由廣東美術(shù)館主辦的“山高水長 心曲萬端———李可染、李玉雙父子藝術(shù)對話展”11月17日在廣州揭幕。此次展覽由廣東美術(shù)館館長王紹強(qiáng)擔(dān)任策展人。展期將持續(xù)至今年12月10日。

《澎湃新聞·藝術(shù)評論》(www.6773257.com)在展覽前與李可染的長子李玉雙進(jìn)行了對話，從上海黃浦江邊到北京大雅寶胡同甲二號，從中國山水畫到西方印象派，李玉雙講述了父子兩人在藝術(shù)和生活上共同前行的道路。

 1950年代李可染（左）同青年李玉雙交流畫作

李玉雙近照 攝影：高然然

李可染是20世紀(jì)最著名的中國山水畫大家之一，他以“對景寫生”的方法，創(chuàng)造了一種墨色濃重、光影明滅、“墨團(tuán)團(tuán)里黑團(tuán)團(tuán)，墨黑叢中天地寬”的新時(shí)代山水畫風(fēng)格。

作為李可染長子的李玉雙，其對山水畫藝術(shù)的終生摯愛無疑來自其父的影響和環(huán)境的熏陶，但“李家山水”卻并非全然“得于家傳，父作子述”。李玉雙的繪畫常采用傳統(tǒng)水墨媒介（宣紙、毛筆、水墨），也會通過丙烯、油畫等形式多樣的媒材。他常常思考傳統(tǒng)繪畫語言及其相關(guān)媒介的現(xiàn)當(dāng)代轉(zhuǎn)換，使之與當(dāng)代生活產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。

作為國內(nèi)首個(gè)深度呈現(xiàn)“李家山水”父子藝術(shù)的大展，展覽首次展出大批一手文獻(xiàn)資料及罕見作品，將呈現(xiàn)共計(jì)逾300件展品，包括父子兩人的繪畫、筆記、研究模型、歷史影像、文獻(xiàn)資料、手稿等，對兩位藝術(shù)家在各自時(shí)代交織的藝術(shù)發(fā)展之路進(jìn)行全方位的深度解讀。不僅如此，本次展覽將有數(shù)幅李玉雙先生2020-2021年新作首次面向公眾展出。展覽依循時(shí)間線索分為“東方既白”“我用我法”“渾然時(shí)空”“大化自然”四個(gè)單元：分別從李玉雙的藝術(shù)啟蒙期、藝術(shù)發(fā)展期、藝術(shù)成熟期以及李可染李玉雙父子的精神對話四個(gè)角度進(jìn)行呈現(xiàn)，每個(gè)分單元設(shè)置多個(gè)獨(dú)立模塊，解讀作品背后的故事、父子間的交流與扶持，為觀眾呈現(xiàn)兼具學(xué)術(shù)性、歷史性與人文性的展覽。

李玉雙，1935年出生于江蘇徐州，是中國近現(xiàn)代國畫大師李可染的長子，母親蘇娥為滬上戲曲名家蘇少卿長女。他以自然為題材，在自然中創(chuàng)作，逐漸形成了一套獨(dú)特的觀察方法和繪畫體系——“光編碼”畫法。以下為他接受《澎湃新聞·藝術(shù)評論》(www.6773257.com)的專訪，以口述形式呈現(xiàn)。

“父親說過，我像他。優(yōu)點(diǎn)像他，缺點(diǎn)也像他”

小時(shí)候，我住在外爺爺蘇少卿家，在上海黃浦區(qū)，離外灘很近，晚上睡覺能聽到黃浦江上輪船的汽笛聲。那時(shí)候上海是“東方巴黎”，西方文化也來，中國文化也有。上海的京劇很發(fā)達(dá)，外爺爺打小就想學(xué)戲，長成之后身高一米八，衣帽行頭都不合身，這才作罷。改研究評論京戲，月旦人物，成了上海灘“四大名票”之一。

