近一年中，白俄羅斯裔法國藝術家馬克·夏加爾的作品在中國各地巡展，首展于去年10月在中央美術學院美術館廊坊館舉辦。最近展覽回到北京，近日開幕的“馬克·夏加爾”大展呈現了155幅藝術家真跡。展覽圍繞愛與色彩的主題，以六個板塊為線索，涵蓋“愛與鄉愁”、“神奇世界與馬戲團”“信仰的力量：圣經系列”“經典蝕刻版畫：拉·封丹寓言”“誘惑巴黎”“生命的終點是一束花”等題材，展出油畫、水彩畫、水粉畫、坦培拉、蝕刻版畫等藝術形式，創作時間橫跨60年。

馬克·夏加爾（1887-1985），為白俄羅斯裔法國畫家、版畫家和設計師。他歷經立體派、超現實主義等現代藝術流派的實踐與洗禮，發展出獨特的個人繪畫風格，在現代繪畫史上占有重要的地位。游離于印象派、立體派、抽象表現主義等藝術流派，夏加爾在現代繪畫史上是一位足以媲美畢加索和馬蒂斯的藝術奇才。

馬克·夏加爾（1887-1985）

馬克·夏加爾是畢加索眼中世界上最懂色彩的藝術家。夏加爾于1887年出生于白俄羅斯一個貧寒的猶太人家庭，親歷兩次世界大戰，一生顛沛流離，輾轉于故鄉維捷布斯克、圣彼得堡、紐約與巴黎之間。他依靠內在的詩意力量和近乎潛意識的幻想進行藝術創作，而非繪畫邏輯規則，把來自個人經驗的意象與形式上的象征和美學因素完美結合。在他的畫筆下，愛情呈現出鮮艷的顏色和充滿童趣的形象，情侶也如同節慶的氣球喜悅地漂浮上天空。二十世紀最偉大的批評家之一克萊門特·格林伯格認為夏加爾“以品藍、紅色、綠色、粉紅以及白色畫出了不少優美的油畫——一個更甜蜜的馬蒂斯本來可能會畫出的那種靜物畫，以及飄浮于充滿感官享受的酒席上空的新郎新娘們”。

展覽現場

愛、鄉愁：專屬于夏加爾的“繪畫簽名”

色彩、美學和象征性是夏加爾藝術的根本。展覽的第一部分將集中呈現馬克·夏加爾的油畫、水彩畫、水粉畫、坦培拉以及綜合繪畫等藝術形式，將藝術家一生創作中最受矚目的三個主題——“愛”、“鄉愁”和“馬戲團”在展覽開篇即全面呈現。在展出的作品中，這位夢幻色彩的締造者，把強烈濃郁的色彩融入到立體主義的空間構成中。夏加爾持續構筑著他的經典主題：愛的色彩、鄉愁的深沉、馬戲團的荒誕與歡樂……一個充滿夢幻和詩意的抒情世界。

提到夏加爾，人們總是最先想起他有關戀人的繪畫作品。那種淡化整體畫面透視感的，超自然主義的，夢幻而甜蜜的世界。在那里人與物被愛情的想象激發而失去重心，飄飄然在空中。

展覽的第一幅作品《月亮花束與白色海芋》畫面的主體顏色為綠色，給人一種安穩平和的感覺，帶來一種鎮定、穩重的視覺效果。在空中飄浮，夏加爾身穿黑色的服裝，拿著一把象征著猶太人生活中歌聲永不停綴的小提琴，而穿著白色長裙的貝拉則靈動飄逸，手中的紙扇題材可能受到俄國民間版畫的影響，那些畫上的女人往往與花和扇子一起出現。作品中畫面主體是花卉的盛放，底部是寧靜的愛情，仿佛白色海芋的繽紛和靜謐象征著戀人肆意奔放的愛情。

此幅作品包含了夏加爾一生中都癡迷的眾多形象：維捷布斯克城鎮、河流、戀人、小提琴、黃色月亮、紙扇以及顛覆了事物邏輯預期的構圖，再度帶我們走入夢境與幻想的國度。

《月亮花束與白色海芋》

兩個小尺幅的作品《戀人與藍驢》《瓦瓦的畫像》精美而色澤鮮亮。無論夏加爾進行的是否是“超現實主義”自我意識創作，其作品畫面的沖擊力，以及令人困惑、匪夷所思、上下倒置的夢中場景，表明他觸及到了夢境世界的最深處。《戀人與藍驢》從情侶、動物、世界、夜晚與月亮等原型象征中獲取力量，歌頌著愛情的色彩。畫面中是一對情侶在月光下愛撫：男人衣著整齊，女人的乳房敞露著，迷失在愛人的懷抱中，一只藍色的驢子看著他們。

