紹興新展“青藤門下”，呈現(xiàn)齊白石珍品

澎湃新聞綜合報道

2022-01-12 08:36

來源：澎湃新聞

明代徐渭是文人寫意畫大家，其畫風對清代的八大山人、石濤、鄭燮以及近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石等都產(chǎn)生了深遠影響。

澎湃新聞獲悉，繼“畸人青藤——徐渭書畫作品展”之后，近日，紹興博物館和湖南省博物館聯(lián)袂推出徐渭五百年系列展之“青藤門下——湖南省博物館藏齊白石珍品展”，展覽分為“一丘一壑自謂過之”“老萍自用我家法”“少年無此好紅顏”“一花一葉掃凡胎”“脫離漢人窠臼”五個部分，展出湖南省博物館珍藏齊白石的65件（套）繪畫精品和10件印章。這些畫作包括花鳥、山水、人物，涵蓋其早、中、晚各個時期，生動直觀地展現(xiàn)了齊白石藝術(shù)的演變脈絡。

齊白石（1864—1957）

齊白石，原名純芝，字渭清，又號蘭亭，后更名為璜，字瀕生，號白石、借山吟館主者、三百石印富翁等。

出生于湖南湘潭貧寒農(nóng)家，早年以木匠為業(yè)。20歲始以《芥子園畫譜》自學繪畫，50多歲后毅然進行“衰年變法”，開創(chuàng)了“紅花墨葉”的大寫意花鳥畫風格，成為20世紀最負盛名、最具創(chuàng)作力和影響力的中國畫大師。

湖南省博物館作為齊白石家鄉(xiāng)的重要博物館，齊白石作品及相關(guān)收藏數(shù)量居全國前列，能全面、完整地展現(xiàn)齊白石繪畫藝術(shù)變化的完整脈絡。據(jù)主辦方介紹，此次展覽分為“一丘一壑自謂過之”“老萍自用我家法”“少年無此好紅顏”“一花一葉掃凡胎”“脫離漢人窠臼”五個部分，展出湖南省博物館珍藏齊白石的65件（套）繪畫精品和10件印章。這些畫作包括花鳥、山水、人物，涵蓋其早、中、晚各個時期，生動直觀地展現(xiàn)了齊白石藝術(shù)的演變脈絡。

展覽現(xiàn)場

一丘一壑自謂過之（早期 1882—1918年）

齊白石早年以木匠為業(yè)，27歲后才拜胡沁園、陳少蕃等為師，開始正規(guī)學習詩文書畫，后又拜入晚清名士王闿運門下，得以進入湖南乃至全國性的文人交游圈。

其間，齊白石以“五出五歸”遠游和十年幽居，提高了技巧與修養(yǎng)，開闊了眼界與心胸。正如他的自用印“一丘一壑自謂過之”所言，齊白石在骨子里對自己的藝術(shù)天賦頗為自信。

其早期繪畫構(gòu)圖傳統(tǒng)，用色清雅，畫面質(zhì)樸自然而充滿生活氣息，個人特色初見端倪，已經(jīng)成為地方繪畫名家，這奠定了他日后成為大師的基礎。

山水四條屏之一紙本設色縱79.6厘米，橫24.3厘米早期湖南省博物館藏

山水四條屏之二紙本設色縱79.6厘米，橫24.3厘米早期湖南省博物館藏

山水四條屏之三紙本設色縱79.6厘米，橫24.3厘米早期湖南省博物館藏

山水四條屏之四紙本設色縱79.6厘米，橫24.3厘米早期湖南省博物館藏

此《山水四條屏》構(gòu)圖完整，且富于生活氣息，描繪出鄉(xiāng)村生活的場景，或為表現(xiàn)漁樵耕讀題材。第一條主體為山邊大塊的水田，其下有一農(nóng)夫牽著牛往田埂走去。第二條描繪的是山中一人垂釣的場景。第三條跟第二條主體部分皆是層巒疊嶂，其下描繪了一人背著柴走過山腳小橋的場景。第四條山體蜿蜒曲折，山腳小屋中一人或在讀書。整體用筆皆較弱，應尚處于初級階段，如山體的皴筆較為輕率，樹干的用線扁平化，無法表現(xiàn)出結(jié)構(gòu)。題款的書法亦較稚嫩，學何紹基體的風格不明顯，比較而言，應早于《齊白石全集》中最早有年款的山水畫《龍山七子圖》（1894年）。