1937年蘇少卿全家（左起長女蘇娥 蘇少卿夫人 長子蘇瀛洲 蘇少卿 次女蘇嫻）

“四大名旦”就是外爺爺提出來的，梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生這四個(gè)人，他還排了名，結(jié)果通過了。受外爺爺影響，我也喜歡聽京劇，他喜歡譚派（譚鑫培），我也喜歡。小時(shí)候常在家里聽他在家里唱戲、教戲。我學(xué)的頭一出戲，是在四歲的時(shí)候，跟他學(xué)老生，《捉放曹》?！奥犓?，嚇得我，心驚膽怕。背轉(zhuǎn)身，自埋怨，我自己作差?！本蛯W(xué)了這么頭一句（笑）。

外爺爺家離大世界不太遠(yuǎn)，小時(shí)候大人們常帶我去看哈哈鏡。也帶我去跑馬場、跑狗場，就在現(xiàn)在的上海美術(shù)館。也喜歡去大光明和國泰影院，主要是看動畫片，印象最深的是迪士尼動畫《汽船威利》。玩一天回到家，外祖母燒的一手上海菜，紅燒肉、對兒蝦我都喜歡。里弄口買來的紅糖糍粑，也喜歡。

1937年淞滬會戰(zhàn)打響后，市面就戒嚴(yán)了。1938年，我母親蘇娥得了傷寒，沒治好，有一天突然看見門外面幾個(gè)人抬了擔(dān)架出去，后來又去殯儀館……我開始記事兒的那一天，就是母親去世的那一天。父親那時(shí)候在重慶，不通音信，多年后他得了信兒，就有了失眠癥。睡不好這個(gè)病，伴隨了他一輩子。

1942年徐州故居

1942年，我回到了老家徐州，父親也從重慶回來了。父親和母親一共有四個(gè)孩子，一女三男，我是長子。我出生在徐州，兩歲去的上海。回到徐州上學(xué)，記得家里老宅門額上有個(gè)匾，寫著“詩書繼世長”，中堂懸掛著傳統(tǒng)水墨山水。小時(shí)候就喜歡收集煙盒上的洋畫兒，當(dāng)?shù)靥熘鹘烫靡矔l(fā)畫片兒，我從這上面接觸到了達(dá)芬奇、拉斐爾等文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫，逐漸對色彩和線條開始感興趣。

1948 年，父親從徐州把我接到北京，在東城孔德中學(xué)上初中。在北京，我們也看電影，父親給我電影票?？催^《漁家女》、《十字街頭》。他有時(shí)會問我電影好不好看？我就說好看。他又問？怎么好看？我答，有一股民族的“土氣”。他笑著點(diǎn)點(diǎn)頭。我們也一起去看戲，看武生戲《鐵籠山》，厲慧良武戲文唱。看北昆（昆曲在北京的支派之一）的侯永奎，也是《鐵籠山》。兩人演的都是姜維。老爺子就問我，他們倆誰演的好??？我心想，厲慧良和父親是朋友，侯永奎演的也不錯(cuò)，兩人演的都很好。就說，厲慧良吧。老爺子一聽搖搖頭，說兩人演的一樣好。其實(shí)我心里就這么想的，很多事我們父子兩的判斷都是一樣的。

父親說過，我像他。優(yōu)點(diǎn)像他，缺點(diǎn)也像他。要說缺點(diǎn)，華君武說過我的父親，政治上膽小，藝術(shù)上膽子特大，敢于打破傳統(tǒng)。在藝術(shù)上，我也是如此。其實(shí)，我覺得父親膽子一點(diǎn)也不小，他積極抗日，同很多中共的地下黨員都是朋友，幫他們打掩護(hù)。

