【編者按】

9月9日至11日，第3屆“影像上海藝術博覽會”于上海展覽中心舉行。本屆Photo(Fairs)Shanghai將有來自15個國家的50家畫廊參展。澎湃新聞專訪了拍攝運動員多年的攝影師組合“Anderson & Low”。

Anderson & Low是一個來自英國的攝影師組合，由Jonathan Anderson和Edwin Low二人組成，他們正式合作已有25年。Anderson是土生土長的英國人，而Low是一位出生于馬來西亞的華裔。東西文化的復合背景，為他們的創作提供了獨特的視角。

從黑白到彩色、紀實攝影到數字后期，從建筑到人文，從運動員到二次元新新人類……Anderson & Low不追求標志性風格，而是在多元風格與廣泛題材的碰撞中尋找藝術語言。兩位攝影師并沒有優勝劣汰式地“拋棄”某種不再時髦的手法，而是根據主題來選取合適的呈現形式。

本次在PhotoShanghai展出的作品有《幽靈黨》（Spectre）系列，聚焦電影《007：幽靈黨》的拍攝場景。兩位攝影師希望展現電影的生產過程，即如何在影棚里構建影片中的“現實”。

這組作品和電影劇照不同，呈現了影片之外的故事。地點是真實的客觀存在，但影棚是人造的，實景與幻境之間的存在交叉。有評論認為，Anderson & Low的作品與其說是照片，不如說是油畫。的確，他們從不希望一張照片像“照片”，而是強調形式主義，在設計、編輯圖片時，都很注重構圖。兩位攝影師在用光、布景、結構等方面，均會從藝術史與古典藝術中汲取營養。

對運動員的關注也與電影制作“過程”相似。兩位攝影師拍攝運動員已近20年，他們發現，訓練場上存在一種矛盾，運動員都在通向完美的道路上前赴后繼，而真正的完美并不存在。運動員的精神與肢體之美是Anderson & Low作品的重要元素，拍攝了大量肖像、人體、群像，寫實或藝術作品，試圖描摹人類達成某項目標的“過程”。

真實與虛幻的關系也是兩位攝影師試圖探究的問題，《漫畫夢》（Manga Dreams）是另一個同題異構的項目。他們在英國和日本等地拍攝了一些年輕人，并通過數字后期，來表現漫畫對于現實生活的影響。這個系列也大膽地試圖打破攝影和繪畫之間的界限，通過一系列具有實驗性的作品，探索攝影的多種可能性。

【對話Anderson & Low】

拍運動員卻從不拍比賽

澎湃新聞：兩位已合作25年了，是否有明確的分工？

Low：沒有，不論從概念、拍攝計劃、產品到最后的完成等等，都是不斷地討論協商。不同觀點的碰撞也能產生火花，但分歧還是常有的事。

Anderson：解決問題的方式不是放棄個人想法，而是使想法變得開放。我們有兩種不同的思路，但是能通過另一種途徑達成一致（比劃了一個三角形），從而找到一種更好的合作方式。我們倆會自始至終都參與創作的每一個流程、每一個細節。

澎湃新聞：兩位的作品中，最常出現的就是運動員，為何對運動員情有獨鐘？

Anderson：一開始是巧合，1998年我們受邀為英聯邦運動會文化節進行創作，開展了兩個與運動員有關的項目。拍攝中我們開始對“過程”這個概念產生興趣，換言之，即人是如何達成一項目標的。

Low：運動員的具體成就為何我們并不在意，更關注的是他們如何掙扎、努力。我們花了大量時間與運動員們在一起，觀察他們真實的一面。

Anderson：是的，我們從不拍攝運動員的比賽場景。運動員既是最平凡的人，也是最特殊的人。我們所拍攝的并不是體育，而是把體育作為一扇窗戶，以窺視人類的境況、渴望和夢想，以及身體和心理的極限所在。我們把體育當成人性的一種隱喻。

澎湃新聞：你們的作品中涉及到中國和歐美的體操運動員，兩者的區別在哪里？

Low：全世界的體操運動員都是相似的，他們訓練非?？炭?。不過中國運動員訓練更為勤奮刻苦。有一點明顯的區別是他們與教練的關系。

Anderson：中國運動員更尊重教練，比較傳統保守。英國教練與運動員之間關系更為平和，不會對孩子說，“太差勁了，再來一遍。”

Anderson：有次在中國的體操訓練場拍攝時，聽見很大的叫喊聲，像是嘶吼。后來發現是教練在訓斥一個運動員，整整一小時。但是挨訓的運動員在之后的倫敦奧運會拿了金牌。中國和西方體操運動員像是一條線段的兩個個端點，完全不同，但是不能說哪一種是錯的。

澎湃新聞：在類似體操運動員的題材中，一些攝影師會聚焦于運動員的痛苦，特別是孩子們的痛苦，您怎么看？

Anderson：我不想去揭露什么所謂的“丑聞”。在全世界任何一個地方，唯有經歷極度的痛苦，才能成為優秀的體操運動員。對于這些孩子而言，放棄的時候才是真正痛苦的時刻。我認識一個運動員，少年時因訓練而骨折，他并沒有哭；但父母勸他退役時，他卻難過得止不住哭泣。

真實與虛幻：從不希望一張照片像“照片”

澎湃新聞：《漫畫夢》是很有趣的一個項目。這組作品中有一點很特殊，即人物的眼睛都異常大，為何采取這種處理方式？

Anderson：會有這樣的疑問是因為對“照片”有心理預期，如果將其視作繪畫呢？這組作品涉及到不同層面，比如對肖像到底該如何呈現，作品里人物的每一個部件都是“真的”。

Low：照片和畫作不同，我們想探索的是攝影的新運用方式?！堵媺簟吩从趯ι鐣挠^察。我生于馬來西亞的華人家庭，但生活在歐洲。我發現一種“亞洲自信”的產生。

澎湃新聞：這些孩子都是志愿者？

Anderson：是的，我們會在商店看到一些孩子，他們打扮得像卡通人物，卻不是在玩cosplay，而是日常生活。漫畫已經征服了世界，亞洲孩子創造了屬于自己的“亞洲身份認同”。

Low：近十年來，可以感受到漫畫文化對歐美的滲透，比如Lady Gaga等流行明星都受到了影響，還有最近大熱的“精靈寶可夢Go”。

Anderson：我們并不想給這些日本孩子拍傳統肖像，一是因為已經有人這么做了，二是因為這是少有的視覺藝術對現實產生了影響。我們在街上找有漫畫特征的孩子，表達意圖后他們通常會答應參與拍攝。事實上也的確很好玩，就像安迪?沃霍爾、利希滕斯坦、巴斯奎特從街頭文化中汲取養分。

澎湃新聞：你們接下來有何新動作？

Anderson：我們開始用后期技術來展現一些新的作品。借由后期，把單純的攝影作品變為新的形式。這個全新的項目依舊圍繞“真實與虛幻”的主題，參考了許多經典作品。形式感很強，會非常接近繪畫，計劃在明年展出。

（本文作品圖片版權歸攝影師Anderson & Low所有）