但丁·加布里埃爾·羅塞蒂 (Dante Gabriel Rossetti，1828－1882)可能不是“拉斐爾前派”中最有才華的成員，但他也許是其中最浪漫的人。近日，在英國巴斯（Bath）霍爾本博物館（Holburne Museum）舉行的“羅塞蒂的肖像”展中，可以看到多件作品中模特擺出了與自身生活相似的文學人物的姿態。這種藝術與生活、人物與模特、主題繪畫與肖像畫的糾纏，突出了羅塞蒂作品背后的多重意義，也讓公眾看到了他繪畫藝術范疇之外的影響力。

展覽現場

但丁·加布里埃爾·羅塞蒂20歲時便試圖改變當時英國藝術的風氣，此后也從未真正擺脫自己年輕時的癡迷，他是拉斐爾前派（Pre-Raphaelite Brotherhood）三位創始人之一，這個由畫家、雕塑家、評論家發起的畫派，決心改革藝術，反對院派的陳規。

羅塞蒂《自畫像》，1847年（非此次展品）

當時的青年畫家霍爾曼·亨特（1827-1910）、約翰·米萊（1829–1896）和羅塞蒂認為文藝復興初期的作品感情真摯、形象樸實生動，正是他們向往的藝術風格。因此他們認為真正的藝術存在于拉斐爾之前，企圖發揚拉斐爾以前的藝術來挽救英國繪畫，并相信自己可以做到。在發起“拉斐爾前派”的1848年，米萊還不滿20歲。

他們用“PRB”代替個人屬性在作品上簽名，并認真提出了一個近乎浮夸的信條：致力于“表達真實的想法”；“用心”地研究自然； 同情“以往藝術中的直接、嚴肅和發自內心的”創作； 并制作“精良的圖片和雕塑”。

拉斐爾前派的誕生

1849年，拉斐爾前派的作品被首次展覽。米萊和亨特的作品在英國皇家學院進行了展示，而羅塞蒂的《瑪利亞的少女時代》（Girlhood of Mary Virgin）則在倫敦海德公園的街角自由展出。簽名均為“PRB”。然而，在1850年第二次畫展中，米萊在皇家美術學院展出的《基督在父母家》引起了極大的轟動。 狄更斯寫了一篇著名的文章，抨擊畫中瑪麗的形象“看上去好似一個卑劣透頂的法國餐館里的歌舞女招待，或英國下等酒吧的侍女”，并指責米萊“你就甘心從自己的腦子里排除拉斐爾以后的一切理性、一切虔誠的渴望、一切崇高的理想、一切仁慈、嚴肅、高貴、神圣、文雅或美的綜合概念，代之以充其量是厭惡，排斥和抵制的感情”！可想而知，“PRB”一夜成名。

米萊，《耶穌在父母家》（非此次展品）

盡管羅塞蒂是該團體中最有影響力的成員，但他既不是其最好的畫家（最好的是米萊，其次是霍爾曼·亨特），也不是最忠實于其理想的人，他不研究大自然，自然在他的畫中只占很小部分，他也不總是畫出完美的作品。

羅塞蒂，《瑪利亞的少女時代》，1848-1849。這是羅塞特第一幅拉斐爾前派繪畫。

他的過人之處在于詩性。羅塞蒂是這群人中最有藝術氣質的，因為他既是畫家又是詩人，他有兩種表達感性的方式。無論是PRB署名的畫作《瑪利亞的少女時代》（1849 年），還是他最重要的詩篇《被祝福的少女》（the blessed damozel，1871年），詩與畫在他的作品中通常可以對應。

少年時代，羅塞蒂就被但丁、基督教和維多利亞時代風格所包裹，這種風格以丁尼生(Alfredlord Tennyson，1809-1892)的詩命名，被稱為“夢中的美人”（A Dream of Fair Women），在圖像上表現為明眸美女若有所思地望向遠方。羅塞蒂的藝術追求在家里得到了鼓勵，他的父親蓋布瑞爾·羅塞蒂（Gabriele Rossetti）是研究但丁學者，母親弗朗西斯是英裔意大利人——她的兄弟約翰·波利多里（John Polidori）既是拜倫的醫生，也是第一部現代吸血鬼故事《1819年吸血鬼》的作者。因此，浪漫主義一直蟄伏于羅塞蒂的靈魂深處，只待他找到自己的表達方式。

