世界上沒有哪一座城市像紐約一樣復(fù)雜而斑斕，但倘若走進(jìn)坐落于曼哈頓第五大道的紐約大都會藝術(shù)博物館，人們會發(fā)現(xiàn)它所彰顯和講述的一切，甚至比這座城市本身還要深刻和厚重。對紐約大都會藝術(shù)博物館來說，2020是極其重要的一年——這座被博物館愛好者們親昵地稱為“大都會”（The Met）的博物館，正是在150年前，第一次向紐約市民敞開大門。而今時今日，它與北京故宮、倫敦大英博物館、法國巴黎盧浮宮、俄羅斯圣彼得堡艾爾米塔什博物館一起，并稱“世界五大博物館”，并長期占據(jù)世界最具人氣博物館前四位。

Photo ? The Met Museum

在這些顯赫聲名的背后，是大都會一個半世紀(jì)以來的曲折發(fā)展歷程。不知情的人們或許很難想到，以200多萬件藏品和13萬平方米的占地面積著稱于世的大都會博物館，在最初僅僅源于一個民間倡議；在對公眾開放7個多月后，才收到一部羅馬石棺作為首件真正的館藏文物。幾經(jīng)易址的大都會，在第一個十年過去后，才終于落址于人們所熟知的第五大道。

Photo ? The Met Museum

讓我們將歷史的時鐘撥回到19世紀(jì)的中后期。這是一個充斥著變革與震蕩的年代，第二次工業(yè)革命的凱旋號角已然吹響，資本主義體系下技術(shù)與經(jīng)濟(jì)的雙重發(fā)展，讓全新的世界格局呼之欲出——擺脫殖民地束縛不過百年的美利堅，因一股席卷全球的“淘金熱”而變得意氣勃發(fā)；紐約更是作為“大西洋的威尼斯”，逐漸在世界范圍內(nèi)聲名鵲起。工業(yè)化帶來的城市變革與歐洲移民潮流并行不啻，新近落成的全國性鐵路軌道交通便捷了州際間的出行。于是，來自美國與世界不同地區(qū)的人們心懷夢想，紛紛匯聚到這座港口，一種全新、繽紛而自由的城市文化正由此孕育而生。從19世紀(jì)40年代起，紐約的文化領(lǐng)域開始出現(xiàn)繁榮跡象，文學(xué)創(chuàng)作、報刊媒體和政治期刊各領(lǐng)風(fēng)騷，分別書寫對這座城市的暢想。

1840年的紐約

但相比于新型城市文化的融匯與形成，移民激增帶來的文化沖突問題往往更加顯著。自1861年起紐約市內(nèi)暴亂頻生，來自底層工人階級的抗議者們由最初對內(nèi)戰(zhàn)征兵條例的反對，逐漸演變成為對精英階層的攻擊。分裂動蕩的社會情勢預(yù)示著深刻文化變革的到來，這座新興移民城市亟需擁有屬于自身文化認(rèn)同根基，以“知識和智慧的中樞”構(gòu)建跨文化溝通的橋梁，獲得真正意義上的城市凝聚力。

19世紀(jì)中后期紐約街景

因此，大都會博物館應(yīng)運而生。在1866年，紐約著名律師約翰·杰伊（John Jay）與當(dāng)時身處法國巴黎的一群美國老鄉(xiāng)，提出了建立一家“國家藝術(shù)展出機(jī)構(gòu)”的構(gòu)想。在杰伊的領(lǐng)導(dǎo)下，紐約聯(lián)盟俱樂部中的公民領(lǐng)袖、商人、藝術(shù)家、藝術(shù)收藏家和慈善家紛紛支持并投身于這場博物館建筑運動。在1870年4月13日，大都會藝術(shù)博物館成立，在第五大道681號的多德沃思大廈對公眾開放。館方在當(dāng)日通過的《大都會藝術(shù)博物館憲章》中，明確且堅定地為博物館作出如下目標(biāo)與定義： 

“位于紐約市，為該城市建立且持續(xù)運作一座藝術(shù)博物館與圖書館的目標(biāo)而設(shè)，鼓勵和發(fā)展對高雅藝術(shù)的研究，將藝術(shù)運用到生產(chǎn)實際生活中去，為增強(qiáng)對同類主題的普遍認(rèn)識，并為此提供大眾教育。”

建立之初的大都會藝術(shù)博物館，Photo ? untappedcities.com

可以說，大都會藝術(shù)博物館的公益性質(zhì)自誕生之初便已奠定。作為一家非官方性質(zhì)的綜合性藝術(shù)博物館，大都會采取向紐約市政府和私人董事會負(fù)責(zé)的管理模式，其社會職能同樣被記錄于憲章中。卓然于資本主義經(jīng)濟(jì)體制的大都會，因此得以用宏大的城市愿景吸引眾多慈善家的慷慨捐贈。著名的洛克菲勒家族甚至資助了近700英畝的土地為大都會修建新的展示空間，位于曼哈頓上城特里恩堡公園的修道院。