《戀人與藍驢》

《瓦瓦的畫像》

同樣是描述婚禮的場景，這幅《新娘新郎和天使1981》表現的是新郎新娘在愛情的充盈之下，擺脫了塵世瑣事，受到了天使對他們神圣結合的肯定與祝福。這也就是為什么夏加爾有著“上帝特意降落凡塵來歌頌愛情的小提琴手”這一美譽的原因。他以濃墨重彩將愛情的享受性和溫暖迷人直率地表現了出來。

夏加爾在此幅作品中用一種描繪日常生活場景的方式去描繪他心中最為神圣的婚禮。如果說夏加爾的一些畫作表達了對愛戀的回憶，那么這兩幅作品就是對愛情圣潔部分的最佳注腳。

《新娘新郎和天使1981》局部

馬戲團：煢煢的童年迷夢與獨特的“夏加爾藍”

神奇世界與馬戲團公雞踩在畫家的頭上，藍色的驢子充當桌子……夏加爾通過夢幻主義這條途徑，創造了一個現實與夢境的界限幾乎無法區分的神奇世界。他的作品任憑天性自由的發揮，各種形象服從豐富的想象力，重疊倒置的景象和大膽絢麗的色彩，再加上奇特的構圖和表現手法，充滿了神奇的夢幻色彩。

“馬戲團”總是出現在夏加爾的作品中。馬戲團是一個帶有象征意義的主題，它象征著漂流的人生中成員奇特的大家庭的相濡以沫，也反映了身為猶太人的藝術家遠離家鄉的流浪者情懷。小丑和雜技演員的出現，讓他想起了維捷布斯克馬戲團的日子—動物、空中飛人、燈光和鞭子……在音樂和雜耍之間，嵌入了藝術家關于愛情與浪漫的想象，將流浪民族、波西米亞式的命運揉和在作品中，帶著淡淡的憂愁卻煥發著更多歡樂的色彩。

展覽最重要的作品之一《紫羅蘭公雞》將輕松愉快的馬戲團奇幻意象轉變為對貝拉的悼念，他縈繞于腦海，揮之不去，畫面上充滿了兩人相互廝守愛戀的記憶。畫作中，有月光、馬戲團、觀眾、藍色背景、戀人、花束、靈性動物等經典母題。我們可以想象，畫中夏加爾化身為一名手持鮮花的小丑，妻子貝拉身著婚紗，騎著綠色的馬迎面走來，作為畫作主題的紫羅蘭公雞倒置于畫面左上角，仿佛在提示觀者正身處于夏加爾營造的瑰麗夢幻中。

畫中夏加爾拿著的花束，表達著對愛的呼喚與致敬，這份愛一直激勵著夏加爾，直到他1985年離世。綠色的小馬，倒置的公雞，這些熟悉的動物元素很早就開始出現在夏加爾的畫布上。本畫作的另一看點是著名的“夏加爾藍”。夏加爾溫暖的藍，色彩鮮艷，構圖荒誕，夢幻浪漫，既有童話的純真，又有天堂的神秘。這是一個屬于夏加爾的藍色之夢，一個獨一無二的王國，他可以藏身在這里，再也不用四處流浪。

《紫羅蘭公雞》

局部筆觸

夏加爾是在哈西德教派環境下長大，每年的節日始終滋養著夏加爾的想象力，尤其是馬戲團雜技演員的形象，成為他一生創作中反復出現的主題。站立于馬背上的女騎手，營造出一種自然風尚。黃色線條仿佛是自由之光，又仿佛是賽道，從眾多觀眾中脫穎而出。

黃色線條仿佛是夏加爾的自由之光。

貝拉：靈感繆斯與一生摯愛

“只要一打開窗，她就出現在這里，帶來了碧空，愛情與鮮花。”馬克·夏加爾在《我的生活》中寫道。

夏加爾與貝拉在巴黎

夏加爾一生都對他的妻子貝拉懷著無限的熱愛，在畫布上熱情洋溢地贊美著這個女人。從22歲與夏加爾相識，到57歲去世，美麗的貝拉總是牽著夏加爾的手，在天空和大地間飛翔。愛情讓這個天才飛越塵世的晦暗和沉重，進入到另一個美妙的世界。

此次參展的《靈感1978》是1978年夏加爾在維納斯創作。他想象他自己在畫畫，他的愛人在他的臂彎里，靈性的動物陪伴左右。背景中的埃菲爾鐵塔顯示這幅畫是夏加爾和貝拉在巴黎的回憶。貝拉是夏加爾靈感的來源。

