2021年的藝術(shù)文化界由NFT開場，由元宇宙收官。喧騰隨歲末漸漸散開，浮出的或許仍是舊問題——藝術(shù)是什么？

澎湃新聞藝術(shù)評論部回顧這一年令人印象尤深的藝術(shù)人物，挑戰(zhàn)、追問與堅守是他們真正的動人之處：已故大地藝術(shù)家克里斯托和妻子讓娜的遺愿“包裹凱旋門”今年終于實現(xiàn)，這件作品連同他們終身奉行的創(chuàng)作態(tài)度震撼了世人；勞倫斯·德·卡爾成為盧浮宮首位女館長，標(biāo)志著法國博物館界全面開啟女性領(lǐng)導(dǎo)者時代；英國藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼、英國雕塑家安東尼·葛姆雷，不斷回到藝術(shù)史從而豐富自我、回饋公眾。

大地藝術(shù)家克里斯托

包裹凱旋門遺愿達(dá)成，他們的藝術(shù)“始終是第一次”

去年，84歲的大地藝術(shù)家克里斯托·弗拉基米羅夫·賈瓦契夫在紐約家中辭世，他的遺愿“被包裹的凱旋門”在2021年實現(xiàn)了。

克里斯托 圖：Wolfgang Volz

這是一個長達(dá)近60年的夢想。1962年，克里斯托和妻子讓娜-克勞德就制定了包裹巴黎地標(biāo)凱旋門的計劃。他們設(shè)想，凱旋門拱門將被包裹在2.5萬平方米的可循環(huán)利用聚丙烯織物中，并由3000米長的可循環(huán)利用紅繩加以固定，整個整個項目的安裝耗費(fèi)約1400萬歐元。

當(dāng)?shù)貢r間2021年9月12日，法國巴黎，日落時分，包裹中的凱旋門。

克里斯托1935年生于保加利亞，1957年流亡東歐。兩年后，他在巴黎與法國女子讓娜-克勞德相遇，后來兩人成為生活和藝術(shù)上的伴侶，直到2009年妻子去世。1964年開始他們定居紐約，搭檔成為“包裹藝術(shù)家”。他們用匪夷所思的方式包裹峽谷、海岸、德國國會大廈、橋梁和島嶼，讓自然界和公共建筑呈現(xiàn)出熟悉又陌生的壯闊景象。其中最著名的項目是1995年包裹德國柏林國會大廈，當(dāng)年是二戰(zhàn)結(jié)束50周年，整個被包裹成為通體閃爍著銀色光芒的大地雕塑。

克里斯托夫婦

克里斯托為《包裹的新橋》所作速寫

1995年，克里斯托和讓娜-克勞德的《包裝國會大廈》，他們用鋁纖維覆蓋了柏林的德國國會大廈。

從9月18日到10月3日，凱旋門僅被包裹了14天，卻吸引了500余萬名游客，也震撼了全世界。在作品的籌備與展示期間，凱旋門無名烈士墓前的“永恒火焰”持續(xù)燃燒，如同這對藝術(shù)家搭檔內(nèi)心的藝術(shù)火焰。半個多世紀(jì)以來，他們不獲取任何公共資金。項目資金全部來自出售藝術(shù)家的研究籌備資料、繪畫、拼貼畫、比例模型，以及上世紀(jì)50年代到60年代的作品及其他公共項目的原版版畫。

任何克里斯托項目的特殊挑戰(zhàn)在于，它始終是第一次； 以前從來沒有做過，以后也不會再做了。這對夫婦離世后項目得以實現(xiàn)，是因為他們生前留下了每一個視覺和藝術(shù)上的細(xì)節(jié)。