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以資金、文物的捐贈獲得大規(guī)模成長的大都會，自然而然地投入了接連不斷的擴(kuò)建之中。據(jù)資料估算，20世紀(jì)90年代的大都會比起誕生之初，整整擴(kuò)大了20倍——如今的大都會博物館，除第五大道主館外，大都會還擁有兩個副場館，即前面提到的修道院與在2016年開放于麥迪遜大道東側(cè)的大都會布魯爾（Met Breuer）。前者主要展出大量中世紀(jì)歐洲的藝術(shù)、建筑和手工藝品，后者則是對博物館現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)收藏的擴(kuò)充。

Photo ? The Met Museum

150年來的風(fēng)云激變，見證著紐約邁向國際之都的過程，同樣鍛造了大都會在世界博物館界的堅實地位。目前，這座世界級藝術(shù)品的大型珍藏與保護(hù)基地，下設(shè)有24個獨立部門，除卻6個特別保護(hù)部門及1個科研部門外，下屬永久藏品保藏的部門達(dá)到17個，在館內(nèi)以永久性常設(shè)展的形式進(jìn)行運作，其中按照地域范圍劃分的展覽包括“古代近東藝術(shù)”、“非洲、大洋洲、泛美洲藝術(shù)”、“亞洲藝術(shù)”、“埃及藝術(shù)”、“歐洲繪畫”、“歐洲雕塑和裝飾藝術(shù)”、“美國館”、“希臘羅馬藝術(shù)”、“伊斯蘭藝術(shù)”。按照專題劃分的展覽則包括“武器與盔甲”、“中世紀(jì)藝術(shù)和修道院”、“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)”、“素描與版畫”、“樂器”、“服裝展示”、“繪畫與圖象”、“羅伯特·雷曼收藏展”等。時間跨度由公元前8000年至今，藏品類型更是包攬各個文明各個時期的建筑、雕塑、油畫、素描、版畫、照片、樂器、武器、裝飾品、紡織品、木制品、金屬制品、陶瓷制品、服飾、盔甲、珠寶、鐘表等。

其中，多達(dá)15000件的伊斯蘭藝術(shù)收藏品地域西至西班牙和摩洛哥，東至中亞，以世俗與神圣領(lǐng)域的藝術(shù)實踐和探索作為核心命題的宗教對伊斯蘭文明塑造產(chǎn)生的影響。古希臘羅馬藝術(shù)藏品共計30000余件，時間跨度由從公元前4500年的新石器時代至公元312年的羅馬君士坦丁王朝，對于史前希臘和古意大利民族前羅馬時期作品的展示，是對歷史及藝術(shù)流變銜接處頗具敬意的回應(yīng)。超過26000件的古埃及藝術(shù)展品則在全球除埃及首都開羅外所占數(shù)目最多。館藏一半以上都源于1906年開始的、在埃及歷時35年的考古發(fā)掘及調(diào)研工作，聚焦于這座神秘國度在文明歷程中的審美、信仰和日常生活。

莊嚴(yán)的登杜爾神廟作為埃及政府贈予美國的禮物，是該展區(qū)與大都會藝術(shù)館最具標(biāo)志性的展品之一。

以超過35000件的數(shù)量成為世界上最大的綜合性收藏之一的亞洲藝術(shù)品之展，更成為大都會的獨特亮點——從喜馬拉雅以西的肅穆藏文化，直至印度河流域的燦爛古文明；從東南亞區(qū)域的南洋島嶼風(fēng)情，再到以中國、日本、朝鮮東亞地區(qū)綿延至今的儒家文化——為了保護(hù)藏品，該部門設(shè)有東亞保護(hù)工作室，訓(xùn)練有素的工作人員，專門負(fù)責(zé)保存和安裝來自中國、日本和韓國，包括手軸、掛軸、畫冊和屏風(fēng)在內(nèi)的紙張及絲綢文物。一張張一幅幅一件件，瑰麗浩瀚的東方文化鋪陳在眼前，使人不得不驚嘆西方世界對神秘東方的追尋和探索是多么長久如一。

