2022年，世界各地將迎來(lái)不少重要的紀(jì)念展覽與活動(dòng)。

《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》(www.6773257.com)獲悉，為了紀(jì)念荷蘭畫(huà)家、“風(fēng)格派”創(chuàng)始人蒙德里安誕辰150周年，一系列展覽將在其家鄉(xiāng)荷蘭以及德國(guó)等地展開(kāi)；在倫敦國(guó)家美術(shù)館，一場(chǎng)展覽試圖梳理畢加索與安格爾之間橫跨百年的藝術(shù)聯(lián)系。此外，面對(duì)全球疫情帶來(lái)的挑戰(zhàn)，威尼斯雙年展與五年一度的卡塞爾文獻(xiàn)展將以各自的方式加以回應(yīng)。

巨石陣的世界（2月17日至7月17日）

太陽(yáng)吊墜，公元前1000—800年，“巨石陣的世界”展品

建于四千多年前的巨石陣（Stonehenge）是世界上最負(fù)盛名也最神秘的紀(jì)念碑之一。是誰(shuí)居住在史前的英國(guó)，并建造了它們？大英博物館的展覽“巨石陣的世界”（World of Stonehenge）將讓人看到，當(dāng)時(shí)的人類比我們所想的還要先進(jìn)，已經(jīng)建立了通往歐洲大陸的貿(mào)易紐帶。展覽中的一大亮點(diǎn)將是3600年歷史的內(nèi)布拉星象盤（Nebra Sky Disc），這是現(xiàn)存的對(duì)于宇宙最古老的描繪，發(fā)現(xiàn)于今天的德國(guó)，并將首次在英國(guó)展出。

多納泰羅：文藝復(fù)興（3月19日至7月21日）

《圣母與圣嬰》，多納泰羅 1420—25，? Antje Voigt/SMB Skulpturensammlung

15世紀(jì)佛羅倫薩雕塑家多納泰羅（Donatello）在自己的時(shí)代被公認(rèn)為“大師的大師”，然而在過(guò)去的近40年中，沒(méi)有一場(chǎng)專門關(guān)于他的大型展覽。但在今年3月，佛羅倫薩斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）和附近的巴杰羅美術(shù)館（Museo Nazionale del Bargello）將共同呈現(xiàn)一場(chǎng)多納泰羅大展，展出這位雕塑家最重要的作品，包括大衛(wèi)像等。明年，倫敦V&A博物館也將呈現(xiàn)這一大展的小型版本。

蒙德里安150周年 海牙美術(shù)館（4月2日至9月25日），瑞士貝耶勒基金會(huì)（6月5日至10月9日），杜塞爾多夫K20博物館（10月29日至2023年2月10日）

皮埃特·蒙德里安(1872-1944)

《菱形構(gòu)圖，八條線和紅色》，1938 ? Mondrian / Holtzman Trust c/o HCR International Warrenton, VA USA

憑借三原色與黑白色，以及只有兩個(gè)方向的線條，蒙德里安將油畫(huà)帶向了抽象的新層次。他對(duì)于現(xiàn)代主義的影響是巨大的——不只在視覺(jué)藝術(shù)，還體現(xiàn)在設(shè)計(jì)、建筑與時(shí)尚中。今年，為了紀(jì)念其150周年誕辰，幾家博物館正在策劃大型展覽。瑞士貝耶勒基金會(huì)與杜塞爾多夫K20博物館的展覽將從蒙德里安早期的繪畫(huà)開(kāi)始，這批繪畫(huà)受到荷蘭風(fēng)景畫(huà)與后印象派的影響。展覽接下來(lái)將追溯他如何徹底地拋棄具象，最終轉(zhuǎn)向“直角的奇跡”。

1872年，蒙德里安出生于荷蘭中部的阿麥斯福特，父親是一位清教徒和熱衷美術(shù)的小學(xué)校長(zhǎng)，藝術(shù)與宗教在他的生命之初就種下了種子。蒙德里安是幾何抽象畫(huà)派的先驅(qū)，以幾何圖形為繪畫(huà)的基本元素，與杜斯堡等創(chuàng)立了“風(fēng)格派”，提倡自己的藝術(shù)“新造型主義”。他還認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對(duì)境界，也就是現(xiàn)在我們熟知的“純粹抽象”。

威尼斯雙年展（4月23日至11月27日）

威尼斯雙年展軍械庫(kù)展場(chǎng)

