當下越來越多的藝術工作者正在將注意力投向生態領域。近日，英國泰特現代美術館渦輪大廳內出現一組名為“需氧微生物”的漂浮球，創作者安尼卡·易表示，它們在美術館內創造出一種“生態系統”。在中國昆明，聯合國《生物多樣性公約》締約方大會第十五次會議最近召開，英國建筑師勞里·切特伍德用建筑、園藝和環保的思維設計了藝術裝置——“未來城市花園：自然與城市”，傳遞“共建全球生態文明，保護全球生物多樣性”的理念。

在英國，建筑師伊凡娜·法瑞爾和雪莉·麥克納馬拉的格拉夫頓建筑事務所獲2021年RIBA斯特林獎。

在上海，藝術家尹呈忠個展“國風”、吉美藝術空間的“王劍鋒 油畫作品展 ”“翰墨尚德—孫信德書法展”及“心香一瓣 · 鄭有慧書畫藝術文獻展”先后開幕，上海書畫出版社出版了《藝術的金枝玉葉：雕塑》，講述雕塑技藝的故事。藝術家楊先讓、山水畫家崔曉東的個展在京舉辦。

《澎湃新聞·藝術評論》“一周藝術人物”，報道并評析國內外的藝術話題人物及熱點事件。

英國倫敦 | 藝術家安尼卡·易

亮相泰特現代美術館渦輪大廳：如果機器人有嗅覺

安尼卡·易

近日，藝術家安尼卡·易（Anicka Yi）揭曉了她為泰特現代美術館渦輪大廳所作的委任項目：一組名為“需氧微生物”（aerobes）的漂浮球占據了美術館的這一空曠空間，以海洋生物形式以及菌類為靈感，這些裝有氦氣的形體能夠在空間中移動。安尼卡·易表示，它們在美術館內共同創造出一種“生態系統”，與環境和觀眾互動，并顯示出個體和群體的“行為”。

安尼卡·易作品 泰特現代美術館

安尼卡·易1971年生于韓國首爾，目前在紐約工作和生活。她的作品大多與人的感官、尤其是嗅覺有密切聯系，并常常與各領域科學家展開合作，通過對日常事物以及活體生物（細菌、植物、動物）的一些奇異的組合方式，來探究諸如人的身份與政治文化的關系、高科技給人帶來的興奮與恐慌等。

在泰特的此次為人創作中，同樣體現了科技與研究的重要性。專家們研發了一些飛行器，使每個漂浮球都有模擬自然生物的獨特飛行軌跡。這些機器人能夠通過接受電子感應器的信號來對空間和人做出反應。

此外，易還通過這些“需氧微生物”提出了有關智能以及我們將大腦視為其主要傳輸者的問題。“大多數人工智能的運作像是沒有身體的意識，但活體生物在很大程度上是通過感官來了解世界。”她說道，“在世界上，身體與其他生物和環境進行互動，這樣的知識被稱為‘身體智能’。如果人工智能可以通過感官來學習呢？機器能否展開它們自己對于世界的學習？它們能否獨立于人類？能否與植物、動物和微生物交流智識？”

于是，在易的這組作品中，氣味成了一大元素。在展期期間，氣味的組合將不斷變化，藝術家從泰特現代美術館周圍濱河區的歷史中得到了靈感，據說這些氣味包括來自先寒武紀的“海腥氣”、白堊紀植物的味道、為了抵擋14世紀黑死病而使用的香料氣味，以及工業革命期間的煤炭和臭氧。“易對于‘空氣政治’很感興趣，她關心空氣是如何隨著態度的變化、不平等以及生態意識而改變的。”（文/錢雪兒）

英國 | 建筑師伊凡娜·法瑞爾和雪莉·麥克納馬拉

獲2021年RIBA斯特林獎

伊凡娜·法瑞爾（左）和雪莉·麥克納馬拉

近日，2021年RIBA斯特林獎揭曉。由2020年普利茲克獎得主格拉夫頓建筑事務所（Grafton Architects）設計的倫敦金斯頓大學Town House獲獎。斯特林獎以建筑師詹姆斯·斯特林（James Stirling，1926—1992）命名，每年由英國皇家建筑師學會（RIBA）頒發給英國近期最好的建成建筑。

倫敦金斯頓大學 Town House  ?Dennis Gilbert

格拉夫頓建筑事務所由愛爾蘭建筑師伊凡娜·法瑞爾（Yvonne Farrell）和雪莉·麥克納馬拉（Shelley McNamara）組成，自20世紀70年代以來，她們所創造出的空間在尊重歷史傳統的同時，展示出對城市環境和建筑工藝的了解，在力量與精致之間求得平衡。