大雅寶胡同甲二號

父親的家在北京大雅寶胡同甲二號。那里最早是徐悲鴻重組國立北平藝專時(shí)的教師宿舍。新中國成立后，成了中央美術(shù)學(xué)院的家屬院。當(dāng)時(shí)這個(gè)家屬院可以說聚集了一批大師，滑田友、李瑞年、李苦禪、董希文、范志超、葉淺予、張伶等等都住那。我記得李苦禪先生有一次受故宮書畫庫邀請，去庫房看《清明上河圖》，這可是寶貝，他帶著我一塊去看的。李瑞年先生是油畫家，但我去他家里，他教我數(shù)學(xué)。

1948年大雅寶胡同藝術(shù)家云集

因?yàn)楦赣H在中央美院任教，經(jīng)常帶我去美院看展覽和繪畫課程。美院的教學(xué)講究臨摹、寫生、創(chuàng)作三位一體，這期間我也做了大量的素描、寫生練習(xí)，開始對繪畫本身的問題有了自己的思考。1953年，在北京國際書店，我從圣彼得堡艾爾米塔什博物館的明信片里，第一次看到了馬蒂斯、畢加索以及印象派的很多代表作，當(dāng)時(shí)就覺得他們的觀察方法和色彩運(yùn)用太大膽了。

齊白石和李可染

父親在大雅寶胡同的畫室，屋子很小。他一般只掛三個(gè)人的畫，齊白石、黃賓虹、關(guān)良，齊白石和黃賓虹是他的老師，關(guān)良是他的朋友。一般的二流畫他都不掛，他告訴我們，要看畫就看一流的，二流以下的畫都別看。我記得父親當(dāng)年也掛過我的畫，當(dāng)時(shí)我還在上初中，去北京動物園玩，用鉛筆素描畫了幾頭大象。父親留下了一張，放在一個(gè)相框里，擺在書桌上。父親起初并不大同意我畫畫，但有時(shí)候看我畫的還不錯(cuò)，又說我不畫畫可惜了。他不想讓我畫畫，可能有他的原因。有一天董希文先生來串門，他是畫油畫《開國大典》的，跟我家住在一個(gè)院里?？吹竭@張大象，就問我父親，這畫是他什么時(shí)候畫的？還以為這是我父親隨手畫的呢。

父親除了畫畫，沒事的時(shí)候也喜歡拉拉京胡。他的京胡老師是胡琴圣手孫佐臣，當(dāng)年是我的外爺爺蘇少卿介紹給他的。孫佐臣曾評價(jià)我父親手音兒特別好。手音兒是拉胡琴的術(shù)語，相當(dāng)于說彈鋼琴要耳音兒好，手的力度要到位。父親喜歡拉悲愴風(fēng)格的曲子，他喜歡衰派老生，就是苦戲。《南天門》這出戲，有一次徐州當(dāng)?shù)仄狈颗e辦彩唱演出，我母親演旦角曹玉蓮，父親拉京胡，兩人珠聯(lián)璧合，也算一段佳話。

李可染送給李玉雙的筆記本1953年元旦

1954年，父親開始他重要的寫生變革時(shí)期，他是希望通過寫生找到中國畫的突破口。特別是1956年，父親去南方寫生八個(gè)月，回京后舉辦了《李可染水墨山水寫生觀摩展》。當(dāng)時(shí)就有評論指出，父親的作品是“創(chuàng)作性寫生”，不是簡單地記錄所見，而是在自然風(fēng)景的描繪中帶入了個(gè)人愛的情緒。這給我以啟發(fā)，也影響了我之后的寫生表達(dá)方法。也是在這一年，我分配到鄭州教學(xué)，先去了上海交通大學(xué)造船學(xué)院深造一年，這一年對我而言非常重要，讓我對力學(xué)等自然科學(xué)體系有了完整的認(rèn)識。

