元至治三年（1323）暮春（三月二十三日），蒙古公主祥哥剌吉（Sengge Lagi，忽必烈曾孫女）在大都（今北京）城南的天慶寺主辦了一場類似“蘭亭”的雅集。在這次雅集中，公主將她所藏的書畫作品提供給與會者欣賞品賞，并請他們為作品題跋。這被認為是宣布蒙古皇族參與中國書畫藝術鑒賞活動的重要事件，學者利用其收藏印“皇姊圖書”，整理出一批公主收藏的書畫清單，借此從文化史角度分析蒙古皇室的收藏新品味。

臺北故宮博物院以公主收藏的書畫清單為源，推出“公主的雅集——蒙元皇室與書畫收藏鑒藏文化特展”，此次特展以“皇姊圖書”“帝王收藏”“士人題跋”和“多元藝術”四部分展出蒙古公主祥哥剌吉、公主女婿元文宗（名圖帖睦爾，1328-1332在位）和元朝最后一位帝王元順帝（妥歡貼睦爾，1333-1370在位）收藏的43件宋元書畫（部分為限展作品），以此進一步解讀和呈現蒙古皇室參與中國書畫藝術的文化意義和蒙元時代的多族文化互動的成果。

皇姊圖書

“皇姊圖書”是祥哥剌吉公主在所藏書畫上所蓋的印章。針對這批書畫，元代文人袁桷曾記錄一份約41件（組）的作品清單。此外，從其他元人題跋以及存世作品上的印章加以整理，估計公主的收藏至少超過50件。此次特展出其中代表作品用以認識公主收藏面貌。

此詩是黃庭堅（1045-1105）于崇寧元年（1102）八月行經武昌（今湖北鄂州）時所作。詩中記述游歷所見，寫景蘊情，流露出對舊友蘇軾等人的思念，企盼能脫去現實羈絆，與知友共享美景。全卷以行草寫成，筆墨精美，形態活潑優雅，極能顯現黃庭堅的書法成就，也是北宋文人藝術的代表作。

本卷入元后為大長公主祥哥剌吉收藏，卷首鈐有“皇姊圖書”印。公主在天慶寺雅集邀請若干不同族屬的士人觀賞所藏，此卷后有李泂、張珪、王約、馮子振、袁桷等十多位元人題跋，透過卷后諸題，可約略追想雅集的情景。

此卷并無李唐簽款，有一方祥哥剌吉公主的殘印在畫卷末緣上端。描繪一段沿江的山水景觀，山中有各式建筑與山徑穿繞，江上亦見船帆往來，人物活動豐富多樣。畫中山體以深濃輪廓線勾勒，借石青與石綠烘染質面，間以簡略皴筆構成凹凸，營造出堅實的山石效果。雖然此畫畫風與兩宋之際李唐、蕭照相近，但用筆更近閻次平，推測是近于第二代南宋院體畫風之作。文獻曾載公主藏有蕭照《江山圖》，或與之有關。

除書法、山水外，公主的繪畫收藏還有花鳥、界畫和宗教題材。南宋劉松年《畫羅漢》二軸在畫幅上皆鈐有“皇姊圖書”印，在羅漢畫的傳統中顯示出南宋精致宮廷風格：

臺北故宮博物院共藏有劉松年《畫羅漢》三軸，尺幅與構圖概念相近，各軸幅畫幅均有“皇姊圖書”印，為祥哥剌吉公主藏品，此次展出其中兩軸。此軸羅漢坐于庭園一角屏風前的圓凳之上。持經卷請益的侍者，身形明顯小于坐在圓凳上的羅漢。此組三軸構圖都講究中軸效果，多能表現這組羅漢圖有意強調羅漢的單尊形象。

此軸也是劉松年《畫羅漢》三幅畫軸之一，“皇姊圖書”印鈐于畫幅右上角。此軸幅中畫巨大石屏座，羅漢沉靜地正面坐于鋪有華麗氈毯的石臺上，前有蠻人捧珊瑚寶珠供奉在旁。畫中石屏雖然龐大，卻未有壓迫感。畫家成功地藉由羅漢頭光部分的淺色處理，稍稍減輕了石屏重量。此外，羅漢身上袈裟與所坐氈毯，其上華麗的色彩也成功凸顯了羅漢所在，為看似肅穆的山石背景增添不少活力。

元代畫家王振鵬是公主收藏中少見的當世畫家，畫中描繪大小舟艇先后競渡場景，畫中建筑群構造華麗，各處斗栱組件繁復。在畫家極細膩的用筆中，充分顯示元代追求眩目界畫的新風尚。

卷后題記敘明此畫創作背景，王振鵬顯曾為元仁宗畫過一卷，公主因見過喜愛，王振鵬又為作畫。這類具王振鵬題名的龍舟圖存世多本，成畫時間各有異說。此卷上公主印章和常見者稍異，或被推為后人摹本。