在今年的第59屆威尼斯藝術(shù)雙年展上，全球疫情、氣候變暖導(dǎo)致的災(zāi)難性影響、人工智能的發(fā)展等未來(lái)人類所面臨的主要威脅將成為亟待藝術(shù)家們處理的議題。策展人塞西莉亞·阿萊馬尼指出，盡管當(dāng)下面臨諸多挑戰(zhàn)，但是這將是一屆“樂(lè)觀”的展覽。展覽名稱“夢(mèng)想之乳”出自超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家利奧諾拉·卡林頓（Leonora Carrington）上世紀(jì)50年代創(chuàng)作的同名繪本。在此繪本之中，任何邊界都可以被輕松地跨越和打破，如策展人塞西莉亞·阿萊馬尼（Cecilia Alemani）所言，“在一個(gè)魔法般的世界里，生活通過(guò)想象的棱鏡，被不斷地重新塑造，每個(gè)人都可以變化、變形，成為另一個(gè)人或物。”

塞尚 芝加哥藝術(shù)博物館（5月15日至9月5日）；倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館（10月6日至3月12日）

《有蘋(píng)果的靜物》，塞尚 1893—94  ?The J Paul Getty Museum

芝加哥藝術(shù)博物館與倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館正在共同策劃一場(chǎng)重大的保羅·塞尚展覽。展覽名稱就是“塞尚”，將覆蓋這位藝術(shù)家完整的藝術(shù)生涯。巡展首先在芝加哥展開(kāi)，將展出90幅油畫(huà)，40幅紙上作品以及2本速寫(xiě)本。而在倫敦，展覽的規(guī)模將稍有縮小。塞尚（1839-1906）一直被稱作“藝術(shù)家的藝術(shù)家”，并對(duì)莫奈、皮賽羅、馬蒂斯、畢加索等后來(lái)的畫(huà)家產(chǎn)生過(guò)巨大影響。展覽的借展方包括美國(guó)抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家賈斯培·瓊斯（Jasper Johns），他將從自己的私人收藏中提供三幅重要的水彩畫(huà)和一幅只會(huì)在芝加哥展出的裸女油畫(huà)。對(duì)于塞尚調(diào)色盤、構(gòu)圖、痕跡創(chuàng)作（mark making）的技術(shù)分析將使我們對(duì)于塞尚的創(chuàng)作方式有更深入的理解。芝加哥聲稱，展覽將“重構(gòu)塞尚，這位屬于藝術(shù)史與當(dāng)代的巨人”。

科妮莉亞·帕克（5月18日至10月16日）

《冷暗物質(zhì)分解圖》 科妮莉亞·帕克

在超現(xiàn)實(shí)主義科妮莉亞·帕克（Cornelia Parker）對(duì)于日常事物的改造中，超現(xiàn)實(shí)主義依然存在。從吹倒小屋，壓壞樂(lè)器，到碾碎銀器，帕克那些滑稽的、蓄意而為的意外“災(zāi)難”使更多的人了解到當(dāng)代藝術(shù)。她以大規(guī)模的場(chǎng)域特定藝術(shù)和裝置聞名。一直聚焦和捕捉那些瞬間不可琢磨的變化和狀態(tài)，用超現(xiàn)實(shí)主義的形態(tài)呈現(xiàn)，而爆裂與粉碎是她創(chuàng)作中最為人所熟知的形式和主題。她藝術(shù)的與眾不同之處在于如何揭示時(shí)間的路徑絕非直線前進(jìn)的。歷史、記憶、情感和新事件會(huì)賦予人、地點(diǎn)和物體以全新的意義。位于泰特現(xiàn)代美術(shù)館的這場(chǎng)回顧展將呈現(xiàn)她全部的杰作。

多米尼克·岡薩雷斯-福斯特（4月13日至9月14日）

岡薩雷斯-福斯特（Gonzalez-Foerster）作品

岡薩雷斯-福斯特（Gonzalez-Foerster）是一位空間、情境與迷人的驚喜的制造者。這位法國(guó)藝術(shù)家具有思辨性和文學(xué)性，特別而讓人難忘，她的作品往往既是自傳式的，又是對(duì)自身以及我們?cè)谟钪嬷械奈恢玫囊环N科幻式敘述。倫敦蛇形畫(huà)廊（Serpentine Gallery）的展覽將邀請(qǐng)我們?nèi)テ谕粋€(gè)“沉浸式的、超自然的感官環(huán)境”。

第15屆卡塞爾文獻(xiàn)展（6月18日至9月25日）

在疫情期間組織世界上最大、最具影響力的當(dāng)代藝術(shù)展頗具挑戰(zhàn)性，在人們對(duì)其能否如期舉行產(chǎn)生了一些懷疑之后，第15屆卡塞爾文獻(xiàn)展將于今年夏天在德國(guó)卡塞爾舉行。展覽由印度尼西亞藝術(shù)團(tuán)體Ruangrupa策劃，和這一每五年舉行一次的展覽的過(guò)去一樣，此次展覽也允諾盡可能地反映我們的時(shí)代。