勞倫斯·德·卡爾

成為盧浮宮首位女館長，法國博物館界開啟女性領(lǐng)導(dǎo)者時代

勞倫斯·德·卡爾

今年秋季，盧浮宮迎來成立228年來的首位女性館長勞倫斯·德·卡爾。此前，她擔(dān)任巴黎奧賽博物館和橘園美術(shù)館主席。德·卡爾的上任是法國博物館界迄今為止對女性最重大的一項任命。根據(jù)法國文化部數(shù)據(jù)，大約67%的法國國家級博物館由女性領(lǐng)導(dǎo)，而在2019年時這一數(shù)據(jù)只有27%。今年3月，巴黎羅丹博物館館長凱瑟琳·舍維約被任命為世界上最大的建筑博物館巴黎建筑博物館主席。2014年開始，塔季揚(yáng)娜·法蘭克擔(dān)任愛麗舍攝影博物館館長；蘇菲·馬卡列烏則擔(dān)任法國吉美國立亞洲藝術(shù)博物館主席。

1994年，德·卡爾開始在奧賽博物館擔(dān)任策展人，2017年，她成為奧賽博物館館長，并在2019年舉辦了一場廣受贊譽(yù)的關(guān)于十九世紀(jì)西方繪畫中黑人女性題材的展覽。德·卡爾以支持歸還二戰(zhàn)期間被納粹掠奪的文物、舉辦呼應(yīng)當(dāng)代議題的展覽、創(chuàng)建吸引年輕觀眾的項目而出名。

在德·卡爾看來，盧浮宮需要重新思考何為“普世的博物館”，“這是我們貼在盧浮宮上的標(biāo)簽，但是這是錯誤的，因為盧浮宮并非如此。”德·卡爾說道，“盧浮宮可以非常當(dāng)代，在向當(dāng)今世界開放的同時向我們訴說過去……我們需要時間和視野，我們正在擺脫一場危機(jī)，我們生活在興奮而復(fù)雜的年代。”德·卡爾認(rèn)為，盧浮宮有很多可以告訴年輕人的東西，而這一群體將成為她上任后所思考的事務(wù)的核心。

2021年，盧浮宮全新中文官網(wǎng)上線，同時涵蓋48.2萬件藏品的數(shù)據(jù)庫也同步推出，在網(wǎng)站上不僅可以直接輸入關(guān)鍵詞查找藏品信息，還可以瀏覽7個藝術(shù)門類和6個主題藏品。

今年，盧浮宮舉辦了“肉體與靈魂 —— 從多納泰羅到米開朗基羅”、“巴黎-雅典：現(xiàn)代希臘的誕生（1675-1919年）”、“舞臺之上：愛德蒙·德·羅斯柴爾德服裝設(shè)計收藏”等特展。近期的“來自遠(yuǎn)方：旅行的材料與物品”特展呈現(xiàn)了大航海時代以前歐洲與其他大陸的貿(mào)易與文化交流。

藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼

用明亮色彩鼓舞人心、“對話”梵高

大衛(wèi)·霍克尼在阿爾勒附近的向日葵花叢間（1985） 圖：Atelier Lucien Clergue

1937年，大衛(wèi)·霍克尼生于英國布拉德福德，先后就讀布拉德福德藝術(shù)學(xué)院和倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院。1970年，33歲的霍克尼在倫敦白教堂美術(shù)館舉辦了首次個人展覽，此后50年間他接連創(chuàng)作了一系列聞名的作品。2018年其油畫《藝術(shù)家肖像（泳池及兩人像）》以9031萬美元（6.26億人民幣）的高價拍出，成為當(dāng)年在世最貴的藝術(shù)家。

大衛(wèi)·霍克尼去年2月底在英國國家肖像館（NPG）舉行以“大衛(wèi)·霍克尼，繪畫源自生活”為名的回顧展，這是近20年來首個以霍克尼的肖像繪畫為主題的大型展覽，但因為疫情展覽在開幕不久后關(guān)閉。3月下旬，社交網(wǎng)絡(luò)上一張霍克尼iPad繪畫喚起了疫情肆虐下人們的信心，畫中一株田野間盛放的水仙提示著“記住，它們不能取消春天”。藝術(shù)家畫下春天抵達(dá)諾曼底，以繪畫給世人面對疫情、重新開始的勇氣。