《靈感1978》

下面這幅作品依然是以描繪愛情與戀人為主題。在整體構圖和畫面元素上，卻與其他作品有著較大的區別。畫家慣用于描繪愛情的夏加爾藍、黃色月亮、小提琴、靜謐的夜晚、靈性的動物、漂浮的戀人、遠處的村莊等元素均未出現在畫面中。可以想象，身著黑色正裝的夏加爾挽著身穿白色婚紗的貝拉凝望著花束與盆栽。兩人目光平靜而溫柔，上揚的嘴角代表兩人愉悅的心情。花束五彩繽紛，筆觸放松隨意卻色彩分明，再次印證了夏加爾色彩魔術師實至名歸。盆栽中罕見的出現了果實，且置于畫面正中，仿佛甜蜜愛情終成正果。

《黃色背景上的戀人》

與貝拉一樣，故鄉也是夏加爾的摯愛。夏加爾出生在俄國維捷布斯克一個猶太人家庭中，父親以賣魚為生，生活雖悲苦，但在他的記憶里，故鄉是那么神秘、美好，如夢境一般。35歲時，夏加爾寫下了那本可愛的但并非完全屬實的自傳《我的一生》。他用很大篇幅回憶家鄉的房子，描寫姐妹們的天真爛漫和叔父們的古怪。雖然家鄉貧窮落后，卻激發出畫家無窮無盡的想象力，成為其靈感迸發的源泉。

對于大多數藝術家來說，早期經歷總會對他們的作品產生影響，夏加爾也一樣，他更傾向于童年時就形成的神秘非理性的思維模式，而自然主義并不可能一直滿足他的創作需求。

《俄羅斯村莊》是夏加爾俄國十月革命之后回到巴黎后早期創作的作品。夏加爾曾自述“故鄉的土壤滋養我藝術的根。”鄉愁是夏加爾藝術作品的重要主題之一。《俄羅斯村莊》占據大篇幅的主體是故鄉村莊的意象，一輛飛翔的馬車（一說為驢車）出現在屋頂上方，使得畫面相對平衡，這些房屋在夏加爾早期作品中極為常見，是夏加爾對維捷布斯克故鄉回憶的寄托。這幅作品的色彩也非常神秘沉郁。

《俄羅斯村莊》

畫作局部與筆觸

《雙自畫像與白色荊棘》是夏加爾在九十四歲高齡時的自畫像，動物是夏加爾經常使用的元素。1938年之后夏加爾的許多作品都流露出一種持續不斷的低沉情緒，夏加爾一生對動物和自然界有著強烈的同情，他信仰萬物基督，認為這才是我們生命神圣的靈魂，這種信念自始至終貫穿在他的，向左和向右的面孔是夏加爾作品中經常使用的元素，自畫像敘述著夏加爾對故鄉的懷念，被他稱為猶太人最深的根源。他認為維捷布斯克猶太社區是他的本質，他的愛。

《雙自畫像與白色荊棘》

生命的終點是一束花

夏加爾對花束的鐘情和情感的寄托，是延續在他一生的創作之中的。他曾說“生命的終點是一束花”，將自己對人生和生命的態度投射到對花束的日常觀察和描摹之中。展覽的尾聲精選出了夏加爾6幅精彩的花束主題的唯一性畫作作為藝術家抵達生命盡頭的感悟。

在花束作品里，顯現著夏加爾在色彩以及構圖方面的獨特風格。幸福的世界永遠少不了花團錦簇的繽紛色彩，也是他渲染神秘氛圍與浪漫氣息的元素，更是永不凋零的藝術人生。

《玫瑰花束》能清晰看到夏加爾早期對光線和色彩處理的延續和革新，半自然色的使用強調了這點。色系趨同卻界限分明的畫面，也充分體現了早期“象征著自由的奇妙之光”的光線處理手法在畫作上的運用。從直觀感受上，也一掃早期作品略顯憂郁的風格，反映了藝術家在這一時期平靜和充滿陽光的心境。

《玫瑰花束》

在《戀人與花束》中，我們可以看到夏加爾喜歡的主題：帶著翅膀的戀人，手中的紙扇，相擁的情侶，戀愛的激情，靜謐的環境……愛戀是他一生當中不斷迷戀著的題材。在這幅畫中，斜上方的日光賦予了整幅畫面溫暖的氣息，灑落在花束旁和戀人的身上，前景中色彩明快的花束紅花起到了主導作用，水粉色和藍色則與人物色彩存在某種契合和呼應，連同綠色，共同賦予了整幅畫面色彩的協調與平衡。

《戀人與花束》

《花瓶》

《紅色背景的花束》局部

展覽現場

據悉，本次展覽由北京中創文旅文化產業集團、北京銀泰置業有限公司共同主辦，遇見博物館承辦，作品授權認證機構為馬克·夏加爾委員會，展覽公益合作伙伴為騰訊公益和北京銀泰公益基金會。