李可染水墨山水寫生畫集

在河南

1957年，父親和關(guān)良一起去東德訪問，回國后他給我?guī)Щ亓擞?jì)算尺、水溶性彩色鉛筆，還有法國產(chǎn)的水彩紙和一幅米勒的《晚鐘》大幅復(fù)制品。我把《晚鐘》就掛在床頭，逐漸對法國巴比松畫派產(chǎn)生了興趣。當(dāng)時(shí)美術(shù)界盛行蘇聯(lián)風(fēng)格，我內(nèi)心想選擇的是一條自然主義的繪畫道路。在鄭州的時(shí)候，我常去碧沙崗公園寫生，有時(shí)候能連著在那坐四五個(gè)小時(shí)，就是畫畫。

《碧沙崗公園的老樹》

這批寫生作品里，有一張是畫的公園內(nèi)林蔭道和樹。我回北京時(shí)給了父親，他就掛在臥室的墻上。水彩沒有人教我，畫是因?yàn)楸阋?，油畫和國畫的顏料?dāng)時(shí)買不起。也是用毛筆畫，不是油畫筆。那幅風(fēng)景畫就是水彩畫。父親說特別像柯羅的作品，他的臥室里沒有別人的畫，一般也不掛畫，最多是過年的時(shí)候他把自己的畫弄兩張掛在墻上。

我記得在大雅寶胡同父親的家里，聽他和朋友閑聊。他說中西繪畫好比兩個(gè)人爬一座山，一個(gè)在這邊，一個(gè)在那邊，一開始兩個(gè)人互相見不到，隨著爬山，越往上爬，兩人就碰到一塊兒了?！皷|西繪畫攀登一山”，到最后是要碰到一塊兒的。我小時(shí)候也臨摹過中國水墨畫，看過《芥子園》，后來也臨摹父親的山水畫。就我來看，中國繪畫的觀察方法是從三維變二維，而且中國繪畫有畫譜，很詳細(xì)。1500年來，中國畫就形成了一些固定的程式，比如南朝謝赫的“繪畫六法”，再比如細(xì)到“石分三面”、“遠(yuǎn)樹無枝”、“遠(yuǎn)人無目”等等。這樣的話，中國畫就有一個(gè)缺點(diǎn)，容易“千畫一面”。

上世紀(jì)五十年代，李可染在山野間寫生

父親說中國畫里邊有很多的優(yōu)點(diǎn)要傳承，但里邊也有缺點(diǎn)，一句話就是“用最大的功力打進(jìn)去”必須把傳統(tǒng)的東西接下來，第二句話就是“用最大的勇氣打出來”。我父親以前出去寫生，我問他一天能畫多少張畫，他說一天能畫一張畫，從早到晚坐在那兒不動，就畫一張畫。我心想他的觀察方法一定不是去看光影，只是去看那個(gè)東西，東西不會因?yàn)楣庥暗母淖兌淖?，他不去畫光和影。他說他畫畫和時(shí)間沒關(guān)系，沒有時(shí)間的變化。不像印象派的畫，印象派就是畫光和時(shí)間。

李可染作品頤和園寫生53x32cm 紙本設(shè)色 60年代

1965年，我舉家遷到了開封。中原文化土壤非常厚，開封又是個(gè)古都，我那時(shí)候去書店街買了很多古籍善本，一面研究中國古典繪畫，一面研究老莊、黑格爾等中西哲學(xué)。在開封的時(shí)候，我喜歡去東郊寫生。宋門外以前是菜地，我有時(shí)候就在那邊的菜地里畫畫，后來又到清水河畔去畫畫。就是畫風(fēng)景，很平常的風(fēng)景，沒人教我。我那時(shí)喜歡印象派的繪畫，但當(dāng)時(shí)中國不提倡這些東西，說他們是資產(chǎn)階級的?？床坏接∠笈傻漠媰栽趺崔k呢？好在那時(shí)候有蘇聯(lián)出的博物館明信片，有的里面就有印象派的作品。

