澎湃新聞獲悉，2021年，水天中、邵大箴等學者與專家先后登上上海大學上海美術學院“上美講堂”，講述為學經驗，分享學術主張。作為上海美院的學術品牌，“上美講堂”自2017年開講伊始便備受關注，首講即迎來靳尚誼、全山石、詹建俊、陳漢民等近10位中國美術教育界知名學者，經過近五年的累積，已有二百多位國內外藝術領域的專家登上“上美講堂”，以開放的方式展開對話，交流學術前沿信息。

回顧2017年“上美講堂”的開幕，當時健在的陳佩秋先生、方增先先生通過視頻參與論壇，他們從中國畫傳統的角度入手，寄語青年學畫者。時年96歲的陳佩秋提到始終將謝赫的“六法”作為中國畫的評判標準。并認為，“中國畫中山水人物花鳥非常豐富，而且研究得非常細致”。此外，她也強調美術史的重要性。

2017年6月，通過視頻參與“上美講堂”開講的陳佩秋。

自創建以來，“上美講堂”匯聚了中國現代美術與設計教育界專家資源，每年開設專題講座、工作營、閱讀展覽等近百場多種形式的學術活動，并貫穿納入到上海美院學生的培養體系中，將學術交流、社會服務實踐納入講堂日常運作。

近日，南京藝術學院教授夏燕靖應邀來到上海大學上海美術學院“上美講堂”，用“穿越者”的眼光講述“博物館里的明朝服飾藝術”，這是“上美講堂”秋季最后一講。據悉，“上美講堂”僅今年就已邀請到39位專家學者為學生開展了藝術人文、美術、設計、建筑等領域的學術講座，現場聽眾超7000人次，平臺觀摩實況者達數十萬人。

以藝術人文育德，以精進技法作畫

9月25日，“上美講堂”的主要創始人、上海美術學院名譽院長馮遠在開學伊始開講“新生第一課——執非凡之念 行平凡之路”，建議學生們應該關注社會，實現從“為生活的藝術”到“為藝術的藝術”，再到“為人生的藝術”的理想境界。除了在學校內開設講座外，“上美講堂”在藝術人文類講座方面展開了多種教學模式的探索。今年春天“上美講堂”攝制組趕赴北京，邀請水天中、徐虹、邵大箴、薛永年等知名學者錄制“云講堂”，在屏幕前與學生們面對面進行授課。盡管疫情阻隔了授課空間，但是“云講堂”的形式卻連接了師生之間的距離，收獲了良好的授課效果。

中國藝術研究院研究員、上海美術學院特聘教授水天中分析了沙耆和石魯這兩位畫家藝術風格的變化與他們的人生境遇，以及社會環境發生深刻變遷之間的聯系，并指出：“藝術家晚年所選擇的，是真誠的、不掩飾自己生命的精神體驗。”中國美術館研究館員、上海美術學院特聘教授徐虹介紹了美術館策展工作與“批評”之間的聯系，策展的目的是通過展覽、推廣、研討會和研究性言說與寫作，將作品的意義充分揭示出來。

水天中教授在“上美講堂”以錄播授課的形式開展題為“繪畫風格與生命機遇——沙耆與石魯的藝術歷程”的講座

在人文藝術領域，“上美講堂”還邀請到的朱青生、張焯、姜陸等各自分享了在當代藝術、佛教藝術、版畫藝術等方面的研究成果，他們將理論運用到實際創作中的前沿方法，拓展了學生的藝術視野。

何家英德現場示范。

藝術是一門實踐類的課程，“上美講堂”同樣注重動手實踐，在講堂進行現場繪畫示范講解的教學方式讓美術專業的同學們收獲頗豐。工筆人物畫家何家英近年來多次來到“上美講堂”教學“中國工筆人物畫系列講座”。今年他主講了“工筆畫設色基礎技法”生動地將白描與著色形容為工筆畫中的“骨和魂”、“血和肉”，并系統介紹了工筆畫染色的各種技法，在理論講解的基礎上演示了“分染”“暈染”“罩染”“填染”“烘染”“襯染”等技法，結合創作效果分析各種技法的優勢所在。

何家英在“上美講堂”上講解“工筆畫設色基礎技法”

上海美術學院特聘教授、知名畫家蕭海春2018年帶來主題為《從"以大觀小"來看山水之法的繪畫空間》的學術講座，在蕭海春看來，"以大觀小"的山水之法是尊重"丈山尺樹、寸馬分人"的視覺物象之原和"三遠"法的綜合運用中體驗山水畫之深度空間。

上海美術學院教授、知名畫家陳家泠則講述了山水畫寫生的體會，唐勇力、胡明哲、王宏劍、徐芒耀等一批知名畫家也先后在“上美講堂”開講他們的繪畫故事與心得。上海美術學院教授、書法家唐楷之則在“上美講堂”回眸了“海派”書法。

