12月27日，中國美術館2022迎新系列展新聞會在京舉辦。活動中發布中國美術館近期啟幕的八大跨年展覽。

八個展覽分別是：中國美術館學術邀請系列展：惟真惟一——徐明華藝術展， 一層1、7、8、9號廳展出；中國美術館“典藏活化”系列展：任重高遠——于右任、高二適書法作品展，四層18號廳(開渠廳)展出；中國美術館“典藏活化”系列展：向光而行——唐一禾藝術回顧展，一層3號廳展出；中國美術館“典藏活化”系列展：丹漆隨夢——中國美術館藏漆畫藝術展，三層13—17號廳展出；中國美術館“典藏活化”系列展：只信仙都有此奇——陳樹人繪畫作品展，一層5號廳展出；如鏡取影 妙得神形——中國美術館、南京博物院藏明清肖像畫展，五層19—21號廳展出; 中國美術館學術邀請系列展：凈堂墨華——洪厚甜書法展，一層11號廳展出；風拂大地——王建國油畫作品展，一層 2、4、6、10號廳展出，這些展覽均已在近期開幕，并持續展覽至2022年。

江南屋  喬十光  吳冠中  漆畫  97cm×178cm  2008年  中國美術館藏

中國美術館八大跨年展覽海報

八個展覽各有側重，其中展品年代最早、也最值得一看的是“如鏡取影 妙得神形——中國美術館、南京博物院藏明清肖像畫展”。該展覽從中國美術館藏、南京博物院藏作品中遴選出百余件（套）肖像畫作品，以時間為序，分為明、清兩個部分展出。展覽作品呈現了肖像畫的不同形式、功能、技法，展現出中國明清時期肖像畫發展的藝術成就。

沈度樂琴書處圖肖像   佚名  絹本設色  74cm×112.6cm  明代  南京博物院藏

范仲淹畫像  佚名  絹本設色 28.9cm×25.4cm  明代  南京博物院藏

古往今來，無問西東，肖像畫都以直觀而鮮明的思想性、社會性和時代性映涵著藝術之于人性表達的獨特、深刻和絕妙。兩晉之際，顧愷之提出“以形寫神”“傳神寫照”，宋元時期，文人畫大興。隨著宇宙意識和筆墨情趣的高標，“以逼肖為極則”的肖像寫真逐漸成為匠人專擅技藝。及至明清，肖像畫在人物畫科日益式微的背景下異軍突起，呈現出豐富活躍之態勢，先后出現“江南法”“墨骨法”“白描法”“海西法”以及融西方寫實技巧與中國寫意筆墨于一體等諸多畫法。

馬蹄蓮 吳可人  漆畫 79cmx69cm  1990年  中國美術館藏

八個展覽中最有特色的是“丹漆隨夢”漆畫展，該展覽分為“故園尋夢”“夢筆生花”“蝶夢鵬游”“百年夢圓”4個篇章，共展出中國美術館藏漆畫作品200余件。

午門瑞雪  白小華   漆畫  174.6cm×116 cm  2004  中國美術館藏

中國現代漆畫脫胎于漆器，誕生于20世紀20年代。漆畫藝術家的自覺探索開啟了由漆器裝飾向獨立畫種的轉向，本次展覽中，有曾經失傳的“清宮彩漆暈金工藝”的復活，也呈現故宮、水鄉、古鎮等世界文化遺產的面貌，同時以物質化、圖像化的方式展現了明代漆工典籍《髹飾錄》所載髹飾技藝文字。

青藏高原   喬十光  漆畫   90.5×180.5  1984年 中國美術館藏

汾水古渡秋風樓 黃山 漆畫 78.5cmx163 cm 2004年  中國美術館藏

永恒的記憶 李永清  漆畫 180cm×180cm  2009年  中國美術館藏

漆畫的漆取自漆樹，來自自然，因其本身固有的紅棕色澤，在我國古代很長一段時期內，最常見的漆色均為黑和紅，而其他嬌艷之色，非漆所能至，故引油入漆。桐油的使用是漆藝史上極為重要且具有深遠影響的里程碑事件。自此，油、漆長期并用，是漆藝的基因，其不同的配比衍生出性能的千差萬別，生發出別樣的材料屬性和技法體系，并在寫實與寫意，具象與抽象等繪畫共性語言的書寫中，形成獨特的風格。

