知名油畫家、上海美術學院教授姜建忠個人作品展近日在上海鴻美術館對外展出，展覽匯聚了藝術家十多年來近60件作品，以油畫和素描作品為主，另展出包括油畫棒、絲網版畫、綜合媒介實驗作品等藝術形式。

對于時下中國油畫界討論的“如何將外來語言轉化為本土語言”的問題，姜建忠對澎湃新聞表示，學習油畫依舊要往西方看，“油畫民族化”是一個自然而然的過程，面對歐洲油畫的歷史，當下中國油畫依舊需要“拿來主義”。

展覽入口處，文字獨白

“這是近十幾年積累下來的一些作品……這些作品只是印證了我所走過的一段藝術歷程和心理軌跡，一切已經發生的和即將要來臨的……”

走入展廳看到作品前，先看到沉靜的深藍色墻面上一段獨白，這是藝術家對于展覽的自我闡述，也是對自己創作的階段性回眸。其中提到自己創作過程中的“磕磕絆絆”、拿出展示時的“誠惶誠恐”。對于這樣的心情，姜建忠回憶自己讀書時代曾讀到畢加索談創作的文字，講他自己進入畫室、站在畫布前，會覺得無從下手、畫不下去，無法預測這張畫畫下去的結果是什么。學生時代的姜建忠對此難以理解，但現在越來越能體會這些心情。

“繪畫創作不能重復自己，每張畫都有自己的生命特征。”姜建忠對澎湃新聞說，“畫的過程中，一直會有新問題需要解決，在畫室里既有興奮、狂妄的時候，甚至畫得好時有自大的感覺，但也常有畫不下去的低落，我覺得藝術家創作時的心情應該與作品一起波動。”

以“解讀戴安·阿勃茲”反思油畫語言

1980年代以來，反思、重構學院藝術的課題一直是藝術界普遍關心的熱點。三十多年來，姜建忠一直投身于對這一課題從油畫創作到理論梳理的探索實踐。當大家都在玩跨界和強調觀念的時候，他卻始終堅持視覺的意義和油畫語言的純潔性，他認為油畫有其自己的語言脈絡，油畫沒有了“細火慢燉”，就變成了“快餐文化”，更不要用掠奪市場的方法去思考藝術。

展覽有一個系列為“解讀戴安·阿勃茲”，多為較大尺幅，最近一張標記為NO.10，畫于2021年。戴安·阿勃茲（Diane Arbus）是美國新紀實攝影最重要的旗手，她的攝影對社會主流人物和邊緣人的兩面性在視覺上做了深入探索，她也是美國第一個參加威尼斯藝術雙年展的攝影家，被譽為“攝影界的梵高”。

《解讀戴安·阿勃茲NO.10》 布面油畫 155×150cm 2021年

“解讀戴安·阿勃茲”是姜建忠近十幾年來一直延續的系列，當時他想畫一些作品表現自己對具象表現繪畫的理解。在過去很長一段時間，姜建忠也一直在思考“寫實”和“具象表現”的本質區別。“從文藝復興之后到畢加索之前，有近500年的油畫都是寫實的，其中包含了對人文主義的歌頌，以及表達生活的美好。但到了抽象主義誕生后，呼應福柯、哈貝馬斯對人、對科技和工業發展的哲學大敘事，到福柯說‘哲學意義上的人已經死了’，再到當下的延續并面對著新的問題，人是否會發生異化？而具象表現，不是歌頌，是質疑。比如佛洛依德，他的畫不是把人作為英雄歌頌，而是帶來一種對人性的質疑。”而在探索和醞釀具象表現的真正內涵、并尋找圖示之時，正好看到了阿勃茲的攝影，她拍攝的扭曲的形象，讓姜建忠感受到了其中的關系，由此他將阿勃茲的表達與中國傳統形象做了意義化的融合，試圖把觀念和技術結合，畫一些有技術、有可讀性、耐看的，但不是傳統意義上審美的作品。

