原創 吳懟懟 吳懟懟

作者|耳東陳

監制|吳懟懟

古偶市場如今有兩種奇觀——男主丑得轟轟烈烈，女主美得平平無奇。

自2021年夏天起，頻繁出沒的丑男引發大量觀眾吐槽。丑男為何橫行古偶？觀眾和媒體從造星思路、資本捧人等多角度全方位分析過了。

至于古偶女主，造型美則美矣，毫無新意。

鞠婧祎一個妝面半永久，從2019年的《新白娘子傳奇》用到2021的《嘉南傳》。

楊冪自《三生三世十里桃花》解鎖古裝美貌新姿勢，后來的造型都是白淺的變體。

仙俠劇也被《三生三世》洗了腦，不管之后再玩幾生幾世大輪回，演員又是誰誰誰，造型翻來覆去，還就那樣。

趙露思的束發造型，彭小苒的紅衣造型，都是沿用幾部劇。

彭小苒：《東宮》（左）《君九齡》（右）

趙露思：《陳芊芊》（左）《國子監》（右）

按理說，現如今從前期造型到后期特效，古裝都是在向精益求精的路子上走。業界共識是，服化道是一個劇組用心與審美的最直觀體現，理應也是劇組最下功夫的環節之一。

古偶定妝照出來時，宣傳都會順帶科普一波造型團隊，VOGUE創意總監黃薇，被金馬獎和金像獎多次認可的張叔平和張世杰都是其中常客。

那為什么，同質化的造型反而越來越多了呢？

01

朝代模糊，古裝造型失去現實依據

《風起洛陽》播出后，宋軼身邊頗有唐朝風韻的侍女贏得一片好評。

不是符合時下審美的白幼瘦，但窺一眼就見唐朝的風貌，首先給觀眾留下個尊重歷史的印象。

如今像這樣根植于某個朝代的古裝劇，越來越少了。古偶里，朝代架空的操作尤甚。

沒有參照物，看似給造型設計留下極大發揮空間，但也因發揮空間過大，讓造型設計難以下手。

造型設計是將影視服裝設計、妝容設計、發型發飾設計和隨身道具設計四個方面結合起來，由一名總的設計師來設計和掌控，使整個人物造型的風格更加統一和完整的工作。

發生在具體朝代的故事，有相應的文物畫冊史籍作參考，服裝老師、化妝老師在一個參考系里依據演員特征和劇情發展等去創作，時代統領風格，大大降低違和感出現的幾率。

《步步驚心》是穿越劇，故事發生在清朝，造型師方思哲參照康乾盛世皇上、皇子、貴族的衣著傳統，結合演員的實際情況，做了豐富的創新。

比如清朝時期朝臣官服多為圓領，記載圖畫中的人脖子均較短，但劇組中男演員人均身高180+，演員們脖子也都長，穿了圓領相較清朝畫像不夠雅觀貴氣，方思哲就在遵守清朝官服袍子刺繡腰帶等傳統的同時，將圓領改成了立領。

再比如清朝時期滿人當政，服裝上已經與漢族特色相融合，從前滿人裙子常見的百褶到了康乾盛世時已經不復存在，但滿人作為騎射民族，男女上衣袖子均較緊窄的設計依舊留了下來。

做服裝設計時，造型師考慮到寬熒幕顯胖，便既保留了短緊袖子，又增加了裙子百褶，這樣既有朝代映照，又符合上鏡顯瘦的訴求。

反觀如今的古偶劇，剛剛收官的《斛珠夫人》架空在大徵年間，《嘉南傳》是慕安國發生的故事，《國子監來了個女弟子》直接是穿著寬袍大袖古裝的校園愛情劇……

仙俠劇更無時代考證。淺色代表圣潔的仙，年輕人穿粉藍綠紫，年長者是明度材質不同「五彩斑斕」的白；深色代表渾濁的魔，黑中帶紅是女魔頭，純黑的是男魔頭。

至于服裝款式，選刻板印象中的古裝即可。

當項目整體進度趕時間緊的情況下，前期造型想當然的會把所謂「質感」難題留給后期調色。后期人員在前期準備欠佳的情況下，無力回天。對調色濾鏡并不十分懂行的導演演員和播出平臺再提上一大堆要求，最后呈現的就是亮到失真或者烏漆麻黑的畫面效果。