《沃德蓋特的景色》，霍克尼，2005年7月

《更大的樹下》霍克尼

今年2月，展覽“霍克尼與梵高：自然的歡愉”在美國休斯頓美術(shù)館舉辦，呈現(xiàn)近50幅霍克尼的作品以及10幅梵高的繪畫，讓人看到兩位藝術(shù)家如何通過明亮而豐富的色彩來表達(dá)他們對于自然和世界的觀察與愛。展覽還展現(xiàn)出梵高對于霍克尼的藝術(shù)影響。

雕塑家安東尼·葛姆雷

追問雕塑意義，藝術(shù)最終屬于公眾

疫情期間，葛姆雷鼓勵加入藝術(shù)創(chuàng)作“創(chuàng)意共享”

藝術(shù)家往往是藝術(shù)（史）的繼承者、提問者、變革者。今年，英國雕塑家安東尼·葛姆雷的新書《雕塑的故事》中文版面世，這本是葛姆雷與英國《旁觀者》雜志藝術(shù)評論家、藝術(shù)史學(xué)者馬丁·蓋福德的談話錄，兩位從“雕塑是什么”出發(fā)，回顧了史前至今的造型藝術(shù)發(fā)展史。兩人回歸作品與創(chuàng)造者，摒棄以文獻(xiàn)和博物館展品來審視藝術(shù)史的方式，揭示材料在塑造世界過程中的作用，以及被賦予的人性意義，是一部涵蓋豐富的圖文力作。

《雕塑的故事》 [英]安東尼·葛姆雷 / [英]馬丁·蓋福德   王珂/譯理想國 | 廣西師范大學(xué)出版社 2021-8

葛姆雷說：“在這個由物構(gòu)成的世界里，雕塑是奇怪的存在。而且我認(rèn)為，隨著歷史的發(fā)展，雕塑變得越來越奇怪。但是有那么一些主題，跨越了地域、文化和語境，將歷時千萬年的雕塑創(chuàng)作聯(lián)系在一起。所以，‘雕塑是什么’這個問題和另一個更大的問題密不可分，那就是：‘人類是什么？’”葛姆雷希望通過審視雕塑，進(jìn)而認(rèn)識到創(chuàng)造活動在人類歷史進(jìn)程中發(fā)揮的根本性作用。

安東尼·葛姆雷，Chute II，2018年

安東尼·葛姆雷的《北方天使》由耐腐蝕鋼制成

安東尼·葛姆雷出生于1950年，1998年憑借作品《北部的天使》而成名，作品位于英格蘭東北部的一段高速公路之上。葛姆雷的雕塑以鑄鐵為主，常常以他自己的身體為模型，他的作品也因此備受爭議。在諸多藝術(shù)家以觀念和抽象作為語言的時代里，執(zhí)著于人物的葛姆雷顯得有點(diǎn)過時。

今年3月葛姆雷在接受媒體專訪時表示，藝術(shù)最終不屬于創(chuàng)作者或所有者，而是屬于公眾，即藝術(shù)所處的“集體”領(lǐng)域的理念。 他堅信公眾不需要知道任何東西，即可體驗他的作品。也正因為如此，他的作品與同時代大多數(shù)藝術(shù)家相比受眾更大。藝術(shù)作品的意義來自每個人的理解，來自如何看待并與世界分享。

數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作者比普（Beeple）

狂歡之后，警惕金融風(fēng)險、審視藝術(shù)本質(zhì)

今年3月，數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作者比普的純數(shù)字作品《每一天：前5000天》以4.5億元的拍賣成交額引起關(guān)注，由此NFT藝術(shù)開始進(jìn)入大眾視野，NFT指“非同質(zhì)化代幣”，是一種新的數(shù)字藝術(shù)模式，多為用算法創(chuàng)建的像素藝術(shù)，如gif、視頻剪輯等。

比普

今年以來，明星、大V、企業(yè)也推出了自己的NFT產(chǎn)品，數(shù)字藝術(shù)品卻是NFT落地最快的應(yīng)用場景之一，紐約市還開出了世界上第一個實體NFT畫廊。