李玉雙水彩作品 開封龍亭 18.5x22cm 紙本水彩 1970年

這個(gè)時(shí)期，我的繪畫觀念開始有了轉(zhuǎn)折，這源于我的視覺研究——光，物體，眼睛、大腦之間的關(guān)系。光是如何進(jìn)入到眼睛的？人類的心智和大腦又是如何理解光和色彩？如何表現(xiàn)光和色彩，繪畫的基本原理又是什么？我那時(shí)琢磨的都是這些問題。然后自己做實(shí)驗(yàn)，“玻璃透視實(shí)驗(yàn)”、“光與視覺模型”……逐漸我就有了自己的結(jié)論，要從自然當(dāng)中“捕捉光的信息”，在觀察的時(shí)候要將自然視為一個(gè)整體。1970年我畫的《開封東郊風(fēng)景》中已經(jīng)可以看到這種變化：樹木、田野、房屋的形狀都弱化了，甚至消散了，色彩也不是慣常可見的固有色，整個(gè)畫面的形和色開始趨向一種整體性的表達(dá)。

 《開封東郊風(fēng)景》(1970 年)

1967年，因?yàn)楣ぷ髯儎游覀円患胰说搅撕幽萧斏剑谝患臆姽S里工作。那里的自然風(fēng)光太好了，有一次在山里作畫，一個(gè)當(dāng)?shù)氐睦习傩兆哌^來看，用河南話說，“你這畫的啥呀？”第二天，“喲，你這畫的怪好看的?！钡谌?，“這個(gè)畫的不是樹嗎？”慢慢他就能看出點(diǎn)東西，因?yàn)楫嬂锏男畔⒘吭絹碓蕉?。離遠(yuǎn)了看能看出點(diǎn)兒東西，但這不是印象派的東西，看印象派的畫作離遠(yuǎn)、離近看都可以。

父親不是“中國的印象派”

1966年以后，父親下放到湖北丹江口干校。1971年，我去看他，在那邊住了大概一個(gè)月，幫他打打飯、打掃衛(wèi)生。他有的時(shí)候自己做飯，有時(shí)候作畫太忙，我就去食堂給他打飯。當(dāng)時(shí)他正通過照片畫一幅《韶山》，大夏天屋子里溫度能有四十一二度，后來他就索性光著膀子畫，我就在旁邊用一盆涼水給他擦汗。

李玉雙水彩作品 六國飯店的客廳 20世紀(jì)70年代 紙本水彩

1972年，父親接到周總理的調(diào)令回京，安排他在外交部招待所（之前的六國飯店）作畫。當(dāng)時(shí)一批老畫家都接到了調(diào)令回京，黃胄先生就在他隔壁作畫。我來到北京，陪父親住了半年，做他的助手。按照外交部的要求，他要畫“大畫”《陽朔勝境圖》，我就幫他用幻燈機(jī)放大稿，那樣要多大有多大，比例也非常準(zhǔn)。我記得父親一次同我說，“我不是在畫畫，我是在研究畫?！边@其實(shí)也是我那時(shí)的想法。

 《早晨十點(diǎn)鐘的逆光山》 21cm×30.5cm 紙本油畫 1979年

同父親那次分別后，我們十二年沒有見面。我在河南繼續(xù)自己的繪畫探索。1975年，我做了一次繪畫試驗(yàn)，去江南南京、上海，后來也去了廣州。這個(gè)過程中，我完全運(yùn)用自己的“整體觀察法”來創(chuàng)作。再后來，我用了十年時(shí)間實(shí)踐自己的創(chuàng)作系統(tǒng)，1979年畫的《早晨十點(diǎn)鐘的逆光山》，你可以在畫中看到物象和環(huán)境幾乎都融為一體。五十歲時(shí)，我從魯山的軍工廠內(nèi)退，回到了北京。