此次受邀參展的藝術(shù)家主要來(lái)自南半球，其中不乏激進(jìn)的藝術(shù)團(tuán)體，而非藝術(shù)家個(gè)人。這些團(tuán)體包括肯尼亞的Nest Collective，阿根廷的La Intermundial Holobiente，南非的Keleketla! Library，柬埔寨的Sa Sa Art Projects。展館將包括一座昔日的百貨商店和酒窖，以及弗里德利希阿魯門博物館（Fridericianum museum）等更為傳統(tǒng)的場(chǎng)所。

河鍋曉齋：伊斯雷爾·戈德曼收藏（3月19日至6月19日）

河鍋曉齋浮世繪

19世紀(jì)浮世繪畫(huà)家河鍋曉齋將日本藝術(shù)帶入了現(xiàn)代。他生于日本擴(kuò)大國(guó)際交流的年代，與法國(guó)印象派畫(huà)家們是同時(shí)代的人。他筆下的鬼、名妓以及動(dòng)物構(gòu)成了歡愉的杰作。這場(chǎng)位于倫敦皇家藝術(shù)研究院的展覽將呈現(xiàn)著名的浮世繪藏家伊斯雷爾·戈德曼（Israel Goldman）個(gè)人收藏中的杰作。

畢加索·安格爾：面對(duì)面（6月3日至10月9日）

《女人和書(shū)》，畢加索

《莫特西耶夫人肖像》，英格爾

畢加索吸收了來(lái)自世界各地的藝術(shù)影響，也承襲了歐洲古典主義的傳統(tǒng)。畢竟，他曾在19世紀(jì)的一所學(xué)院接受過(guò)這方面的訓(xùn)練。在倫敦國(guó)家美術(shù)館，當(dāng)我們看到他如何以偉大而獨(dú)特的成果面對(duì)安格爾的權(quán)威時(shí)，將是激動(dòng)人心的。在展覽“畢加索·安格爾：面對(duì)面”（Picasso Ingres: Face to Face）中，畢加索的《女人和書(shū)》（Woman with a Book）將首次與英格爾的《莫特西耶夫人肖像》（Madame Moitessier）共同展出，正是后者為前者的創(chuàng)作帶來(lái)了啟發(fā)。

安格爾浸潤(rùn)于學(xué)院派傳統(tǒng)，他的《莫特西耶夫人肖像》代表了古典主義的理想。畢加索生于安格爾出生的一個(gè)世紀(jì)之后，以獨(dú)特的抽象風(fēng)格著稱。但英格爾對(duì)他的影響是顯著的。在《女人和書(shū)》中，他的模特效仿了莫特西耶夫人的姿勢(shì)，畫(huà)作呈現(xiàn)出感官與克制之間的平衡，將英格爾畫(huà)中隱藏于中產(chǎn)階級(jí)自尊之下的情欲表現(xiàn)出來(lái)。展覽將展現(xiàn)19世紀(jì)與20世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展之間的線索。

盧西安·弗洛伊德：新的視角（10月1日至2023年1月22日）

《映像和孩子》（自畫(huà)像），盧西安·弗洛伊德，1965

2022年，國(guó)家美術(shù)館還將舉行英國(guó)藝術(shù)家盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922—2011）的展覽。展覽將回顧其70余年的藝術(shù)生涯，展現(xiàn)他的作品如何從早期的私人化的作品轉(zhuǎn)向著名的大尺幅的油畫(huà)和大型的裸體肖像。在60余幅作品中，你將看到這位藝術(shù)家的發(fā)展。一直以來(lái)，盧西安·弗洛伊德的聲名狼藉蓋過(guò)了他的藝術(shù)創(chuàng)作及其創(chuàng)作的歷史背景。此次展覽將以新的視角重新審視其作品，聚焦他對(duì)于20世紀(jì)繪畫(huà)所作出的貢獻(xiàn)。

欲望之物：1924年至今的超現(xiàn)實(shí)主義與設(shè)計(jì)（10月14日起）

有金色鳥(niǎo)腳的咖啡桌，Meret Oppenheim，1939

從巨大的紅色嘴唇狀沙發(fā)到有著金色鳥(niǎo)腳的咖啡桌，位于倫敦設(shè)計(jì)博物館的這場(chǎng)展覽將探索超現(xiàn)實(shí)主義在過(guò)去一百年中如何影響了設(shè)計(jì)。展覽將呈現(xiàn)怪異的家具、室內(nèi)裝飾以及平面設(shè)計(jì)、時(shí)尚與攝影。

（本文根據(jù)《衛(wèi)報(bào)》《The Art Newspaper》以及倫敦國(guó)家美術(shù)館官網(wǎng)等相關(guān)信息編譯。）