當整個市場的古裝劇色調都被這種「流行」支配后，前期造型想當然認為如今后期濾鏡越開越大，演員五官都能磨到模糊，不消說衣服上的花紋配飾。于是，精心用配飾表現人物性格的環節也省了。

留下的，就是能讓觀眾一眼看到的叮叮當當的從義烏小商品城批發來的各種頭飾。

以往有朝代參照的電視劇，每個朝代不同年齡的人會梳不同發髻，發型的轉變是敘事的一部分。

到了沒有朝代參照的電視劇，演員人均披頭散發，年輕就是齊劉海，長大就是偏分劉海。披頭散發能遮丑，畢竟演員不是人均挺拔背薄體態好。

細節上的裝飾在不斷簡化，被省略掉的，其實是角色的辨識度。

02

服務明星，造型發揮空間變小

朝代模糊，只是當今古裝劇沉疴之一。

古偶造型能玩連連看的另一個重要原因，是服務對象的位移。

從前的古裝劇，造型服務的對象是角色，現在的古裝劇，造型服務的對象是明星。

且用1987版的《紅樓夢》做個不講武德的對比吧。

《紅樓夢》拍攝歷時3年，演員是從全國各地海選來的。1984年9月《紅樓夢》正式開拍，但當年2月演員們就悉數進組，由導演編劇紅學顧問等專業人員帶著學習原著、解讀角色、琴棋書畫。

演黛玉的陳曉旭原生眉毛過于英氣，演王熙鳳的鄧婕不夠瘦長苗條，都是通過化妝和服裝改變了演員的氣質。

服裝師史延芹為全劇設計了 2700 套衣服，每當演員換一套衣服，化妝師楊樹云就會搭配一套相應的妝容。

美只是最基本的訴求，在此之上，服裝妝容配飾還要符合故事場合又與人物性格相輔相成。

比如寶釵私底下是并不講究外貌的人，但到了重要場合，她的穿戴行頭要盡顯大家閨秀派頭。這種轉變不止是外型變化，入世與主內時兩種迥異的形象，實際是通過她對社交場合的重視，來佐證她對功名的重視，這為她不斷push寶玉考取功名增加了說服力。

