“古槐書屋——李老十誕辰六十周年紀念展”是上海徐匯藝術館2017年推出的重量級學術展覽，也是李老十作品第一次在長三角地區展出，共展出他1986年至1996年創作的精品佳作40多件，涵蓋了羅漢、殘荷、鬼打架等多個系列。從中可看出李老十繪畫技法之純熟，畫作內涵之高奇。

李老十是一位融詩、書、畫、印于一體，以書畫抒發心跡且具有鮮明藝術符號的藝術家。

李老十詩、書、畫、印俱佳，一生創作頗豐，他用十年畫完了別人一生的畫。他既受中國傳統文人畫梁楷、徐渭、八大山人、齊白石等人影響，也受西方現代主義馬蒂斯、畢加索等人影響，將西方表現主義與中國文人畫融為一體，形成了自己的繪畫風格，即在突出變形表現的同時，也重視筆墨的表現力。

李老十追求筆墨語言與現代精神的互動互生，用傳統筆墨表達現代感受，賦予文人畫寫意模式新的生命。他的作品深入表達對人世感受的幻化，表達對自然、人生、現實世界悲天憫人的思考，體現了他對藝術的坦誠傾訴，對生存困惑的個體感受，對痛苦的真實抒寫和對黑暗與罪惡的反諷描繪。這種用心靈對待藝術，用生命對話藝術的畫家，在藝術界太多體制化矯飾、商業化煽情的今天，俞顯彌足珍貴。

李老十是一個用生命作畫的藝術奇才。他的繪畫藝術成就和通過作品所表達的內心世界，也不斷被藝術評論家深析。下面兩段文字，就節選自知名藝術評論家郎紹君的《誰解枯蓬勝艷葩——重讀李老十詩畫》一文。我們可以看看熟悉、理解、研究李老十的專家是如何看待李老十及其作品的。

李老十筆下的羅漢、鐘馗，常常是在塑造自己的心像。如《侍酒圖》，畫一小鬼跪地奉酒給鐘馗，題曰：“憐君肝火旺，小醉展愁眉。近日人間事，誰能斷是非？”這實際是自說自話，鐘馗是他，小鬼是另一個他。在生活中遇到不順心的事，以這樣的詩畫求得自我解脫，是他的本領，但這些詩畫未必能使他得到解脫。譬如他筆下帶有自喻性質的鐘馗持劍像——或持劍獨立，或持劍兀坐，或拔劍欲砍，常題：“莫道情難了，浮生惑患多。掌中三尺劍，為爾斷愁魔。”利劍怎樣斷愁魔？會不會抽刀斷水，愁上加愁呢？劍是雙刃的，在斬除心魔的同時，會不會傷及自身？對這些，他似乎沒有絲毫的顧及與考慮。

以鬼事喻人事、世事，是李老十畫鬼的另一重要方面和特色。鐘馗和諸鬼都是人，他們的哀樂與紛爭即人世的哀樂與紛爭。《對奕圖》畫鐘馗跟小鬼下棋，赤腳的小鬼斜視著鐘馗，抱腿竊笑，鐘馗舉棋不定，急得雙目直冒白光。題曰：“舉棋難落卻緣何，怒目橫眉費琢磨。自古英雄憨直甚，不如小鬼計謀多。”畫與詩都有些幽默，但觀者很難開心的一笑，因為這幽默中含著一種令人思味甚至令人悲哀的東西。《對酒圖》畫鐘馗席地而坐，與小鬼對飲。鐘馗舉壺為小鬼斟酒，小鬼伸杯作推辭狀，神態生動之極。題曰：“你一盃，我一杯，從天亮到天黑。分不清東西南北，且忘記自家是誰。莫問它幽冥曲直，休管那人間是非。”喝酒是平常事，以忠直和打鬼為業的鐘馗喝酒有點不平常，而只管喝酒、“莫問幽冥曲直，休管人間是非”的鐘馗就更奇怪了。他為什么要“忘記自己”？他何以如此無奈？《對鏡圖》畫鐘馗對鏡簪花，看著鏡子里的形象，他氣得暴跳如雷。題詩曰“醉里簪花鏡里竊，相看兩厭多攅眉。怒來欲碎青銅鑒，不教蒼顏惹自卑。”丑人簪花不能增美，反襯其丑，鏡子可以摔碎，自卑無法打掉。這幽默的詩畫透著畫家對人心人世的洞察。他暗喻的筆鋒所指，是一目了然又發人省思的。

關于李老十的殘荷作品，郎紹君先生在《誰解枯蓬勝艷葩——重讀李老十詩畫》一文中也有著生動解讀：

李老十創作于1987年的《荷塘秋趣》（92×55cm）

李老十創作于1989年的《殘荷聽雨圖》（68.5×48cm）

李老十創作于1989年的《荷塘》（87×54cm）

老十初畫殘荷是在80年代后期。他的愛人劉寶華家住頤和園附近，他每去劉家，必游頤和園。他在《野水荷秋圖》的補題中曾自述畫荷經過：“己巳年秋，余住西山，嘗于風雨中獨游頤和園。每見秋枝殘葉，搖蕩風雨，心必為之所動。幾回折蓮，何能盡取？故寫殘荷圖百十余幅，意有未盡，乃以詩記之，并顔其居曰‘破荷堂’。”他的“破荷堂主”之號，亦由此而來。觀殘荷而“心為之動”，不是因為“秀色空絕世”的鮮美，“出污泥而不染”的清高，或者“月曉風清欲墮時”的幽淡，而是因為一種發自心底的悲秋情懷。他最初借古人詩詞表達這情懷，在畫上題寫過李商隱“秋陰不散霜飛晚，留得殘荷聽雨聲”的詩句，題過元人小令：“干荷葉色蒼，老柄風搖蕩，減了清香，愈添黃，都因昨夜一場雨，寂寞在秋江上。”但古人的淡遠空寂之意不足以表達他的內在感受。于是自己做詩，直抒胸臆。我們試舉例作一解讀：