1985年，父親在家鄉(xiāng)徐州建立故居，給發(fā)電報(bào)讓我一同前往。這個(gè)時(shí)候我已經(jīng)建立起自己的“光編碼”繪畫體系。對于我而言，寫生就是創(chuàng)作。印象派畫寫生的時(shí)候，有的時(shí)候就畫幾分鐘。但我畫寫生，比如說畫春天的花，一次畫不完，需要去畫五六次。有時(shí)候我會畫一兩個(gè)月，就是畫那一個(gè)地方。

1986年李可染父子合影

我父親喜歡印象派的畫，認(rèn)為印象派畫得好。他有一本從日本買來的印象派畫集，一張一張地寫評語。他跟我提過，在杭州“國立藝術(shù)院”讀書的時(shí)候畫過印象派的畫，畫塞尚以后馬蒂斯的畫。后來他就不畫這些了，專心畫中國畫，但是他喜歡印象派是毫無疑問的。他曾說過，印象派有很多杰作，同樣的景色讓別人畫就畫不出來，或者畫的很平常，但在雷諾阿筆下，平常的景色也畫的很好。

李可染作品 德國寫生 49x36cm 紙本設(shè)色 1957年.jpg

別人說他是“中國的印象派”，父親是不同意的。他覺得自己畫的就是中國畫，不是印象派。別人之所以會這么說，因?yàn)樵诟赣H的畫作中，他畫影子，畫光。一般的中國畫是不畫這些的，沒有光線的變化。不過依我看，中國畫不是不畫光，畫畫就是在畫光，沒有光就沒有畫。只是中國畫畫的是漫射光，類似做手術(shù)時(shí)無影燈的光線。無影燈不是點(diǎn)光源，如果是點(diǎn)光源直射光，就是晴天時(shí)候的太陽光。而中國畫的光，是太陽光照在云彩上，云彩再透過來的光，在那樣的光源下沒有影子。類似陰天的時(shí)候，我們就看不到影子。

李可染作品 山亭清幽 39x56cm 紙本設(shè)色 1987年

父親是畫影子的，畫逆光山水，古人是不畫這些的，所以有人就說他是“中國的印象派”。印象派主要是畫色彩，但我父親畫作中的色彩還是屬于中國的固有色。印象派的色彩則比較豐富，什么色彩都有，而中國畫中，遠(yuǎn)山就是用花青，近山加一些綠，畫一些樹，紅花就是用紅色畫，不會用其他的顏色。所以說我父親的畫還是中國畫。父親說過，“印象派是畫視像，再現(xiàn)自然界的美。但是中國畫不僅畫視覺里邊的自然界，而且畫大腦里、心中的自然界，有自然界本身的魂和魄?！?/p>

“印象派是憑感覺，我要找出背后的科學(xué)原理”

父親去世前，曾在學(xué)生面前介紹我的作品稱，“即使在印象派的作品面前也毫不遜色”。沒錯(cuò)，我受到了印象派的影響，所以我去研究印象派，想研究出印象派科學(xué)上的道理。外界的光和色彩進(jìn)到了眼睛里，眼睛里有視網(wǎng)膜，但視網(wǎng)膜是平面的，外界的物體是空間里三維的東西，可到了視網(wǎng)膜上面就變成了平面的像。我們的眼睛把外界所有光的信息都壓縮到了一個(gè)平面上，就好像是照相機(jī)的底板。光和影是視網(wǎng)膜傳輸?shù)酱竽X皮層上的影像，這是繪畫的基本原理。

李玉雙的視覺研究筆記

中國畫是把平面的密碼解讀成立體的東西以后，再把它變回二維的平面內(nèi)具體的東西，因?yàn)楫嫾埵嵌S的，不可能去創(chuàng)作三維的作品。但印象派就不同，印象派并不把具體的東西看成是具體的東西，看到山、看到樹以后，并不把它們當(dāng)成是山或者樹。莫奈就說過，當(dāng)你看到事物的時(shí)候，要把它們當(dāng)成是色彩和明暗的關(guān)系，不要把它們變成是三維的物品后再去畫。我和莫奈的觀察方法是一樣的，但是莫奈最討厭理論，他完全憑自己的感覺去作畫。