齊白石 · 龍山七子圖

山水圖軸紙本設色縱124厘米，橫60厘米早期湖南省博物館藏

《山水圖軸》中描繪了秋天里一位策仗士人攜抱琴童子渡橋訪友（或歸家）的情景。近景為不同種類的樹構(gòu)成的小樹林，樹下為大塊的坡岸，岸上有兩個人物形象。左側(cè)為大片水域。中景為柳樹掩映下的依水而建的房舍，隱約可見一人位于屋中。遠景為高聳的大山，山間有瀑布流下，其上露出一平臺。縱觀整幅圖，其構(gòu)圖、用筆皆合乎法度，山體由長披麻皴及苔點構(gòu)成，樹葉運用了幾種不同的畫法，富于變化，且設色清麗，用筆熟練。

山水圖軸局部

此圖與《山水四條屏》皆為齊白石學習當時畫壇流行的“四王”山水的例證，勾皴點染皆亦步亦趨。后來他摒棄了這種程式化的畫法，強調(diào)表現(xiàn)自己的情感與體驗，因此也在山水畫領域獨樹一幟，為后世開拓了新風格。

摹八大墨荷扇面紙本水墨縱18.2厘米，橫28厘米 1901年湖南省博物館藏

這是迄今所見白石仿八大山人最早的作品。署款中所提郭武壯祠堂，應是湘潭郭人漳（葆生）之父郭松林祠堂。齊白石當時客居郭武壯祠堂，獲觀八大山人真跡，非常高興，便摹寫在胡仙譜的扇子上。龍龔《齊白石傳略》附圖12“與與胡仙譜信”述及“……一昨由□□老寓寄來佳箑，用八大山人真本墨荷摹應大命，自覺可觀，倩弟永寶用，勿輕著。并代倩郭五公子摹山谷老人書，遂成完璧”。

其中摹八大墨荷于扇上一事，與此扇之畫、題相合，信中所說之畫應即此扇面（參考《齊白石全集》）。

仕女圖軸紙本設色縱85.5厘米，橫43.8厘米 1901年湖南省博物館藏

畫中仕女身披斗篷，手持一枝梨花，頭微微側(cè)傾，儀態(tài)端莊。人物面部特點與《黛玉葬花圖》相似，但衣飾沒那么夸張，多了幾分清雅之氣。作畫時間為辛丑（1901）年，齊白石37歲，處在遠游的前夕，此時的他從事職業(yè)創(chuàng)作近10年，常年讀書、作詩、習字、畫畫，身上沾染了更多的文人氣息。

齊白石 · 黛玉葬花圖

凌霄花圖軸紙本設色縱134.8厘米，橫32.8厘米早期湖南省博物館藏

《凌霄花圖軸》是一幅工寫相結(jié)合的作品。凌霄花的藤蔓用較為粗放而勁道的線寫出，而花葉則是先著色，再勾外輪廓。可以看出，此時齊白石的線條功夫已得到強化。繪畫的感覺已不太吃力，相對于花兒工整，葉片的勾勒更為隨意自由。在構(gòu)圖上，他強調(diào)了虛實對比，老干從左側(cè)斜出，繁花集中在畫面右上角，仿佛露出一角，令人玩味。這幅畫充分實踐了胡沁園的花鳥畫觀點：“石要瘦，樹要曲，鳥要活，手要熟。立意、布局、用筆、設色，式式要有法度，處處要合規(guī)矩。”本畫雖稱得上精巧，但更多的是裝飾趣味。

山水圖軸紙本設色縱75厘米，橫40厘米 1909年湖南省博物館藏

1909年初至夏天，齊白石第六次遠游，再次赴廣東欽州，為郭葆生代筆作畫。期間曾到東興，此圖于是年作于東興，時間、地址與齊白石《寄園日記》所記相符（參考《齊白石全集》）。

此件山水畫的風格較之齊白石30多歲時的風格已發(fā)生轉(zhuǎn)變，構(gòu)圖凝練簡潔，畫面近景左側(cè)為一山石，旁邊為一院落小屋，屋中坐一人、院中一棵大樹，中景為朦朧的山脈，遠景為高飛的鳥群。筆墨也趨于簡單，山體僅勾出外輪廓，用淡墨填充，皴筆很少，遠山更是只用淡墨色塊來表示；樹的畫法亦如是，兩筆畫出樹干，樹葉用濃淡變化的筆觸點出。整幅畫有一股文人戲墨的意味，可以看出八大、金農(nóng)山水的影子。遠游時期，齊白石在與友人的交流中，臨仿了更多明清名家的作品，并快速地運用到自己的創(chuàng)作中。