帝王收藏

蒙古皇家成員對于書畫的收藏興趣，并不僅止于祥哥剌吉公主。公主女婿元文宗設有奎章閣，在柯九思等文人協助下也有不少書畫收藏。元文宗的鑒藏印有“天歷之寶”、“奎章閣寶”等。趙幹《江行初雪》可見“天歷之寶”，卷后則有許多奎章閣文臣的題名。宋徽宗《蠟梅山禽》上也鈐有此二印，都能據以重塑元文宗的收藏面貌。

本畫為現存最可信的五代南唐畫跡之一，上有傳為李后主的題識，指明作者為畫院畫家趙幹。全畫描繪冬日江邊行旅所見漁人生活，時瑞雪初降，蕭瑟之中仍可見庶民活動的勤奮與和樂勤奮。這種風俗畫既是紀實，也有理想化的成份。畫家透過豐富細節，營造出更具臨場感的視覺效果。

本卷原為金章宗收藏，天歷二年（1329）由奎章閣諸臣共同呈進，元文宗并在幅中親書“神品上”的評第。他的品題表示宮廷對中原傳統的收納，也形塑著自己的藝術帝王形象。

宋徽宗（1082-1135）趙佶，以帝王身分積極參與藝術，多件書畫亦被視為其與宮廷書畫家所共同制作成果。本幅畫開有白花植物白梅一株綻放，枝上棲息著一對白頭翁二只，其間胡蜂飛繞，下有山礬二株。畫中禽鳥安適自得，雖曾被認為是夫妻白頭相守之喻，亦不能排除透過畫作贊揚天下得治，士人安逸自得之景。畫上有元文宗“天歷之寶”、“奎章閣寶”二印，是其所藏作品。

這幅立本軸幅畫風特別，全圖不留空白，描繪鹿群在色彩斑斕的林木之中。樹干似乎已退去原有色彩，僅留下淺白的底色，葉片部分用色有紅色、淡粉色與白色、藍色等，豐富了畫面的視覺效果。畫幅右上角有“奎章”印，左下角有“天歷”印，應是元文宗時期所鑒藏的書畫作品。

元朝最后一位帝王元順帝也同樣以帝王之名進行收藏活動。他在至元六年（1340）撤去奎章閣，改設宣文閣，同樣有不少士人活動其間。元順帝的收藏印為“宣文閣寶”，可見于宋人《枇杷猿戲》、《小寒林圖》等，這些都曾是他的收藏。

此軸畫枇杷樹上一對黑猿戲耍場景，畫中物象質感表現精細，黑猿身上毛茸效果，是畫家以細微又具不同方向的短黑墨線勾畫而成；又配合細膩變化的墨色層次，把黑猿四肢與身體的前后關系表達明確，堪稱宋畫精品。此軸鈐有“宣文閣寶”印。

北宋山水名家郭熙（約1023-1085）是神宗朝的宮廷畫家，朝廷官府多處屏風壁畫出自其手。此幅左款題“壬子年（1072）郭熙畫”，是郭熙傳世代表作，也是山水畫史中的重要里程碑。畫中構圖采對稱安排，但以渾圓山體與豐富云氣搭配，在秩序中又充滿著韻律的變化。借墨色深淺營造出細膩的光影效果，更為此山水增添空間的奇幻。又有舟樵行旅人物，將此畫轉為處處生機之神奇景境。畫上鈐有“明昌御覽”印，顯示此作曾經金代內府收藏；元代之后，轉入明代官府。

士人題跋

蒙元皇室的收藏活動也和當時活動于朝廷的士人關系密切。例如參與公主雅集的袁桷，就為公主在天慶寺雅集留下難得記錄。馮子振、趙巖等人也經常為公主題寫收藏，臺北故宮博物館所藏《元人法書》冊中還保有其題畫詩文。另外，作為元文宗書畫鑒藏顧問的柯九思、虞集等，也有不少相關題跋。柯九思為元文宗奎章閣博士，陸繼善《摹褉帖》后即有他具名的題字。傳為江參《千里江山》、荊浩《匡廬圖》等也都可見柯九思題記。

透過這些士人題跋，一方面能具體顯示蒙元皇室對書畫藝術的支持與收藏；另一方面也能從中掌握不同族屬士人彼此的交流與文化參與，以及他們運用其文化知識參與皇室鑒藏活動的各種情況。元人的題跋活動十分豐富，現存宋元書畫作品上仍有不少實例。例如院藏趙孟頫《重江疊嶂》后有虞集、石巖、柳貫等人的題跋。士人的題跋內容，除了呼應書畫作品的藝術表現之外，其中的賞鑒態度更是認識蒙元書畫藝術的素材。

本軸無畫家名款，或據上題“荊浩真跡神品”標為荊浩，學者指出此六字書風與元文宗相近，且畫上亦有其文臣柯九思題稱“寫出廬山五老峰”正符合畫名，可知是元代皇室所藏。

此畫描繪左側群山聳立，高低層疊延續與右側平遠空間相接。山徑環繞之外，并見屋舍座落，峰巒疊出于畫面右側之勢已非北宋山水構成，而更近十二世紀以后作風。畫中峰頂多見留白與叢樹配置，亦別具特色，能符合北宋后期對荊浩之新認識，是此后所造荊浩名下畫作，惟實際畫風流派仍有待深究。