傳統(tǒng)藝術(shù)品的流轉(zhuǎn)涉及畫廊、拍賣行、美術(shù)館，以及經(jīng)紀(jì)人等環(huán)節(jié)的參與，藝術(shù)品收藏是做時間的朋友。但是加密藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作者身份、內(nèi)容樣式、呈現(xiàn)方式完全是基于互聯(lián)網(wǎng)生態(tài)的邏輯，它的效率更高，金融屬性更強(qiáng)。

比普的作品《每一天：前5000天》

不久前，“元宇宙概念”的提出，讓市場再度討論NFT的前景，一些人認(rèn)為，NFT將成為實現(xiàn)虛擬物品數(shù)字資產(chǎn)化和流通交易的重要工具。但反對聲音認(rèn)為，NFT與元宇宙的突然走紅，背后很可能是一些媒體與幣圈精心設(shè)計的炒作。據(jù)報道，此前在佳士得拿下“天價”NFT畫作的競拍者，正是某NFT基金的創(chuàng)始人。國內(nèi)的人民網(wǎng)曾發(fā)出警示，稱NFT存在炒作、洗錢等風(fēng)險，警惕“擊鼓傳花”騙局。

作為一種新的數(shù)字藝術(shù)模式，NFT為創(chuàng)意者帶來獲得適當(dāng)?shù)膱蟪甑耐緩健５珶嶙h并繁榮一年的NFT也帶來了一些問題，《紐約時報》評論員杰森·法拉戈（Jason farrago）說：“幾十年來，藝術(shù)品價格一直是投機(jī)性的。而NFT市場上出現(xiàn)的，令人難以置信的高價只不過是現(xiàn)實在數(shù)字世界的延續(xù)。”年已八旬的中國臺灣知名藝術(shù)評論家何懷碩也曾撰文追溯西方藝術(shù)從現(xiàn)代、后現(xiàn)代到當(dāng)代的變化，并認(rèn)為這是美式藝術(shù)“鼓勵丟棄、蔑視傳統(tǒng)，以否定為創(chuàng)造”的延續(xù)，他由此認(rèn)為，人們應(yīng)該從頭思考：“藝術(shù)到當(dāng)下到底何為？我們認(rèn)為的藝術(shù)應(yīng)該是什么？藝術(shù)的本質(zhì)究竟是什么？與人心究竟是什么樣的關(guān)系？”

古書畫鑒定家鐘銀蘭

九十辭世：二目神奇，一生清白

鐘銀蘭在鑒定

2021年8月22日，古書畫鑒定家、國家文物鑒定委員會委員、上海博物館研究員鐘銀蘭因病辭世，享年90歲。上博收藏的宋代王詵《煙江疊嶂圖》、宋代趙構(gòu)《真草書養(yǎng)生論卷》等名跡均經(jīng)其鑒定而成為上博“鎮(zhèn)館之寶”之一。她與上海很多收藏界大家也一直聯(lián)系，不少收藏家的捐贈作品都是經(jīng)她鑒定而入藏上博，如錢鏡塘、孫煜峰等收藏家的收藏書畫，為上海博物館的館藏作出了巨大貢獻(xiàn)。

鐘銀蘭先生對書畫鑒定和人品正如知名畫家了廬先生為其所書題的“二目神奇，一生清白”，是當(dāng)之無愧的。

北宋王詵《煙江疊嶂圖》

鐘銀蘭生于1932年，1952年上海博物館成立時她通過招考進(jìn)入上博從事文物工作，通過跟隨名家學(xué)習(xí)與自己鉆研，在上世紀(jì)八九十年代成為國家文物鑒定委員會成員。她對字畫的鑒定先從整體看作品的氣息，再從局部看畫家的筆性，以定真?zhèn)危蝗绨l(fā)現(xiàn)不確定的疑問，再看題款、印章、材料等作為參考；最后再從史料進(jìn)行核實。這種以直觀為主的鑒定方式，有區(qū)別于其他依賴史料的鑒定方法。她為上博征集入藏了不少國寶級的文物。

