“上海種子不是一場展覽，而是市民的節日”

澎湃新聞記者朱潔樹

2016-09-05 09:41

來源：澎湃新聞

在上海浦東，由磯崎新設計的喜瑪拉雅藝術中心一貫是充滿未來感的樂園，無論是其原始森林般的宏偉中庭，抑或建筑前整齊生長的大片稻田，近日，這里又出現了一座白色腳手架搭建的山丘。工業感十足的腳手架組成無數的立方體，上面間或安置著一些樹木，仿佛是通透的山丘上一座懸浮的森林。這是日本建筑師藤本壯介的作品，它的名字是“遠景之丘”。

遠景之丘外景

9月4日，“遠景之丘”正式揭幕。觀眾可以登上21米高的山丘，也可以鉆入內部白色通透的空間，聽一場講座、喝一杯咖啡，看一場展覽。一些藝術家已經進駐其中，與觀眾展開互動交流。奧托邦戈·恩坎加在現場安置了三臺圓形的桌子，桌面上展示陳列的物品和土壤、土地休戚相關，展覽開始之后，將有不同的藝術家在此向觀眾介紹作品，并與公眾展開關于土地的對話。切爾多·梅雷萊斯的作品《庫卡卡卡》位于山丘中間位置，觀眾會面對兩個同樣的溫室，其中整齊地排列著真屎假花和假屎真花，進入其中或許會有五味雜陳的體驗。道格拉斯·科普蘭的《二十二世紀宣言》由一系列的霓虹燈標語組成，這些文字關注的是身份、世界秩序、科學技術等問題。

藝術家恩坎加的“土地對談”

從即日起到明年7月底，“遠景之丘”將存在11個月的時間，一系列的論壇、對話、講座、藝術展覽將于其中漸次發生。作為“上海種子”項目的核心和樞紐，“遠景之丘”的揭幕也標志著“上海種子”項目正式啟動。

當天，與喜瑪拉雅藝術中心相隔一站地鐵的世紀公園里，一個名為《種子星球》的公共藝術作品也安置妥當，這是藝術家劉毅的作品，它仿佛是一艘停靠在綠地上面的UFO，而公園里的小朋友已經迅速將其接納為一個有趣的游玩項目。利亞姆·吉利克的《上海施萊默》同樣是一件促進人們交流互動的裝置作品。

種子星球

上海施萊默

在上海的另一端，12位年輕藝術家的作品已經入駐江南水鄉朱家角。9月3日至11月13日，在古色古香的證大朱家角藝術館展廳內，出生于1989之后的藝術家通過電子作品、裝置、建筑項目和持續的表演，來探討語言的滅絕、虛擬現實、人工智能等面對未來的問題。參與“奇點”項目的這12位藝術家，是經過公開招募，從300多位申請者當中挑選出來的，他們討論的范圍，包括建筑、設計、視覺藝術、人文科學、社會科學等不同領域。

借助VR技術，藝術家將市區弄堂一隅的環境導入了朱家角的這個展廳。

本次“上海種子”項目的主題是“遠景2116”，面對未來是其出發點，而跨學科是其重要特色。

“100年指的并非是壽命的長度，而是一個有關生命可持續發展的環境問題。”本次項目聯合藝術總監、上海喜馬拉雅美術館館長李龍雨表示，“在接下來的100年中，人類將擁抱怎樣的希望，又會經歷怎樣的磨難？人類如何尋找到共存的方法，同時又控制自身對社會和政治權利的無限欲望？氣候變化會帶來怎樣的后果？地球會被大水淹沒嗎？精英和大眾之間的藝術會否斷層，藝術會否成為社會變革的工具？在神圣的過去和苦難的現在之間，人類會創造怎樣的新價值？”

李龍雨希望“上海種子”能夠動員上海市民，并為他們提供一個反思和參與全球藝術、文化及科技對話的平臺，也希望這個新型平臺能使上海成為一個思想匯集的中心。

“上海種子”市民參與項目之一個人的美術館

跨越近一年時間的首屆“上海種子”將分為兩期舉辦，“第一期”已經正式啟動。在遠景之丘，接下來還將推出各種類型的跨領域展覽，包括陳星漢、徐冰等藝術家的作品將會相繼在此展出。另一方面，季風書店也將于上海種子合作，在遠景之丘推出快閃圖書館計劃（Pop-up Library）。