本卷有“大德七年（1303）二月六日趙孟頫畫”款記，畫后有元人虞集、石巖、柳貫跋語。此卷畫幅一般以為是忠實摹本，其后題跋或可信。趙孟頫以追復古人風尚為手段，此卷屬李郭畫風，再經北宋末王詵平遠山水樣式等相加參酌所致。構圖具有宋人古法，但山石分塊之筆墨則因摹本而有格式化筆意。卷后題跋中虞集、柳貫書跋均見收入相關文集，引首“重江疊嶂圖”篆書為明初書家程南云所書。

趙孟堅（1199-1264）是南宋宗室，善水墨花卉。此類畫水仙長卷存世有數本，學界尚存歧見，然多可見其運筆細致、構圖繁復之共通特色，在葉片周圍皆以細線勾勒輪廓，再于葉脈兩側烘染墨色。水仙花的畫法也能見到延續墨梅技法，借暈染表現花朵的多樣姿態。此類水墨花卉技法，可視為南宋墨戲的新成就。以視覺效果而言，趙孟堅更強調畫面上水墨的運用表現，展現豐富的變化型態。元初士人對趙孟堅水墨花卉的品鑒甚多，卷后元人題跋雖為摹本，仍可顯示當時風尚。

本幅有柯九思、虞集、李泂、揭傒斯等四位元人書跡，原應是為某件唐人畫卷所作之題跋，現僅見題書。據柯九思記錄，該卷名為《胡虔汲水番部圖》，且曾經南宋內府收藏。其余三人皆稱“奉勑題”，顯受皇家成員之命所作，該畫作已屬皇家所藏。四人都曾是元文宗的奎章閣文臣，此一題跋應是當時觀畫所作。虞集、揭傒斯二人題詩之內容，也分別收錄于其文集中。

多元藝術

至元八年（1271）十二月，忽必烈將國號改為“大元”，成為元朝首任皇帝。此后元朝征服南宋，控制漠南，接收原有金朝與西夏故地，從蒙古帝國的體制中逐漸發展出一個獨特的蒙元國度，一直到至正二十八年（1368）八月明軍攻入大都，元順帝北逃，才結束史書所稱的“元朝”。

在此期間，有大規模的工匠由中亞向中原移入，不同族屬的文化碰撞，多元文化在相互融合下出現了形形色色的藝術成就。此單元中除呈現漢族士人如趙孟頫與妻子管道升，及其子趙雍家族之書畫藝術傳承，也有避居為隱士的吳鎮、倪瓚等人于筆墨傳統中的努力。另外還有非漢人士高克恭、貫云石等的書畫新貌。

此一長卷匯集八位元人作品，據畫上藏印推測是明代項元汴舊藏，入清宮后重新裱裝。前隔水有乾隆十四年御題，推測最晚于該年重裝為現狀，現各段隔水均有清宮詞臣題詩。八段分別為趙孟頫、管道升、倪瓚、吳鎮、馬琬、趙原、林卷阿、莊麟等人畫作。

雖年代相異、各有題旨，但均屬竹石山水橫卷佳作。此次將分段展出其中作品，前期展出趙孟頫、管道升、倪瓚、吳鎮等人所作，后期展出馬琬、趙原、林卷阿、莊麟畫作。

高克恭（1248-1310），西域回紇人，是非漢族士人參與中國書畫創作的代表人物之一。四十二歲任職南方之后才開始學畫，趙孟頫可能曾給予指導，但北籍士人李衎則是他更重要的導師。本幅顯示高克恭的復古畫風，主山綜合北宋大山與江南董巨筆法，中景為云霧繚繞的米芾父子山水特征，整體采青綠設色，隱然上追唐代山水。畫史多指高克恭學習米氏云山，實則已添入北宋巨障山水的渾厚特質，顯示他對典范樣式的開放態度。

趙雍為趙孟頫次子，此幅采樹下人物的傳統布局，畫一騎馬紅衣士人回首仰望。肥碩的白色駿馬，似受韁繩牽動，頭部略微傾側，右后足則些許離地，人與馬二者皆在動靜之間的寫照。趙雍畫藝承襲家學，亦追求古風，樹葉均以墨線勾畫再添青綠設色，質樸中流露出唐人意趣。

此畫描繪了忽必烈偕同皇后察必與隨從一行，在遼闊的大漠中馳騁打獵。畫中元世祖身穿紅色龍紋衣袍，外加黑色滾邊裝飾的白色毛皮衣袍。皇后的白色衣袍上有華麗金色紋飾，是蒙元貴族所喜愛的織金錦。隨從人物姿態各異，有張弓射物、手架獵鷹，或以繩攜獵豹，五官容貌也顯出不同族屬身分。此一狩獵場面，更有揭示多元文化融和之意。

宗教藝術上，因蒙元皇室多所支持的藏傳佛教有蓬勃發展，此次展出的《達壟寺勘布札希貝唐卡》代表藏式的繪畫風格。新穎元素的組成在織品上也可以見到，例如傳宋戳紗繡《開泰圖》。他們運用藝術母題說明蒙元多元文化交流下的工藝成就，表現出蒙元時代多元文化藝術的精采面貌。