反觀現在的古裝劇，人物造型的主旨就是「美」。這個美不是服務與角色的，是為明星們量身定制的。

鞠婧祎在《如意芳霏》中，被綁架時，按理說場面該非常混亂，但她口中塞著卸妝棉，頭發沒有一絲亂，臉上沒有一絲灰。

八字劉海，鬢邊毛發，微微下垂的無辜眼睛，紅棕調的眼妝，已然是小鞠官配，甭管古裝劇還是都市劇，妝面萬變不離其宗。

絲芭傳媒為鞠婧祎定制的那些劇，是鞠婧祎一場又一場的cosplay，這類劇的訴求不是本本分分講好故事，而是小鞠美貌穩定輸出。

劇是面向粉絲的，愛豆的美是放在第一位的，造型服務的不是劇情，而是鞠婧祎這個明星。

她也不是獨一份。

事實上，翻看常演古偶劇的演員們，會發現他們參演的劇，慣用的造型團隊來來回回就那么幾個。

白鹿與黃薇合作過《周生如故》，又合作了《長月燼明》，前者造型借鑒五代十國，后者靈感來自敦煌壁畫。

楊冪自《三生三世十里桃花》與張世杰合作，迎來新一波美貌認定后，取長補短的行為就一直沒停下。

當時劇中白淺男裝束起頭發，被網友調侃發際線太高顯禿，后來再有男裝扮相，都是先偏分出一個遮蓋原生發際線的弧度，再做束發。

不止女明星，男明星的古裝造型中，高顱頂、發際線也是必須要守住的美貌陣地。

肉眼可見的是，如今古裝造型墊高的顱頂、甚至額前燙出的蓬松劉海越來越高，發套的痕跡越來越明顯。

與此同時，披著古裝戲服的偶像，星味越來越濃，戲味越來越淺。

當明星權力大于角色權力后，造型師對于角色的把控，就變得越來越弱。

主角的妝容造型要比配角用心，是共識。刻意打光美化主角，讓配角永遠站在粗糙光線里，是共識。主角衣服用設計款，配角衣服用租的，也是共識。

創新意味著試錯，盡管有些明星公開說并不在乎自己在戲中的美丑，但粉絲及觀眾在意，視覺美感越來越重要的今天，不好看的角色很容易成為勸退觀眾的利器。

即便明星不在意美丑，收視也會在意。

不試錯，就不會錯。不試錯，就代表高效。

當這種氛圍形成了，明星同類型作品造型同質化，也就避無可避。

03

行業起步晚，人才供不應求

內娛發展至今，看似越來越工業化了，其實快節奏之下，許多職業并不規范。

劇組的化妝師早上給演員上妝，下午可能在另一個婚紗拍攝現場做化妝師。

服裝設計做這個劇組幾套衣服時，又在做另一個古風拍攝的顧問。

劇組原本應該是一個整體，各個部門相互協同，每個環節聯動打磨，最后呈現出最好的結果。但行活的流程，讓許多事情變成完任務。

前期籌備服裝道具、拍攝制定妝容、后期調色、故事走向之間，大方向是合的，小細節是散的。但往往細節，是決定一個劇最終及格或優秀的關鍵。

國產劇的一個大毛病是，看到一種濾鏡火了，其他劇皆借鑒這種濾鏡，也不管故事與濾鏡適不適配。

流行什么用什么，從演員的眉型唇色，到衣著配飾，到給演員打的光，都可以借鑒別人，做成流水線產品，而不是最契合故事內核的個性化作品。

模仿風行，表面是行業節奏快導致的，內里原因，一是行業二八法則，知名團隊拿大多資源，但消化資源精力有限，于是對案頭大多活計采用同個處理方式。

二是造型設計這行在國內起步晚，不論大師級團隊，還是小團隊，內部都人才緊缺。

眾所周知，要做好古裝劇造型，得熟悉相關歷史大背景，熟知相關服裝史，熟悉各種色彩面料代表的階級，知道自己所服務的戲里角色的性格，融合一起，是個系統性的工程。

楊樹云對唐朝文化及敦煌文化研究頗深，是中國影視唐文化研究所研究員，所以做《楊貴妃》《武則天》等劇時，才能讓周潔、劉曉慶出神入化。

做《紅樓夢》時，有自身的歷史美學知識打基礎，又有沈從文周汝昌等人做顧問，才有金陵十二釵各有各美的風貌呈現。

即便做《上錯花轎嫁對郎》這種架空輕喜劇，也在豐富的從業經驗積累中，取各朝代所長，結合演員長相特點，做出他們職業生涯的形象高光。

專業知識和從業經驗兩相結合，才造就「知人善用」的造型師。

然而內娛的現狀是，影視服裝設計的人員，很多是從繪畫、時裝設計、美術設計等其他相關行業轉行，或把影視服裝設計做副業的，因此他們對影視服裝設計行業的了解和認識大多來源于工作之后的實踐，缺乏系統性和針對性的專業理論研究。

化妝師們除了是劇組化妝師，也可以是影樓化妝師，很多人停留在「會」的層面，有樣學樣容易做到，審美獨立卻很難。

而與造型相關的教材與理論專著中，從觀賞者或研究者角度做藝術分析的多，研究者本人往往沒有參與過實踐，很難給出真實全面有實操性的建議。

當從業人員在專業性和話語權上都處在相對弱勢中時，行業節奏和不成文規定又時時鞭打進度，那么，沒什么比符合常規的模仿式操作性價比更高。

電視劇愛用中近景，就把設計重點放在胸部以上的位置。領口、袖口多花功夫，其余部分少費力。

市場趨勢是濾鏡越開越大，服裝細節就成為被無限忽略的東西。五官因為磨皮變得模糊，人與人之間區別最大的就成了衣服顏色。

當一個演員因為一種造型飽受好評后，未來就在這種造型的框架里變變顏色當創新。

簡而言之，古裝造型消消樂，是前后期里，劇組內外，熒幕上下，收視鏈路，陰差陽錯中的一場合謀。

原標題：《古偶造型「消消樂」》

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