1992年，鐘銀蘭與謝稚柳（右）在美國圣路易斯博物館

上海博物館館長楊志剛說，“鐘銀蘭與單國霖先生都是上博古代書畫鑒定承先啟后的專家，而且培養(yǎng)了青年鑒定學(xué)者，她的書畫鑒定眼力好，而且人品高，她有著一種上博人的高風(fēng)亮節(jié)，不參與商業(yè)性的書畫鑒定，絲毫不為外界利欲所觸動，表現(xiàn)出了一個文物工作者應(yīng)有的良心與正直。所以她在海內(nèi)外的收藏家中享有崇高的聲譽(yù)，上海博物館鑒定的名聲就是與她這樣的學(xué)者有關(guān)，而且，這樣的高風(fēng)亮節(jié)一直在傳承。”

在鐘銀蘭的眼中，元四家特別是黃公望、明代董其昌是關(guān)鍵人物，因為他們是中國繪畫史上的高峰大家，承上啟下，繼往開來。參透黃公望就能上承趙孟頫，下啟明清；掌握董其昌，就能上承元畫、明四家，下通“四王吳惲”、四僧，乃至晚清近代。關(guān)鍵畫家是“源”，其他是“流”；抓住了“源”，即抓住了“流”。因此，選擇畫家，如同選擇師傅，取法乎上，一通百通。看畫主要看“筆性”。

中央美術(shù)學(xué)院原院長、油畫家靳尚誼

從事油畫創(chuàng)作數(shù)十年，針對藝術(shù)教育多次發(fā)言

2002年的靳尚誼

年近九旬的知名藝術(shù)家靳尚誼在年末又獲得一項藝術(shù)大獎。

作為20世紀(jì)油畫中國學(xué)派的重要開創(chuàng)者，幾十年來靳尚誼潛心研究歐洲古典學(xué)院派的油畫藝術(shù)，靳尚誼把西方的油畫形式和中國文化精神結(jié)合起來，創(chuàng)作了大量藝術(shù)佳品。他的藝術(shù)主張和藝術(shù)探索培養(yǎng)和影響了一代中國油畫家的成長。與此同時，靳尚誼還是一位藝術(shù)教育家，在他從教期間完善了造型學(xué)科和美術(shù)史專業(yè)，并在全國率先拓展和開設(shè)了設(shè)計和建筑專業(yè)，為建構(gòu)中國美術(shù)教育新體系作出了卓越的貢獻(xiàn)。

此前靳尚誼在接受訪談時表示，在他自己家里“不掛油畫，掛國畫”，并解釋說“國畫更有意思”。同時，靳尚誼認(rèn)為：“油畫是一個寫實的畫種；但國畫不是，它是寫意的畫種，表現(xiàn)性的，那個更有意思。”這也引發(fā)對中國藝術(shù)教育的討論。

靳尚誼 《塔吉克新娘》 60cm×50cm 布面油彩 1984 中國美術(shù)館藏

關(guān)于中國油畫創(chuàng)作，靳尚誼認(rèn)為，要畫好一張畫，必須確定好主題思想，組織好構(gòu)圖，讓觀眾一眼就清楚畫面的基本意思和表達(dá)思想。然后引導(dǎo)觀眾，第一眼先看到什么，第二眼再看到什么，之后看到畫面的全貌。創(chuàng)作是講究程序的，我們以前的創(chuàng)作教學(xué)在程序上要求很嚴(yán)格：先畫草圖；然后逐漸發(fā)展成素描的定稿，定稿中要有人物的具體安排，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓饩€處理；在這個素描稿基礎(chǔ)上，再畫色彩稿，確定畫面的色調(diào)；并且針對畫面中的每個人物進(jìn)行寫生，細(xì)節(jié)都要很具體；最后才放大到畫布上。

靳尚誼2018年接受澎湃新聞專訪時曾對當(dāng)下的藝術(shù)教育和學(xué)生提出建言，他尤其認(rèn)為，“學(xué)藝術(shù)是很殘酷的，當(dāng)代藝術(shù)、觀念藝術(shù)是另外一個品種，跟油畫沒什么關(guān)系。現(xiàn)在有一些人就把這個作為油畫發(fā)展的方向，為了創(chuàng)新，于是搞裝置。當(dāng)代的觀念藝術(shù)對學(xué)生影響很大，但是創(chuàng)新和個性的概念是有差別，但差別是平等的，不同風(fēng)格也是平等的，我們要研究的是作品的好壞問題，而不是差別問題。藝術(shù)家應(yīng)該老老實實做做學(xué)問，不要急于求成。”