其他展覽中，有老一輩的藝術家，如唐一禾；也有在新中國成長起來的藝術家，如徐明華，他是中國第一代選派留蘇的公派留學生；也有中國文化核心的文化大師與書法藝術家，如于右任、高二適。

王之渙涼州詞  于右任 紙本132cm×32.5cm 1962年  中國美術館藏

致陶白手札（陶老先生曩承手帖） 高二適  紙本 31cm×17.5cm  20世紀70年代  中國美術館藏

“任重高遠——于右任、高二適書法展”共展出于右任、高二適書法作品20余幅。于右任是20世紀的政治家、教育家、書法家。他的書法以碑意入草，雄肆醇厚。他又致力于草書標準化、規范化的工作，創立標準草書社，致力于歷代草書系統的整理和總結，確立“易識、易寫、準確、美麗”之原則，為草書文字的書寫樹立規范。

古石、長松聯（上聯）于右任 紙本 165cm×45cm 創作年代不詳 中國美術館藏

古石、長松聯（下聯）于右任 紙本 165cm×45cm 創作年代不詳 中國美術館藏

致賈景德函  于右任 紙本27.5cmx20.5cm 年代不詳 中國美術館藏

致賈景德函 于右任 紙本27.5cmx20.5cm 年代不詳 中國美術館藏

于右任先生、高二適先生是忘年之交，于右任長高二適20余歲。高二適曾應于右任之約在1947年端午節、重陽節賦詩十余首。高二適是學者、詩人、書法家，他的書法出古入今，于近現代碑學風氣之中，獨以帖學為宗。其書學以章草筑基，參王羲之、唐太宗、孫過庭、張旭、楊凝式、宋克諸家筆意，糅合大草、今草而自成一格。1965年，高二適曾與郭沫若論辯蘭亭真偽。高二適獨持己見，撰《蘭亭序真偽駁議》一文，立論精嚴，援據充分，確證《蘭亭序》非偽。

劉楨公宴詩 高二適 紙本 41cmx39cm 年代不詳 中國美術館藏

唐一禾，1905年生于湖北武昌，曾就讀于武昌美術專門學校、北京美術專科學校。1931年春赴法國勤工儉學，考入巴黎高等美術專科學校，曾獲學院“羅馬獎”。1933年，唐一禾與常書鴻、秦宣夫、呂斯百、曾竹韶、王臨乙等人發起成立“旅法美術協會”，1934年冬畢業回國。1944年3月24日，唐一禾與長兄唐義精（武昌藝專校長）乘船赴重慶參加“中華全國美術會”，因江輪傾覆不幸罹難，時年39歲。

唐一禾作品 

“到民間去”是唐一禾的藝術創作主張。雖然唐一禾留存的作品不多，但這些遺珍均表現出民族氣節和藝術追求。《七七的號角》是唐一禾最為重要的代表作之一，也是他計劃創作的《抗日戰爭史畫》組畫的第一幅油畫稿。畫面上由學生組成的文藝宣傳隊正行走于街頭進行抗日救亡宣傳，展現了那個時代熱血青年的精神風貌。

唐一禾作品 

中國美術館館長吳為山說：“唐一禾先生用繪畫記錄自己在生活中看到的美好與丑惡，善良與不公。自法國留學歸來，以西方現實主義的嚴謹造型與浪漫主義的抒情筆調，并融合中國畫的創作原理，在夸張的人物造型和細膩的人物心理刻畫中表現了深沉的愛和恨。其作品中折射出的人民性，民族性激發了抗戰的斗志。”

徐明華的展覽以“精到自在——理想之境的素描”“靜謐的整體感——人像與靜物”“華彩沉郁——我畫風景”三個篇章。其中，徐明華留學時期的油畫《女大學生》《鏡前》、主題創作《韓橋礦工——首創百日紅的人們》《紅米飯，南瓜湯》，及20世紀80年代后所作靜物畫《螃蟹》和風景畫《三月》等各時期代表作均在展覽中亮相。

“徐明華先生的名字并不廣為人知。但是，只要了解他藝術的人，尤其是美術界的有識人士，一提到他都十分欽佩。”五年前，吳為山曾專程到宜興邀請他辦展，在一個偏僻小村的石拱橋上找到他時，80多歲的老先生仍躬身對景寫生。“今天，90歲的徐明華先生終于覺得可以辦個展了。”