12月15日，作家和社會(huì)行動(dòng)者、多元交織性女性主義領(lǐng)軍人物貝爾·胡克斯在美國(guó)家中辭世，享年69歲。1981年她因《難道我不是女人嗎：黑人女性與女性主義》一書獲得廣泛贊譽(yù)，該書探討了種族主義和性別歧視對(duì)黑人女性的影響，以及最近重塑美國(guó)社會(huì)的女性主義運(yùn)動(dòng)和民權(quán)運(yùn)動(dòng)的關(guān)系。此外，她還呼吁藝術(shù)生產(chǎn)的“視覺革命”。

2023年，威尼斯建筑雙年展將首次迎來黑人策展人，著名建筑學(xué)者萊斯利·洛科將負(fù)責(zé)這屆雙年展。在北京和上海，日本藝術(shù)家江上越、藝術(shù)家何其沃及其團(tuán)隊(duì)、新媒體藝術(shù)家高偉剛分別呈現(xiàn)了展覽項(xiàng)目。

《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評(píng)析國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點(diǎn)事件。

美國(guó) | 女性主義思想家貝爾·胡克斯

69歲辭世，曾批判“白人至上主義”，呼吁藝術(shù)生產(chǎn)的“視覺革命”

貝爾·胡克斯(1952-2021)

當(dāng)?shù)貢r(shí)間12月15日，作家和社會(huì)行動(dòng)者、多元交織性女性主義領(lǐng)軍人物貝爾·胡克斯（bell hooks）在位于美國(guó)肯塔基州的家中去世，享年69歲。胡克斯的著作涉及種族、階級(jí)、性和性別之間重疊的壓迫系統(tǒng)，1981年她因《難道我不是女人嗎：黑人女性與女性主義》一書獲得廣泛贊譽(yù)，該書探討了種族主義和性別歧視對(duì)黑人女性的影響，以及最近重塑美國(guó)社會(huì)的女性主義運(yùn)動(dòng)和民權(quán)運(yùn)動(dòng)的關(guān)系。

胡克斯原名格洛麗亞·簡(jiǎn)·威金斯（Gloria Jean Watkins），1952年出生于肯塔基州，父親是一名看門人，母親是一名女仆。高中畢業(yè)后，胡克斯以全額獎(jiǎng)學(xué)金進(jìn)入斯坦福大學(xué)，1976年于威斯康星大學(xué)麥迪遜分校獲得英語(yǔ)碩士學(xué)位，1983年以關(guān)于托尼·莫里森作品的論文獲得加州大學(xué)圣克魯茲分校博士學(xué)位。為了紀(jì)念曾祖母，她使用了筆名貝爾·胡克斯，并選擇將名字小寫，為了讓大家將注意力集中到“書的內(nèi)容上，而不是我是誰(shuí)上”。

胡克斯對(duì)于藝術(shù)生產(chǎn)有著自己的視角，她推崇勞娜·辛普遜、巴斯奎特等藝術(shù)家具有反抗性的藝術(shù)作品。“可悲的是，控制著藝術(shù)寫作文化生產(chǎn)的保守派白人藝術(shù)家和評(píng)論家似乎很難接受這樣的事實(shí)，即我們可以批判性地意識(shí)到視覺政治——種族、性別、階級(jí)對(duì)藝術(shù)實(shí)踐的塑造——而不必拋棄對(duì)于美學(xué)的強(qiáng)烈追求，”胡克斯在其1995年關(guān)于藝術(shù)的著作《我心中的藝術(shù)：視覺政治》中論述道。“當(dāng)我們批判性地去構(gòu)想思考和書寫視覺藝術(shù)的新方式時(shí)，當(dāng)我們?yōu)榭缭竭吔绲膶?duì)話創(chuàng)造空間時(shí)，我們參與了一個(gè)文化變革的過程，最終將創(chuàng)造一場(chǎng)視覺革命。”（文/錢雪兒）

威尼斯 | 建筑學(xué)者萊斯利·洛科

將成為威尼斯建筑雙年展首位黑人策展人

萊斯利·洛科 ? Murdo McLeod

據(jù)ARTFORUM中文網(wǎng)報(bào)道，著名建筑學(xué)者萊斯利·洛科（Lesley Lokko）將負(fù)責(zé)策劃2023年威尼斯建筑雙年展，成為首位擔(dān)任該職位的黑人策展人。洛科也是繼2010年的妹島和世和2018年的伊馮·法雷爾和謝莉·麥克納馬拉之后少數(shù)領(lǐng)導(dǎo)該雙年展的女性之一。第十八屆國(guó)際建筑展將于2023年5月20日到11月26日舉辦。