最初，他著手掌握傳統的繪畫形式。他從英國皇家學院的預科升入皇家學院。 然而，那里的教學并不適合一個喜怒無常的青年，他不喜歡被告知該做什么，他很快便退學了。轉而成為福特·馬多克斯·布朗（Ford Madox Brown）的學徒，布朗是一位擅長描繪非常詳細和古怪畫面的畫家，在此羅塞蒂與另一位厭惡學術教學的年輕畫家霍爾曼·亨特相遇。

霍爾曼·亨特，《良心覺醒》（The Awakening Conscience），1851年（浦東美術館展出）

當看到霍爾曼·亨特基于當時尚不知名的詩人濟慈詩中中世紀場景描繪《圣艾格尼絲之夜》（1848年）后，羅塞蒂認識到了共性——夢幻、感性、郁郁蔥蔥——并與這位比自己大一歲的畫家成為朋友，然后他們搬到一起，如僧侶般共同工作。當羅塞蒂將他的朋友介紹給米萊時，PRB便有了雛形。

羅塞蒂，《天使報喜》，1850，這是拉斐爾前派第二次畫展中展出的作品（非此次展品）

雖然“拉斐爾前派”作為團體本身沒有持續幾年，但卻影響了后來的唯美主義、象征主義、維也納分離派、新藝術運動和工藝美術運動等。而每個成員走出了自己獨特的道路：霍爾曼·亨特繪制大量圣經和當代風俗的繪畫；米萊成為了一位成功的肖像畫家和社會寵兒，從目前正在上海浦東美術館展出的《奧菲莉婭》，可見其功力； 羅塞蒂創作了傳統的肖像畫和無數帶有神話和神秘色彩的美麗女子。

約翰·埃弗里特·米萊，《奧菲莉婭》，1851-1852年（浦東美術館展出）

羅塞蒂作品背后的多重意義

羅塞蒂至少為90個不同的人畫過肖像，包括他的家人、拉斐爾前派的成員、贊助人、模特、藝術界的朋友，其中最為著名的是表現女性美感的作品。羅塞蒂對為他的女性模特有著復雜的感情，她們通常有著誘人的嘴唇、甜美的頭發和拒人千里之外的表情，似乎代表了他理想的女性氣質。他在這些作品中看到了濟慈《冷酷的美女》（Belle Dame Sans Merci）的美麗而堅定，并用威尼斯文藝復興時期的畫家提香、委羅內塞豐富而深沉的色彩來描繪她們。

展覽展出的羅塞蒂素描

他的畫筆下的三個女人伊麗莎白·西達爾、芬妮·康佛絲和簡·莫里斯幾乎主導了他的藝術和生活。羅塞蒂第一個繆斯是伊麗莎白·西達爾（Elizabeth Siddall），她是園藝工的女兒，也是一位詩人，她從1849年開始為羅塞蒂做模特，并創作了一系列以她為主角的作品。但她更在米萊創作《奧菲利婭》（1852）的冷水浴缸中得到永恒。

羅塞蒂畫的西達爾，鋼筆畫，1854

羅塞蒂為她創作的最令人心酸的作品——《貝婭塔·貝婭特麗克絲》（Beata Beatrix），這幅畫創作于1863年，也就是西達爾去世一年之后。羅塞蒂與西達爾在1860年結為夫婦，但西達爾較低的家庭出生，曾讓羅塞蒂猶豫。1862年，西達爾在生下一名死嬰后服用過多鴉片酊而死。羅塞蒂將西達爾想像為但丁所單戀的貝婭塔·貝婭特麗克絲，并畫出許多作品。

伊麗莎白·西達爾

羅塞蒂，《貝婭塔·貝婭特麗克絲》，1863年，畫中模特為西達爾，作品集中體現了羅塞蒂 對描繪美麗女性的熱衷。

其實西達爾去世時，羅塞蒂已經和鐵匠的女兒芬妮·康佛絲（Fanny Cornforth）開始了交往，她搬進了羅塞蒂家里，成為名義上是女管家。他同為畫家的弟弟威廉·邁克爾雖承認康佛絲的美貌，但無法完全理解為何兩人的關系可以持續到畫家去世，因為她“缺乏教養、教育或才智的魅力”。