“微空間改造”項目將從7月持續到明年年初，建筑師充分利用深藏于上海里弄中的空間，舉辦觀影、美食、喝茶、讀書等相關活動，該項目旨在盡可能地深入社區，與市民零距離接觸。上海種子“第二期”將于明年4月開啟，延續一場為期100天的主題展覽，于7月底結束。

專訪上海喜瑪拉雅美術館館長、上海種子聯合藝術總監李龍雨

“上海種子不是一場展覽，而是市民的節日”

澎湃新聞：談到一個藝術項目，我們通常會期待著看到一場展覽，但“上海種子”似乎有所不同，您能介紹一下嗎？

李龍雨：大家對于展覽有普遍的認識。所有人都在做展覽，以展覽的形式發生，包括雙年展、博覽會、世博會，都是展覽。我們希望做一些不同的事情。上海種子這個項目在上海也是比較罕見的，它是以市民、觀眾為主導的。如果沒有觀眾的參與，上海種子就是不完整的，公眾與這個項目的互動，是非常重要的事情。

澎湃新聞：遠景之丘非常具有視覺沖擊力，為什么選擇這樣一個臨時性建筑作為項目的核心樞紐？

李龍雨：這個建筑是日本建筑師藤本壯介做的，他在2013年的時候參與了倫敦蛇形畫廊的夏季亭項目，當年那個作品非常受歡迎，也是很美的。因此，我們這次也特意請他來為我們設計遠景之丘。

遠景之丘也是我們這次的核心項目，在這個建筑結構里面，分成三個空間，第一個是活動空間，包括展覽、表演的功能，我們也會向非營利組織提供場地，舉辦活動。第二個空間是咖啡館。第三個空間是開放式的空間，有更多可能。

上海種子有一個很重要的概念，是臨時性，相對于永久性而言。包括遠景之丘，這個臨時性的建筑，項目結束之后便會被撤除，其他一些項目亦是如此。可以說，我們臨時性地占有了這塊地方。這也是現在很重要的一個話題。我們對于一個地方的占有，一定程度上破壞了自然。持續地建造高樓大廈，這是否是未來的發展方向？也許未來會是另外一種趨勢，更多地運用小空間，甚至是廢棄空間，這就是我們這個項目的態度，未來是需要符合環境與生態學的。剛才說到的市民參與項目，我們與居民有很多互動，例如我們和上海建筑師俞挺合作，發現一些微空間，將它們改造為咖啡館，做一些展覽。

澎湃新聞：據說，上海種子涉及了40多個領域學科，不僅是視覺藝術方面的？

李龍雨：現在來看，有一個很明顯的趨勢，并不是把這些學科門類區分開，而是將它們融合在一起，視覺藝術、建筑、設計、生態學、社會科學、歷史、哲學……相關學科結合在一起，創造一個更廣闊的范圍和模式。“上海種子”就是一個代表，是跨學科、跨領域的實踐。

這次我們邀請到很多人參與，不論他們是藝術家、科學家、哲學家，我們給他們同樣的稱呼：研究員。這個稱呼我們也會繼續沿用。

澎湃新聞：上海種子似乎有雙年展一般的聲勢和規模，但它又不是“雙年展”？

李龍雨：如果真的是雙年展，很少與當地的社群聯系在一起，我們不僅和美術館，也和國內外的大學合作。這遠遠超越了雙年展的范圍。上海當代藝術博物館、上海當代藝術館、震旦美術館、外灘美術館等，都是我們的合作伙伴。他們理解了我們不僅是做一個雙年展，而是一個更廣闊的平臺。

從這個角度來說，上海種子不僅是一個視覺的雙年展，我們對于未來提出一個很大的問題。公眾也許不能一目了然地理解我們在做什么，但是隨著時間的進程，他們會逐漸明白。我們提出一個問題，邀請觀眾參與討論。

我們在科學、環境方面的研究，最終還會通過視覺藝術的形式進行轉換。視覺藝術依然是非常重要的組成部分。總而言之，上海種子計劃是一個藝術的節慶，而非只是一場學術的討論。

澎湃新聞：關于“上海種子”，未來會有怎樣的計劃？

李龍雨：這不是一次性的計劃。目前我們更專注于做好第一屆，試圖延伸這個概念，確立它的價值。如果有可能，我們并不將之視為兩年一度的項目，但一定是持續性的項目。

上海種子九/十月精選

“土地對話”

（遠景之丘／9月4日－11月13日）