洛科出生于蘇格蘭，在加納長(zhǎng)大，擁有倫敦大學(xué)建筑學(xué)博士學(xué)位。幾十年來她一直在倡導(dǎo)建筑與種族密不可分的觀點(diǎn)。洛科是約翰內(nèi)斯堡大學(xué)建筑研究生院和加納阿克拉非洲未來學(xué)院的創(chuàng)始人，以及出版物《FOLIO：當(dāng)代非洲建筑期刊》主編。2020年，她在上任一年后辭去紐約城市學(xué)院建筑學(xué)院院長(zhǎng)職位，并稱該學(xué)院的制度性種族主義是辭職主要原因。

威尼斯建筑雙年展主席西庫(kù)托評(píng)價(jià)說，在建筑和城市議題上的當(dāng)代討論，很大程度上源自她在當(dāng)代世界研究與設(shè)想實(shí)驗(yàn)室的生活成長(zhǎng)經(jīng)歷。 

作為一名加納-蘇格蘭建筑師，萊斯利·洛科在全球范圍內(nèi)擔(dān)任過多個(gè)教職并展開實(shí)踐，尤其是約翰內(nèi)斯堡、倫敦、阿克拉和愛丁堡。作為一名杰出的教育家，她還是今年威尼斯雙年展金獅獎(jiǎng)的評(píng)委之一。

洛科說：“在經(jīng)歷了人們記憶中最艱難和分裂的兩年后，建筑師有一個(gè)獨(dú)一無二的機(jī)會(huì)向世界展示我們可以做到的最好的東西：提出雄心勃勃且富有創(chuàng)意的想法，幫助我們共同想象一個(gè)更公平、更樂觀的未來。”（整理/宗禾）

北京 | 日本藝術(shù)家江上越

個(gè)展“一個(gè)誤解時(shí)刻”，呈現(xiàn)最新彩虹系列

江上越

12月18日下午，日本藝術(shù)家江上越的個(gè)展“一個(gè)誤解的時(shí)刻，所有的面具都掉下來了”在北京唐人藝術(shù)中心開展。展覽展出江上越2021年新創(chuàng)作的“彩虹”系列繪畫。

江上越是日本戰(zhàn)后崛起的第三代當(dāng)代藝術(shù)家之一，她的創(chuàng)作探討交流中的障礙，并以音頻錄音、影像和繪畫等形式對(duì)肖像藝術(shù)進(jìn)行表達(dá)。藝術(shù)家意識(shí)到“語(yǔ)言是只能被感知、卻不能被解釋的”，而“人與人的交流，不是為了更接近彼此，卻是為了度量他們之間的距離”。

江上越作品

臉龐揭開了一個(gè)人不完整的、暫時(shí)的面紗。它不是為了某個(gè)個(gè)體而存在，而是為了許多個(gè)他者。每一張臉龐都有著無聲的語(yǔ)言，但臉龐也是身體上最有活力、最敏感的部位。江上越聚焦于對(duì)臉龐的創(chuàng)作，希望處理每一個(gè)波動(dòng)的、不穩(wěn)定的、變化著的狀態(tài)。

在抽象和具象之間，藝術(shù)家用線條打破了寫實(shí)，水平線條和色彩帶組合起來，重新組合成一個(gè)人的形象。她在模糊的肖像畫中制造一個(gè)“故障”，一片視覺的白噪音。它們就像計(jì)算機(jī)生成的圖像一樣，受到了像素變質(zhì)的影響，這就像語(yǔ)言性的理解一般被加密。每個(gè)時(shí)代都根據(jù)其所掌握的技術(shù)和意識(shí)形態(tài)塑造著身體、心理過程和集體個(gè)性。在我們當(dāng)下的時(shí)代，臉龐已經(jīng)進(jìn)入一個(gè)不斷變動(dòng)、流通和重復(fù)的經(jīng)濟(jì)鏈條中。它成為一種自我認(rèn)同的象征和個(gè)性解放的源頭，但同時(shí)也自愿服從于各種社會(huì)規(guī)則。（文/高丹）

上海 | 藝術(shù)家何其沃

美術(shù)館中“恭喜發(fā)財(cái)”，關(guān)注當(dāng)代年輕人的身份流動(dòng)與鄉(xiāng)愁

上周末，藝術(shù)家何其沃及其團(tuán)隊(duì)二高在上海明當(dāng)代美術(shù)館進(jìn)行了《恭喜發(fā)財(cái)N+》的上海首展和工作坊活動(dòng)。“恭喜發(fā)財(cái)”系列是何其沃及團(tuán)隊(duì)近幾年關(guān)于鄉(xiāng)愁（nostalgia）議題的探索，包括流動(dòng)性（Fluidity）、土酷的戲仿（Parody）、城鄉(xiāng)結(jié)合部的文化雜合（Hybridity）和低科技的技術(shù)文化（Techno-Culture）。目前包含劇場(chǎng)作品《恭喜發(fā)財(cái)》，舞蹈影像《恭喜發(fā)財(cái)N+》，獨(dú)立策展單元《是日例牌》。

