游戲電影習(xí)慣性撲街，導(dǎo)演們?yōu)楹螆猿痔樱?/h1>

2021-12-05 18:00

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

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文|張書樂（人民網(wǎng)、人民郵電報專欄作者，互聯(lián)網(wǎng)和游戲產(chǎn)業(yè)觀察者）

盡管無法解決代入感問題，但每一個導(dǎo)演在試圖把游戲改編成電影之時，仍然會信心滿滿。

解決不了就先放下，實驗電影走起來，畢竟在他們眼中，游戲電影是一個挑戰(zhàn)，更是一個金礦。

挑戰(zhàn)在于此前沒有人真正成功達(dá)成票房、口碑雙豐收，自己如果達(dá)成，會比收獲一個小金人更有機(jī)會載入影史。

金礦則在于那些爆款I(lǐng)P所擁有的玩家數(shù)量，最低起點也是百萬級。

天然的票倉，只是一直沒人找到開門的鑰匙。

于是乎，不難理解，為何游戲電影習(xí)慣性撲街，而各路導(dǎo)演卻前赴后繼的堅持跳坑了。

導(dǎo)演視角下，一直在尋找破題的辦法，而從他們的視角來說，病根可以歸結(jié)為一個問題：到底給誰拍這么一個電影？

翻來覆去，一般就三種格局，拍給沒玩過的人看，拍給玩過的人看，以及讓這兩類人都愛看。

“做游戲電影需要找到一個平衡點，你要保證你的電影能吸引那些從來沒有玩過這個游戲的人。”《無間道風(fēng)云》、《樂高大電影》的制片人羅伊·李的話語里，其實說明了一個道理：

他不懂。

所以，《無間道風(fēng)云》翻拍了港片《無間道》，用小李子賺取了沒有看過港片的眾多外國人的眼球，可對于《無間道》系列的忠粉來說，哪怕為情懷貢獻(xiàn)了票房，也還是拒絕的。

也就無怪小李子沒能靠這個拿到小金人。

此外，他還翻拍了日本的《午夜兇鈴》、《咒怨》，韓國的《中毒》等，話說原著黨（原劇黨）依然是拒絕的。

至于最終評價，相信大家心里，還是記得原作，而不是翻拍的。

這個解決辦法被證明無效時，另一個導(dǎo)演開出了自己的處方。

“我想說，這就是游戲電影最大的問題——沒讓原創(chuàng)人員參與，”《殺手：代號47》的制片人阿德里安·阿斯卡里什給出了一個說法，“漫威之所以如此受追捧，是因為他們一開始就是為屬于自己的東西而制作電影。我覺得制作游戲電影首要的一點，是找到對游戲充滿熱情且了解游戲的電影制作人。這些制作人不能僅僅把這當(dāng)成是一份工作，同時還要讓游戲開發(fā)者和發(fā)行方參與其中。”

于是，2007年出品的這部電影，成為了有史以來評論最爛的游戲電影之一。

明面上的理由，或許是主人公代號47沒有完全參照游戲中那樣是個完完全全的大光頭。

盡管這個光頭確實和游戲里一樣：特別圓。

顯然，找游戲制作人一起來參與，依然無法解決共振到共鳴的問題。

至于《頭號玩家》《像素大戰(zhàn)》這樣的電影之所以成功。

本身盡管游戲、動漫和其他二次元的情懷元素豐滿且超還原外。

其更多時候就是亂燉了游戲原著，成了一個全新的故事，這么簡單。

想要討好玩家，也就變得“噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之難，難于上青天！”

更不要說想要刀切豆腐兩面光，玩家和非玩家都討好了。

剩下的唯一道路，就是忘記玩家的口碑和情懷，別來割韭菜，安安心心和非玩家們好好蹭個熱點。

當(dāng)然評分總歸是不高，但至少票房還是不錯滴。

或許你會說，為啥網(wǎng)文或小說改編影視，就勝負(fù)摻半呢？

比如《哈利波特》《指環(huán)王》，又如《斗羅大陸》，原著黨也是正負(fù)面評價都有的說。

我只想說，都是上帝視角的東西，當(dāng)然轉(zhuǎn)換起來就容易多了。

反正讀者和觀眾都沒有權(quán)力選擇劇情，不能真正變成如游戲一般屬于自己《權(quán)力的游戲》。

君不見，影視、小說改編成游戲的時候，不同于也水土不服，最終都成了沒看過人的游戲，蹭了把熱點而已嗎！

刊載于《人民郵電報》2021年7月10日《樂游記》專欄第299期

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