分享設計和建筑領域新趨勢

“設計學與建筑學”是上海美術學院重點建設的學科，在這一領域“上美講堂”同樣專家云集。

現代設計教育的重要奠基人、上海科技大學教授王受之在“上美講堂”帶來了題為“設計與前沿科技”的學術分享，深入淺出地探討人工智能、數碼技術盛行的時代下設計的發展與未來。他歷數了當下設計師面臨的五大趨勢：云計算的大量使用和對新技術的可承受性，新制造技術的急劇發展，人工智能的高速發展，無密碼認證，量子計算。他認為，設計師既要去順應每一個小趨勢，也要不斷地對整體進行系統思考，“設計是在兩個極端之中的東西”，一個極端是“被遺忘”，一個極端是“烏托邦”。“大部分時候我們所做的設計是被遺忘的東西，僅僅是重復對形式的改造，而不是真正的創意，只有在設計中帶著烏托邦的思想，設計才能經久不變，深入人心。設計師要具備兩個特質，在矛盾之中找到平衡，培養謙虛做人的態度和捍衛真理的勇氣。”

王受之在題為“設計與前沿技術”的“上美講堂”中討論設計師的角色定位

設計與建筑學科下包含了許多專業方向，這些細分領域深刻影響著日常生活，也對宏觀規劃與文化的發展和形成密切相關。景觀設計專家、上海市政工程設計研究總院（集團）有限公司總院專業總工程師鐘律在“上美講堂”分享了她“關于一座城市的煥新與想象”——“城市未來空間需要大膽重塑自我，城市是一個容器，也是一個更大的空間，它不僅盛放著生活在這里每一個人的身體、工作和生活，更裝載著每個人的靈魂、發展和未來。”近兩年，鐘律主持了蘇州河靜安段、2021上海城市空間藝術季黃浦展區、嘉興市建黨百年“九水連心” 景觀提升工程等項目，她在介紹這些項目的同時引出了自己對未來城市的想象： “未來城市繞不開人、生態和科技三個元素，需要滿足精神、社交、學習和自我實現的需求，可持續設計必將是未來城市設計的重要元素。建筑與美學的未來使命就是熱愛美、熱愛我們的生活。”

鐘律在11月1日開展題為“關于一座城市的煥新與想象”的“上美講堂”現場

鐘律分享的對于城市未來空間的暢想。

來自各設計領域的多名專家先后在“上美講堂”開講。其中，工程勘察設計大師朱祥明老師結合中國園林藝術，講述了“多元、疊合、開放的城市景觀空間的探索與實踐”，他認為“園林作為一門藝術與很多東西都是相通的。園林景觀是人類生存環境的一個重要組成部分，或者說園林景觀是我們和諧的城市生態、優雅的城市生活不可或缺的一部分。”

書籍設計名家、清華大學美術學院教授呂敬人依據差異制造記憶的原理，講述了“書籍中的信息視覺化設計”——“新世紀數碼技術引發了傳播載體的革命性變化，信息時代促使平面設計師的傳統思維需要產生全新的跨越。平面設計不再只是裝飾美術，而是能與時代溝通的新設計語言和語法的運用過程。”

呂敬人在題為“書籍中的信息視覺化設計”的“上美講堂”中舉例新冠疫情的信息視覺化設計

建筑與環境設計專家、四川美術學院教授郝大鵬從設計實踐與研究出發，從不同角度探討設計思考的價值與可能性：“要堅持獨立思考，堅持以人為中心，以服務為目標，以現實為結構，以價值為導向，來指導設計的實踐。

此外，何潔、王敏、鮑莉、馮偉民、楊東汀等眾多建筑設計領域的名家均將積累的設計方法論在“上美講堂”平臺進行了分享與交流。

郝大鵬教授在題為“多維度設計思考”的“上美講堂”中分享他的設計思考。

自2017年開辦以來，“上美講堂”已累計邀請231位名家，舉辦了超過365場活動，推送微信公眾號講座回顧三百余篇，形成視頻影像資料近千小時，留下了豐厚的學術文獻資料。學生們通過“上美講堂”平臺得賞眾家所長、博古通今、增長見識。上海大學副校長聶清觀看后評價道：“‘上美講堂’美美與共，以澎湃之勢聚宇宙天地之氣，開海派文化之新局面，為中國走向世界貢獻自己的力量。”

據悉，“上美講堂”不僅面向高校師生與專業人士，也向社會公眾開放。“上美講堂”線下講堂設在上海美院，并充分利用線上平臺與技術進行同步傳播。此外，“上美講堂”多次走進中華藝術宮、劉海粟美術館等滬上知名文化單位，協同美術館社會平臺優勢將高校優質資源向社會推廣，共同探索藝術館與高校推進文教結合、館院聯動推廣公眾美育的新路徑。

未來，“上美講堂”還將邀請到韓天雍、蔡新元、胡介鳴等專家持續舉辦活動，與藝術愛好者繼續探索精彩紛呈的藝術世界。