何其沃出生于廣東陽(yáng)江，以舞蹈、影像及裝置等作為多元媒介的舞者/編導(dǎo)，其作品堅(jiān)持以身體做為審視焦點(diǎn)和主要介質(zhì)，以多元的創(chuàng)作方式，荒誕且嚴(yán)肅地闡釋中國(guó)社會(huì)和文化中身份與性/別等諸多現(xiàn)象，近期作品關(guān)注中國(guó)社會(huì)中不斷遷徙的新城市移民，流動(dòng)的人文景觀以及錯(cuò)置的人造景觀。2019年，何其沃獲選瑞士文化基金會(huì)駐地藝術(shù)家，2020年獲選日本AIT、廣東時(shí)代美術(shù)館及Bethel House聯(lián)合駐地藝術(shù)家。“我一直在思考，究竟使用什么樣的工作方式建立藝術(shù)與社會(huì)，甚至更廣泛的連接和關(guān)系，而舞蹈是否可以成為一種有效的溝通語(yǔ)言？我期待這些生活實(shí)踐返回到個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與創(chuàng)作實(shí)踐中。”

二高影像作品《恭喜發(fā)財(cái)N+》2020 攝影師：光

談及“恭喜發(fā)財(cái)”系列，藝術(shù)家表示，創(chuàng)作中有很重要的一點(diǎn)是關(guān)于當(dāng)代年輕人的身份流動(dòng)以及鄉(xiāng)愁的探尋，作品的概念和用到的很多生活物件都與家鄉(xiāng)海邊有關(guān)，“那種潮濕的氣味，粘稠的質(zhì)感，艷俗的色調(diào)，浪漫的感覺，都是陽(yáng)江對(duì)我的影響。”而面對(duì)傳統(tǒng)風(fēng)俗與快節(jié)奏經(jīng)濟(jì)發(fā)展之間的矛盾，藝術(shù)家表示，“我會(huì)盡量保留生活中傳統(tǒng)的習(xí)慣，甚至開始慢慢去學(xué)習(xí)這些傳統(tǒng)，通過這種行為來填補(bǔ)自己的某些空缺……每個(gè)人都在生命’流放’的過程中不斷發(fā)明（Invent）和踐行（Practice）鄉(xiāng)愁的喜怒哀樂。”（整理/錢雪兒）

上海 | 藝術(shù)家高偉剛

以新媒體藝術(shù)表達(dá)時(shí)間與生命

高偉剛

12月18日，藝術(shù)家高偉剛《定數(shù)》展在APSMUSEUM舉行，展覽運(yùn)用綜合材料結(jié)合數(shù)字多媒體技術(shù)，為觀眾呈現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)與科技感的融合，帶來光與電的視覺體驗(yàn)。展陳從客觀世界出發(fā)，通過鏡面連結(jié)至多維空間，在感官錯(cuò)覺下產(chǎn)生對(duì)客觀世界更強(qiáng)烈的肯定，同時(shí)通過藝術(shù)更理性的觀看外面的世界。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

藝術(shù)家高偉剛的創(chuàng)作跨越電影、裝置、雕塑、繪畫等多種媒介與表現(xiàn)形式。從不銹鋼作品到畫布上放置石頭、燈光裝置等材料，他的作品承載了其藝術(shù)探索和創(chuàng)作手法的特征，并刻意使觀看者游離于“觀察者”和“參與者”的雙重身份之中，使其反思自身與畫面之間的關(guān)系。

在此次展覽中，作品《本生》以船為對(duì)象，表達(dá)風(fēng)暴中的小船在時(shí)間的不斷循環(huán)后依然躍于海平面上，每一次都代表著一次新生；作品《定數(shù)》則以數(shù)字表達(dá)時(shí)間。時(shí)間與空間在此處被一次次連結(jié)，藝術(shù)家在這個(gè)繁雜且嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)中將一種對(duì)于時(shí)代進(jìn)程的美好愿景漫不經(jīng)心的描述出來，最終指向有關(guān)生命問題的永恒討論。對(duì)于生命，每個(gè)人都會(huì)有自己的見解，每個(gè)人都會(huì)擁有自己的定數(shù)。藝術(shù)家將他辯證的思索呈現(xiàn)在鏡面之中，以一種感知的傳遞，緩慢而又湍急的侵入客觀世界。（文/黃松）