學(xué)者揚(yáng)之水

《與正倉院的七次約會》出版，引領(lǐng)讀圖時代的“公共考古”

揚(yáng)之水

第73回“正倉院展”于10月30日在日本奈良國立博物館展出，共展出55件寶物，其中8件為首展。

今年7月，揚(yáng)之水新書《與正倉院的七次約會：奈良博物館觀展散記》由上海書畫出版社出版。揚(yáng)之水說，于她而言，正倉院是一個想了很久的題目，很早就計劃寫一本與傅蕓子《正倉院考古記》有所不同的書。因自2012年起至2019年，她與幾位朋友年年秋天往正倉院看展（唯2018年是個例外）。“正倉院乃寶山一座，既無緣遍觀，則不過著眼于‘可意’者，于‘他人見不到處’得其一二，也算是小小的心得。”

《與正倉院的七次約會：奈良博物館觀展散記》揚(yáng)之水 著  上海書畫出版社 2021.7

近年來，揚(yáng)之水的著作頻頻出版，包括《中國古代金銀首飾》《詩經(jīng)名物新證》《定名與相知》等，書中不時有與古人會心之妙。

揚(yáng)之水，本名趙永暉，曾用名宋遠(yuǎn)、趙麗雅，浙江諸暨人，現(xiàn)在中國社會科學(xué)院文學(xué)所從事名物研究。曾任《讀書》雜志編輯十年。

揚(yáng)之水是一位頗具傳奇色彩的人物，她接受的正規(guī)學(xué)校教育至多初中畢業(yè)，務(wù)過農(nóng)、開過卡車、蹬過三輪、賣過西瓜，卻以柔弱之軀，憑著驚人的勤奮和卓越的學(xué)術(shù)成就，成為研究名物的大家。她說，《管錐編》、《知堂書話》以及《金瓶梅詞話》對她的自學(xué)生涯影響至深至遠(yuǎn)。

當(dāng)今時代的閱讀，已經(jīng)跨入讀圖乃至短視頻時代。揚(yáng)之水認(rèn)為，這恰使問學(xué)之途又多了一束光照。以往全憑在文獻(xiàn)中反復(fù)摸索其形的古代器物，竟在光照下現(xiàn)身，并且在“公共考古”的氣氛下，不再局限于書齋，而是一步步走向大眾。“讀圖時代”的人，真的很幸福。但是還應(yīng)該說，“讀圖”是向“讀圖”者的思考能力提出了更高的要求。“看圖說話”，“看”起來不難，“看”懂卻很不容易。真正讀懂圖像，必須要有對圖像時代的思想觀念、社會風(fēng)俗、典章制度等的比較深入的了解，所有這些，無不與對文獻(xiàn)的理解和把握密切相關(guān)。此外不可少的是“讀圖”經(jīng)驗的積累，就是前邊說的多動手多動腳，圖像的海量積累，這樣才能從“當(dāng)下”讀出它的前世今生。

當(dāng)代藝術(shù)家梁紹基

在脆弱的當(dāng)代文明中，用柔弱蠶絲探求“詩意”救贖

當(dāng)代藝術(shù)家梁紹基久居浙江天臺山，用不同于克里斯托的另一種包裹藝術(shù)表達(dá)生命感知。

梁紹基于其工作室創(chuàng)作大型裝置《巨鏈：生命中不能承受之輕》，2020。藝術(shù)家供圖。

今年9月至明年2月，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦當(dāng)代藝術(shù)家梁紹基個展“蠶我我蠶”，以沉浸式裝置、影像、攝影及聲音等作品，呈現(xiàn)梁紹基過往三十余年與“蠶”緊密纏繞的創(chuàng)作實踐，梳理了他與“蠶”共謀而成的“自然系列”作品，并呈現(xiàn)與生物學(xué)等領(lǐng)域發(fā)生跨學(xué)科關(guān)聯(lián)的新作品。