羅塞蒂，《Monna Vanna》, 1866

金發碧眼的康佛絲出現在《博卡·巴西亞塔》（Bocca Baciata,1859）和《莉莉絲夫人》(Lady Lilith, 1867)等作品中。后來兩人均中年發福，他開始喚她“我親愛的大象”，并在寄給她大象漫畫。而他則是她的“犀牛”。

劉易斯·卡羅爾拍攝的羅塞蒂

然而，即使與康佛絲在一起，羅塞蒂不忘追求他的朋友、后來被譽為現代設計之父的威廉·莫里斯的妻子簡·莫里斯，簡·莫里斯有著一頭卷曲的黑發和撅起的嘴唇，是 “拉斐爾前派”畫中的理想美貌，雖然簡·莫里斯很早就為羅塞蒂做模特，但他們的戀情始于1860年代中期，當時簡已經是兩個孩子的母親。

羅塞蒂，《藍色絲綢連衣裙》（簡·莫里斯），1868 年，描繪了威廉·莫里斯的妻子，她是拉斐爾前派美人的理想之選，羅塞蒂與她發生了不可避免的戀情

羅塞蒂為她們所作的肖像記錄了被描繪者個體生命中一個無法挽回的時刻。與此同時，每幅畫都向我們展示了這位藝術家如何看待身邊的人。

展覽作品

盡管羅塞蒂對女性繪畫有著罕見的熱情，但他的作品面向卻非常有限，與同時期的英國畫家洛爾德·雷頓（Lord Leighton）或米萊不僅能畫肖像畫，還能營造古典和歷史場景相比，羅塞蒂的氣勢和工藝尚有差距。他仍然被困在自己封閉的世界里，更喜歡畫小場景和水彩畫作品，繪畫的差距其實早在1850年的《天使報喜》(Ecce Ancilla Domini)已經顯露。

羅塞蒂，《被祝福的少女》，1875-1878 年
羅塞蒂是一位詩人，也是一位藝術家。他的詩《被祝福的少女》首次創作于 1847年，當時他19歲，直到去世前他還在繼續修改。
威廉·格雷厄姆是藝術家最忠實的贊助人之一，他于1871 年委托為其主題繪制一幅畫。這首詩使用古老的語言來描述達莫澤爾從天堂看望她的地球情人。格雷厄姆是文藝復興早期繪畫的狂熱收藏家，所以這件作品采用文藝復興時期祭壇畫的形式。

但羅塞蒂卻對批評保持敏感。 1871年，一位名叫羅伯特·布坎南(Robert Buchanan)的評論家抨擊了他的第一部詩集，導致羅塞蒂出現幻覺、精神崩潰。他將水合氯醛與威士忌混合服用以抵御頭痛和失眠，這加劇了癥狀。他越來越依賴的藥物，只會增加他的偏執，他被帶到蘇格蘭修養，但和西達爾一樣，他也試圖在那里自殺。

展覽作品

后來他康復了，卻是生命衰退的開始。1874年，莫里斯將羅塞蒂從他建立的裝飾藝術公司中除名，羅塞蒂在切爾西的家中成了病態的隱士。他一直依賴藥物，直到1882年，在肯特郡死于腎衰竭，他的衰退才結束。

羅塞蒂的影響力遠遠超過他單純的繪畫和詩歌作品。盡管公眾可能會對他的女性畫作背后的個人情感故事津津樂道，但事實上他對女性的浪漫描繪——長發和深情——對維多利亞時代的審美觀念產生了持久的影響。即使他不是第一流的詩人，他的詩和畫發自一體，顯示了一個自己創造的世界。

羅塞蒂，《白日夢》，1880年（非此次展品）

他的結局也不像看上去那么悲傷。在他去世前不久，羅塞蒂喃喃自語：“世界很美，生命本身也很美。 我很高興我還活著。”

注：展覽將持續至2022年1月9日，本文編譯自博物館網站和《鄉村生活》