《解讀戴安·阿勃茲NO.7》布面油畫170cm×130cm 2013年

這個系列姜建忠前后畫了十多張，一般一年只畫一張。最初進展很慢，有時候甚至會因為不知如何下手而擱置，但在繪畫和思考的過程中，卻越來越清晰自己所要表達的。

除了該系列外，展覽展出了毛筆習作和近年來創作的風景等多種樣式的作品。作為一位油畫家，如何看待毛筆創作？姜建忠卻認為其中并無界限。雖然主攻油畫創作，但他早年畫過連環畫、在上海工藝美校也學過中國畫，一些思想觀念早已融匯于作品之中，只是過去群展大多只拿出了油畫，此次個展有機會和盤托出。而對于使用毛筆，姜建忠提到了“寫”。他覺得畫中國畫需要修養，中國畫的線條要有書寫性。延伸到展覽中一些布袋上的作品，能看到源自前現代主義、中國傳統的造型混合其中，看似細墨，卻帶著對藝術的思考。

毛筆草圖 30×22cm 毛邊紙  2021年

母親肖像 絲網版畫 36.9×27.8cm 2021年

對于學院教學的持續探索

1985年開始，姜建忠在上海大學上海美術學院（原名為上海大學美術學院）油畫系任教。作為美院的學科帶頭人，除了指導博士、碩士生以外，至今依然在本科教學的第一線辛勤地工作。

2016年，時任油畫系主任的姜建忠在上海美術學院創辦了具象實驗工作室，匯集了優秀的博士、碩士和青年教師團隊。該工作室用走出去和請進來的教學實踐方式，在短短的五六年內于中華藝術宮、劉海粟美術館等地舉辦了三次大型油畫展和研討會，并邀請國內著名藝術家、青年教師和學生在學術上進行探討互動，使學生普遍得到了鍛煉和提高，也獲得了良好的社會反響。參展藝術家的邀請范圍，也從以上海為主到了邀請了外省市美術學院具象表現油畫實踐中具有代表性的畫家共同參與，借鑒互補，互相交流。

《黑河船泊》布面油畫 2021年  52×100cm

《小青鳥NO.2》布面油畫140×108cm 2014年

對于學院油畫的發展，姜建忠認為一方面要繼承、梳理、改造、傳統的油畫，但是絕對不是復制，不能是西方文化的復印機。本雅明說過“歷史是一個建構的對象”，我們要把美術史從歷史中釋放出來，放在今天的框架中，賦予其新的意義。對美術史的解讀有誤讀，也有被動接受。“在這樣的背景下，我覺得需要強調個體的介入，這種介入不是建立在虛無主義的立場上的，而是在傳統的框架中，個人如何切入，如何轉化歷史上已有的油畫語言。其中包含了‘公共性技術’，也包括‘個人性技術’。”美術學院的教學傳遞的是人類文明積累和發展的過程。

同時，對于時下中國油畫討論的“如何將外來語言轉化為本土語言”的問題，姜建忠主張學油畫依舊要往西方看。“油畫民族化”是一個自然而然的過程，如同佛教、敦煌藝術、胡琴等，都曾是外來文化，但經過千余年的沉淀轉化為中國文化的一部分。油畫也是如此，油畫本土化或需要很長的歷史過程、并非一代人能夠完成。面對歐洲油畫的歷史，當下中國油畫依舊需要“拿來主義”，在潛移默化地民族化之前，先要“字正腔圓”，然后才慢慢變化。

姜建忠作品三聯畫《江南制造局No.1（中）》布面油畫220×140cm 2009年

《舅舅家的老房子》布面油畫83×63cm 2021年

除了任教于上海美術學院，姜建忠亦擔任上海美術家協會油畫藝術委員會主任、中國油畫學會理事等職。

姜建忠

展覽現場

注：展覽由鴻美術館主辦，上海美術學院協辦，展覽將持續至12月14日。