“戲紅倚翠，自在幽游。驀然回首，滿目殘秋。”（《題荷鴨圖》，1996年）此圖為橫卷，畫中殘荷狼藉，秋光肅殺，卷尾有一驀然回首的游鴨。“驀然回首，滿目殘秋”指自然景色，也隱喻人生。戲紅倚翠的幽游過后，終將面對荒涼的殘秋，不論這殘秋是精神的還是肉體的。不難看到，這題句透著一種悲哀。

“花殘終有恨，嫣紅酬病眸。生息參透否，無語對寒秋。”（《題秋塘》，1996年。）“嫣紅酬病眸”，是指自己病中觀荷。老十患肝炎，經常捂著肚子作畫。他的大哥也患肝病，就在這一年過世。老十對自己身體的前景也感到悲觀。他在詩中自問是否參透了生死，答曰“無語對寒秋”，心緒很是悲涼。

“遍寫荷塘不見花，風卷殘葉亂如麻。胭脂買笑尋常事，誰解枯蓬勝艷葩。”（《題四十蓮蓬圖卷》，1996年）這一年正月十八是李老十的四十歲生日，他畫了此卷《四十蓮蓬圖》。題詩說自己“風卷殘葉亂如麻”的荷花，不被世人理解。在他看來，人們喜歡用胭脂畫的艷葩而不理解用水墨畫的枯蓬，是尋常之事，也是可悲之事。他寧守清貧也不趨時好。

李老十創作于1995年的《老柄風搖蕩》（136×67.6cm）

李老十創作于1989年的《留得殘荷聽雨聲》（54×44.5cm）

李老十創作于1990年的《秋風斷蓬》（90×60cm）

李老十創作于1994年的《秋荷圖》（96×88cm）

李老十創作于1996年的《任卷舒》（90×80cm）

李老十創作于1995年的《盛夏》（79.5×59cm）

李老十創作于1994年的《一花一葉一蓮蓬》（48×66.3cm）

展覽提供語音講解服務，觀眾不僅可以在展廳服務臺免費租借語音講解器，也可用微信掃一掃作品標牌上的二維碼，聆聽策展人邵楠先生親自錄制的語音講解。徐匯藝術館還辟出視聽專區，滾動播放李老十的紀錄片和訪談節目，進一步展示這位畫壇奇才的藝術人生。此外，策展人邵楠先生還在展覽期間為觀眾進行導覽，詳細解讀了李老十的其人其畫。

【策展人手記】

邵楠：“我與我戰”——寫在李老十六十周年誕辰紀念畫展前夕

一直希望有機會為老十先生做點什么，以彌補與之失之交臂的遺憾。老十是個藝術符號極其鮮明的藝術家，也許第一眼你就喜歡并深愛，也許一輩子都不會懂，不要緊，用老十的話說這都是命，都是緣分。

老十是個糾結的人，一個糾結了一生的藝術家，為人善良忠厚，對朋友極好卻寡言木訥，渴望美好卻缺少勇氣去突破改變。糾結的性格被他帶到藝術中，就變成了中西方藝術美學集大成者。他崇尚傳統，對梁楷、徐渭、八大山人執弟子禮，向馬蒂斯、畢加索等致敬。他對于中國水墨的運用，達到了一個當代人無法企及的高度。當然這不僅僅是技法而已，而是他用生命作畫之故。

老十詩書畫印無所不精，材料多為手邊所得，從不講究。每畫必提，每提必屬自作詩文，詼諧幽默與詭異高奇融為一體。老十畫作題材廣泛，“殘荷”、“鬼趣”為其喜善的內容，老十筆下的殘荷蘊育著春的希望，與其畫面本身呈現有極大的反差。老十筆下的鬼入木三分，雖丑陋卻有趣，出身寒微的老十，對于社會的種種有自己強烈的不滿，不爭的性格讓他處處讓人，矛盾的沖突在他的筆下借鬼喻人，人即是鬼鬼即是人，鬼有超自然的力量“跳出三界外不在五行中”，斬盡一切人間丑惡，還世間清白。誰說老十先生的畫負能量？如果沒有內心的樂觀向上，怎會對周遭的丑惡怒目而視？

1996年6月1號，老十以他在北京國際飯店二十二樓的縱身一躍，完成了生命中最后一件作品。有人說他是“東方的梵高”，還有人說他是“新文人畫派的旗手”，我說他就是他，一個用了十年畫完他人一生的藝術家，一個用生命去創作的藝術家。老十說過，“我與我戰斗了三十年，至今未分勝負”，先生尚且不知勝負，我們又何處知曉呢？這也許永遠是一個謎吧？

【李老十簡介】

李老十（1957—1996），祖籍山東，1957年生于哈爾濱。1977年畢業于哈爾濱師范學校美術專業，并留校任教。1980年在哈爾濱師范大學國畫系進修。1985年畢業于中央美術學院民間美術系。1993年參加中國藝術研究院研究生部中國畫家研修班學習深造。曾任中國書法家協會會員、中國詩詞協會會員、人民美術出版社美術編輯室美編等職務。

【展覽信息】

古槐書屋——李老十誕辰六十周年紀念展

地點：徐匯藝術館（上海市淮海中路1413號）

時間：2017年2月18日-3月5日（周二至周日9：00-17：00）

（圖片來源：徐匯藝術館）