《科學(xué)的美國人》

印象派是憑感覺，我認(rèn)為要找出背后的科學(xué)原理。70年代以后，我專門搜集這方面的資料。這包括1980年代單位訂閱的《科學(xué)的美國人》雜志，有一期專門講大腦專輯，介紹視覺怎么在大腦中產(chǎn)生，大腦中的神經(jīng)系統(tǒng)、細(xì)胞怎么感知光。還有一本書是中國的心理學(xué)家荊其誠的專著《人類的視覺》，具體介紹視網(wǎng)膜怎么成像。后來，我在參考信息論、系統(tǒng)論、控制論的基礎(chǔ)上，把自己的“光編碼”理論做了總結(jié)，因?yàn)楣獾木幋a就是信息，把信息用光攜帶進(jìn)到大腦中，大腦再把“光編碼”進(jìn)行解讀。

李玉雙油畫作品 《龍?zhí)逗硐肌?/p>

按照人類的習(xí)慣思維，“解讀”以后再畫，那是一種畫法，可以說是古典主義、學(xué)院派的畫法，但到了印象派，它不解讀，直接從二維開始畫，不是解讀成三維以后再畫。但印象派的畫，很多畫作中房子和樹還是具象的，但我的畫作到后來，已經(jīng)看不到具象的東西了。父親晚年追求“近看亂七八糟，遠(yuǎn)看什么都有”的狀態(tài)，我想我是繼承了他的遺志。

“老三論”之外，“新三論”我也看。比如突變論，藝術(shù)是要傳承的，包括世界上有很多的物種，是進(jìn)化來的，但也有些東西是突然出現(xiàn)的。還有耗散結(jié)構(gòu)論和協(xié)同論。作為人類的藝術(shù)，中西的繪畫應(yīng)該是一種協(xié)同的關(guān)系，互相協(xié)同、學(xué)習(xí)、互助、啟發(fā)，而不是敵對。

李玉雙近作 《雨中櫻花(京都御園) 》97cm×198cm 丙烯 水墨 宣紙 2017年

藝術(shù)的變革，有時(shí)候是事出“偶然”。前蘇聯(lián)的畫家康明斯基，他有一天畫了一張具象的畫，結(jié)果放倒了，出去回來后竟然不認(rèn)識了，從那以后他就開始畫抽象畫。還有波拉克，他一開始畫的時(shí)候也是在墻上掛張紙，畫的具象。在這個(gè)過程中，顏料滴到了地上，他覺得很好看，后來索性就把紙鋪在地上，拿刷子蘸著顏料在上面滴，成了抽象畫。莫奈的眼睛有白內(nèi)障，后來看東西都模糊，他當(dāng)時(shí)畫出來的作品自己覺得不滿意，但現(xiàn)代人一看，那里面很多都是抽象畫。

李玉雙 《光的沐浴》 74x146cm 紙本綜合材料 2021年

我畫的不是抽象的東西，有人說我的畫可以再抽象點(diǎn)兒，但我覺得抽象畫也得從寫生中來，因?yàn)樽匀唤缋镆灿谐橄螅⒉煌耆际蔷呦蟆Ｈ绻阌谩皰呙琛钡霓k法來畫，畫的特別仔細(xì)，那就是具象，但你要是用另外的一種觀察方法，散光不去聚焦，這樣你看見的就是色彩。歸根結(jié)底，你不把三維的東西解讀出來，保留二維的狀態(tài)，它就是抽象的。我認(rèn)為觀眾看過我的畫以后，感覺很舒服和愉快，就像是新年音樂會中聽到施特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》，感覺到愉悅，這就行了。

廣東美術(shù)館展廳

 廣東美術(shù)館  “我用我法 8號展廳”

廣東美術(shù)館  “大化自然 5號展廳”

（文中無注明的圖片皆為受訪者提供）