徜徉在偌大的畫廊展廳內(nèi)，人們將看到從巴洛克時期魯本斯、卡拉瓦喬等藝術(shù)家的濃郁華麗與熱烈動人。

卡拉瓦喬，《音樂家》, c.1597

愛德華·馬奈，《劃船》，1874

奧古斯特·雷諾阿，《在草地上》，c.1888-92

彼得·保羅·魯本斯，《狼與狐貍狩獵》，c.1616

歐仁·布丹，《在特魯維爾的海灘上》，c.1863

除了對多彩世界文明的極致展現(xiàn)，大都會對西方傳統(tǒng)藝術(shù)的呈現(xiàn)更收獲了藝術(shù)愛好者們的無上稱贊。50000多件雕塑和裝飾藝術(shù)，展現(xiàn)出西歐國家5個世紀(jì)以來不同藝術(shù)形式的發(fā)展；中世紀(jì)和拜占庭文化下的前歐洲藝術(shù)風(fēng)格，則讓人增進(jìn)對這段被忘卻的千年歷史的理解。其舉世聞名的繪畫收藏，則涵蓋從文藝復(fù)興后期到20世紀(jì)初的2500余幅藝術(shù)名作。豐富的意大利和北方繪畫藝術(shù)代表作品，西半球最豐富的17世紀(jì)荷蘭藝術(shù)收藏，還有僅次于巴黎博物館的19世紀(jì)法國繪畫藝術(shù)典藏，共同譜寫出西方藝術(shù)史的華彩樂章。徜徉在偌大的畫廊展廳內(nèi)，人們將看到從巴洛克時期魯本斯、卡拉瓦喬等藝術(shù)家的濃郁華麗與熱烈動人，印象主義時期布丹、馬奈、雷諾阿注重光影變幻而呈現(xiàn)出的朦朧清麗，以及梵高、塞尚、高更為代表的風(fēng)格強(qiáng)烈絢爛的后印象主義。而近十年來，素描、版畫等藏品的擴(kuò)充，更能讓人們有幸一窺達(dá)·芬奇、米開朗基羅、倫勃朗、丟勒、德加、凡·戴克等人的靈感、思路，以及非常規(guī)創(chuàng)作帶來的別樣風(fēng)格。

文森特·梵·高，《戴草帽的自畫像》，c.1887

里昂納多·達(dá)·芬奇，《行走的熊》，c.1482-85

如此龐大的收藏體系著實讓人驚嘆，而其背后展現(xiàn)出的對世界文明的關(guān)切也值得我們學(xué)習(xí)。在2015年，大都會博物館對其使命聲明進(jìn)行了補充，表明要“收藏、保存、研究、展覽代表全人類最廣泛、最高成就的藝術(shù)品，促進(jìn)藝術(shù)品的鑒賞和相關(guān)知識的傳播；所有的工作都參照最高的職業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，以服務(wù)公眾為目的”。而在五年后的今天，為紀(jì)念建館150周年而新策劃的常設(shè)展"交叉路口"（Crossroads），則打破了文化間的界限，彰顯出大都會對人類錯綜交織的文明旅途的內(nèi)核詮釋。展覽中的展品分別來自不同部門的藝術(shù)收藏，內(nèi)設(shè)的四個主題“權(quán)力與臣服”、“帝國與恩波利亞”、“神秘的野獸”、“塞浦路斯”，通過聚焦與論述權(quán)力政治符號體系、全球貿(mào)易中的思想流通、神話圖騰文化，和作為文化交點的島嶼等人類面臨的共同歷史命題，試圖探索在新時代語境下，用文化構(gòu)筑溝通的橋梁。

“權(quán)力與臣服”展覽內(nèi)景，? The Met Museum

“神秘的野獸” 展覽內(nèi)景，? The Met Museum

沒有什么能比這樣的探討更具有當(dāng)代意義。自航海大發(fā)現(xiàn)以來的全球化的世界趨勢，能否會在后新冠疫情、種族危機(jī)與動蕩緊張的國際局勢下走向另一種結(jié)局，誰都不得而知。而對于大都會來說，因疫情被迫擱置的周年慶活動，不可避免的資金短缺和裁員決定，都讓這個特殊的年份變得格外艱難——這一切與大都會誕生伊始的背景，似乎生成了更加某種意味深長的紀(jì)念意義。

而可以確定的是，大都會博物館以藝術(shù)凝聚當(dāng)代情感，用文化構(gòu)筑國際溝通橋梁的心愿并未被改變。在一份聲明中，大都會主席兼首席執(zhí)行官丹尼爾·韋斯（Daniel H.Weiss）說道：“大都會在150年中經(jīng)歷了很多，如今它仍將被作為希望的燈塔。”

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從建立城市內(nèi)蘊與文化基石的社會責(zé)任感，到展現(xiàn)全人類文化藝術(shù)成就的宏大心愿，紐約大都會藝術(shù)博物館致力于傳遞的，本質(zhì)上是情感和希望的聯(lián)結(jié)。普世情懷世界通行，被視為國際博物館界燈塔的大都會，也啟迪了作為“后浪”的我們，如何講好中國故事。

原作者：Kirxie

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