梁紹基1945年生于上海，籍貫廣東中山。1986至1989年研修于浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）萬曼壁掛工作室，1980年代末開始進(jìn)行養(yǎng)蠶藝術(shù)實驗。

1988年，梁紹基開始以“蠶絲”這種具有生命感的活體纖維進(jìn)行探索，并開啟“自然系列”的創(chuàng)作。通過親自養(yǎng)蠶，梁紹基深諳蠶性，將蠶置于木、竹、金屬等不同的材料與物件之上。在梁紹基所建立的藝術(shù)語言中，蠶意味著生命和時間，也是不同文化的交點(diǎn)。

《床自然系列 No.10》，1993，燒焦銅絲、絲、蠶繭，800x200x10cm，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館藏。藝術(shù)家與香格納畫廊供圖。

1993年，梁紹基在“蠶房”中感受到人與蠶，這兩種生命體的巨大相似性。他說：“生命的掙扎與焦灼令我聯(lián)想起充滿變化的九十年代里，人們割裂、沖撞的心理狀態(tài)以及觸電般的生存境遇。于是我找來一些廢舊的發(fā)電機(jī)，將燒焦的銅絲取出來制作成小床的結(jié)構(gòu)，并試著讓蠶在上面吐絲、結(jié)繭、化蛾。”這個系列的創(chuàng)作一點(diǎn)點(diǎn)累積，延續(xù)到1999年，作品被選中參展第48屆威尼斯雙年展。

策展人、藝術(shù)評論家侯瀚如認(rèn)為，梁紹基的作品讓人們“在一個絕對當(dāng)代的生態(tài)，亦即這個’史無前例的’脆弱和危險的處境中，一起去想象和試探某種我們可以賴以自救的‘詩意’出路。”

敦煌研究院新任院長蘇伯民

扎根敦煌近30年，倡導(dǎo)文物科技創(chuàng)新

今年8月1日起，敦煌研究院原副院長蘇伯民任該院院長。

蘇伯民

蘇伯民，1964年12月出生，甘肅白銀人，理學(xué)博士，中國十三屆全國人大代表。2019年5月，任職敦煌研究院副院長。履新后的蘇伯民表示，敦煌研究院將加大文物科技保護(hù)力度，壓實文物安全主體責(zé)任，不斷加強(qiáng)和完善“敦煌學(xué)”學(xué)術(shù)研究，積極構(gòu)建敦煌石窟文化弘揚(yáng)新體系，加快推進(jìn)5G、云計算、物聯(lián)網(wǎng)等新型基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)在文物保護(hù)利用中的應(yīng)用，加快實現(xiàn)“把敦煌研究院建設(shè)成為世界文化遺產(chǎn)保護(hù)的典范和敦煌學(xué)研究的高地”的目標(biāo)。

蘇伯民于1985、1996和2003年分別獲得蘭州大學(xué)化學(xué)系理學(xué)學(xué)士、碩士、博士學(xué)位。1992年，28歲的蘇伯民離開在蘭州的原工作單位來到敦煌研究院并工作至今。

莫高窟文物

蘇伯民今年3月在兩會上對澎湃新聞表示，“77年來，幾代莫高窟人發(fā)揚(yáng)堅守大漠，敢于奉獻(xiàn)，勇于擔(dān)當(dāng)，開拓進(jìn)取的莫高精神，不斷努力，應(yīng)用各種科學(xué)技術(shù)，使石窟得到了有效的保護(hù)和管理，也逐步恢復(fù)了昔日的光輝。我們一直聚焦古代壁畫、古遺址，壁畫等問題，積極申請承擔(dān)了多項國家重點(diǎn)研發(fā)計劃，甘肅省政府已經(jīng)批準(zhǔn)敦煌建立敦煌研究保護(hù)中心的科技平臺，以此為基礎(chǔ)，又在申請設(shè)立絲綢之路文化遺產(chǎn)國家重點(diǎn)實驗室，也希望國家在’十四五’科技規(guī)劃中將文物科技創(chuàng)新擺在更加突出的位置給予充分保障和支持。”