體態威武雄壯。虎之雙眼，具以金粉涂飾，并略染汁綠，顯得格外神氣逼人。其背隆起，宛如張弓欲發，隱然有即將出擊之勢。虎口微啟，低吟而未嘯。樹梢，二山鷓見狀，相與驚躍鳴叫，更為此猛虎出山的場景，平添緊張、不安的氣息。 通幅描繪如真，漬染極得潤厚的韻致。畫無名款，舊簽定為元人。

元人畫虎 軸（局部） 臺北故宮博物院藏

元人畫虎 軸（局部） 臺北故宮博物院藏

惟據畫風判斷，與明代宮廷畫風，頗多相近處，是以推斷，本幅或出自明代良工之手。

朱端 弘農渡虎圖 軸

朱端 弘農渡虎圖 軸 故宮博物院藏

此圖繪東漢劉昆的故事。傳說劉昆任弘農（位于今河南）太守時，因政績賢明，深得民眾愛戴，猛虎都不忍再在此地為非作歹，馱幼虎渡河而去。畫面中正在泅渡的老虎半隱在水里，漸漸遠去。身著紅衣的劉昆騎在馬上觀看這一情景，周圍的隨從和百姓訝異而興奮，指點著稟報。四周枯木荒灘，一片野獸出沒的僻野景象。

朱端 弘農渡虎圖 軸 （局部） 故宮博物院藏

畫家運用水墨寫意法，以側鋒臥筆和粗簡的線條勾勒出山石輪廓，并用淋漓的水墨和奔放的運筆一次皴染出山石的紋理。樹葉以紛亂的濃墨點染而成，筆勢恣肆縱橫，富有動感。

明 趙汝殷 風林群虎圖 卷

明 趙汝殷 風林群虎圖 卷（局部） 臺北故宮博物院藏

明 趙汝殷 風林群虎圖 卷（局部） 臺北故宮博物院藏

明 趙汝殷 風林群虎圖 卷（局部） 臺北故宮博物院藏

趙汝殷（1436—1449），浙江永嘉人，因善畫虎而有名于時。本幅繪林泉間，群虎或眠草、或飲泉、或礪木、或舔掌，情態個個不同，頗得生動變化之趣。背景之樹石、溪泉，亦著意描繪，可見畫家于山水之造詣亦深，并不僅止于專工畫虎。幅末段，有一虎造型與院藏“元人畫虎”極似，很可能兩畫均出自同一稿本。據款署“正統辛酉”推算，本作應成于正統六年（1441）。

清 阿爾粺威虎圖軸

清 阿爾粺威虎圖軸  北京故宮博物院藏

阿爾粺是一位滿族畫家，字香榖，舒穆祿氏，滿洲鑲藍旗人。官吏部右侍郎。乾隆時供奉內廷。阿爾粺善畫虎、鷹等，《嘯亭雜錄》云“精于繪事，以畫虎聞名，賞鑒家寶之”。有記載說康熙十四年（1675）西域進貢獅，阿爾粺對寫一幅，“筆意精妙”。此虎圖寫一虎立于巖石之上，兩目炯炯有神，具有一種神威。

民國 張善子 畫虎 軸

民國 張善子 畫虎 軸 臺北故宮博物院藏

張善子（1882—1940），四川內江人。名澤，號虎癡。少年從母學畫，曾投李瑞清門下。民國六年（1917）偕弟張大千東渡日本，回國后寓居上海。擅畫山水、花卉、走獸，山水取法張大風，花卉學陳淳。畫虎尤精絕。 此幅畫危巖激澗，猛虎獨立，當空欲嘯。善子嘗居蘇州網師園，飼養幼虎，窺其動靜舉止，故所作逼真。 

張善子 草澤巨虎 軸 臺北故宮博物院藏

臺北故宮博物院還藏有畫家所繪《草澤巨虎》軸等書畫作品。

齊白石 虎圖 軸

齊白石 虎圖 軸 故宮博物院藏

此圖打破了傳統以虎的正面形象面向觀眾的畫法，僅繪以虎的背影，但通過虎背扭動的身影仍可感受到其軀體的健壯與強悍，雖然虎身兩側秋草搖曳，仍可感受到其不為周圍環境所動、唯我獨尊的王者風范。

標新立異、畫自己的真實感受是齊白石先生一貫的藝術主張。他為此自刻一枚“我自作我家畫”的印章，以表明他在藝術創作中不但師古人、師造化，更注重創新求變，塑造自我風格。他曾勸誡其弟子言：“學我者生，似我者死”，要求他們做到神似形不似，而不是簡單地承襲師法，否則其藝術是沒有生命力的。齊白石先生以畫果蔬、花卉、人物以及魚蝦蟹類題材最多，也最為人稱著，他畫虎的作品極為少見，此圖展現了齊白石先生于其常規題材畫外的另一種風格，并且以獨特的表現方式詮釋了其注重創新的理念。

徐悲鴻 虎圖 軸 

徐悲鴻 虎圖 軸  故宮博物院藏

本幅自題：“七年冬將之法，叔平先生持漢魏精拓多種贈別，作此報之并為紀念。悲鴻。”鈐“悲鴻”朱文圓印。畫幅右下角鈐“妙機其微”白文方印。七年即指民國七年（1918年），徐悲鴻時年23歲。圖繪一花斑虎臥于石上，正扭頭轉身回眸遠眺，其警覺的目光既擴展了畫面的空間感，也顯現出百獸之王唯我獨尊的霸氣。圖中的虎采用傳統中國畫的淡彩暈染，以細勁的筆致勾勒出虎之欲行又止的動態，又以或深或淺的赭石及藤黃交錯地渲染虎背的皮毛，表現出細密柔滑的質感。

在書法上，徐悲鴻頗受康有為的影響，工于漢魏法書名拓。1918年11月，徐悲鴻爭取到公費赴法留學的名額。赴法前，得到好友馬衡(字叔平)相贈的漢魏精拓，很是高興，于是精心地繪制了此圖作為答謝。

徐悲鴻 騎虎財神像 軸

徐悲鴻 騎虎財神像 軸 故宮博物院藏

本幅自題：“畫貓也是度平生，頗苦營營浪得金。請出趙兄無別意，虎（看）他騎虎好開心。癸未元日寫本，淑華仁嫂供養。悲鴻。” 鈐“悲鴻”朱文方印、“徐”朱文圓印。癸未年為1943年，徐悲鴻時年48歲。題款中的“趙兄”是指民間傳說中能夠招財進寶的趙公元帥。此圖作為吉祥畫，具有臆想和夸張的成分。方臉大漢趙公身著盔甲，外罩藍袍，足蹬官靴，威風凜凜地騎在老虎背上。號稱“百獸之王”的老虎被馴服得猶如病貓，全無霸氣。

徐悲鴻在德國留學期間從學于油畫家康普，在去博物館臨摹倫勃朗等名家畫作的同時還常去動物園畫獅子、老虎、馬等各種動物，以提高自身的寫生能力。動物園內的猛獸被關在半圓形的圍欄里，這使得徐悲鴻可以從多個側面、不同的視角近距離地觀察它們的皮毛、肌肉、形體以及各種運動姿態。

本幅之老虎為淡彩水墨小寫意畫法，其皮毛先以赭色暈染，趁水分未干之際繪長短不一、錯落有致的紋理，墨線在濕潤的紙上洇散，其若虛又實的水墨效果自然地表現出虎毛細密的質感。

（本文據故宮博物院、臺北故宮博物院官網相關資料整理。）