倫敦金斯頓大學Town House于2020年1月開始投入使用。這座六層大樓內部設有大學的主圖書館、檔案館、舞蹈室、劇院、私人學習室和兩個咖啡廳，又被稱作“倫敦金斯頓大學的正門”，以及“由泰晤士河進入金斯頓的通道”。

建筑外立面鋪設傳統紅磚，并配有落地窗。前置交錯相連的石頭柱廊，形成開放的室外空間。用于建造矩形柱廊外立面的石頭為舊建筑拆除后的廢棄石料，以呼應Town House隔壁的薩里郡議會大樓。通過幾個簡單的元素組合，在結構與視覺上，使外立面實現交錯和重疊的效果，創造出復雜的空間結構，寓意著這里是一個鼓勵協作和交流的場所。（整理/錢雪兒）

中國昆明｜英國建筑師勞里·切特伍德

以“未來城市花園”獻禮聯合國生物多樣性大會

勞瑞·切特伍德

10月11日，聯合國《生物多樣性公約》締約方大會第十五次會議在昆明盛大開幕。在主展區入口處，英國建筑師勞里·切特伍德（Laurie Chetwood）用建筑、園藝和環保的思維設計了藝術裝置——“未來城市花園：自然與城市”，以此傳遞“共建全球生態文明，保護全球生物多樣性”的理念。

未來城市花園：自然與城市

裝置作品“未來城市花園”以太陽廣場為中心，向四周延伸。勞里·切特伍德根據“馬斯洛需求層次理論”的生理需求設計了食物花園、水上花園、空氣花園、睡眠花園和居所花園。這五個花園代表的不僅是人類的基礎生理需求，更是所有生物共同的需求。

這并不是切特伍德第一個關于中國的作品。近十年來，他一直在進行與中國相關的創作和實踐，包括英國切爾西花展獲獎作品——2017年的成都“絲綢之路花園”和2018年的武漢“水上花園”。在成都“絲綢之路花園”里，切特伍德將金沙遺址中的太陽神鳥和都江堰水利工程的元素運用在自己的設計中，呈現出富饒的土地和自然的寶庫；而在武漢“水上花園”里，他又將神農架自然保護區和長江水系融合進園林之中，展示了75個不同物種的中國原生植物。

而此次，切特伍德希望更多人聽見“共建全球生態文明，保護全球生物多樣性”的聲音，也希望他的作品可以帶給人們一些關于生態平衡與人類社會可持續發展的思考。（整理/陸林漢）

上海｜藝術家王劍鋒

人文關懷的寫實主義繪畫

10月17 日，“王劍鋒油畫作品展”在位于上海“船廠1862”時尚藝術中心的吉美藝術空間開幕，展出了藝術家王劍鋒在人物和風景方面的近二十張作品。同時，這也是吉美藝術空間的開幕首展。

藝術家王劍鋒，1977 年出生于浙江麗水，2009 年畢業于俄羅斯列賓美術學院油畫系梅爾尼科夫工作室, 師從梅爾尼科夫、貝斯特洛夫、巴戈香、謝爾蓋·列賓等教授，在留學期間，他是歷年來唯一同獲“列賓美術學院素描嘉獎”及“畢業創作嘉獎”的中國學生。2012年，王劍鋒畢業于上海大學美術學院,師從邱瑞敏教授,獲博士學位并留校任教。現為上師大美院藝術教育系主任、碩士生導師。

王劍鋒

王劍鋒作品重人物描寫的真實性,包括臉部的表情、細部的勾勒,皺紋、衣冠在光影下的效果,無一不精細;俄羅斯社會寫實主義,承襲巴洛克時期對光影的講究,光源在人物形態表現上呈現出戲劇性效果。他的作品中,尤其像《遠方的守候》和《聽見遠方的歌》中, 皺紋、胡須、手指、眼神、衣著,描繪筆筆到位，側面呈現了人物的社會地位、 生活背景、知識水平、甚至那個瞬間的心理狀態。

《遠方的守候》， 2017， 布面油畫

《聽見遠方的歌》， 2016， 布面油畫

吉美藝術空間創始人/主理人 Jessica Tsai 在展覽序言中寫道，“藝術家都沉不下心,還指望觀者能靜下心感受所謂藝術作品的能指和所指嗎?如果能大行其道的藝術就是好的藝術,那么消費者心理學、市場經濟學,是不是逐漸會成為藝術家的必修課?” 

Jessica Tsai表示，新開設的藝術空間并不想流于表面的審美和淺顯的美學欣賞，“雖說大美無言,但是可以把藝術沉淀下來，把無味之味、言外之意的精神境界，用細節之美和五感六覺的現實方式去呈現。” 王劍鋒作品中的人物，正是在這樣有溫度，有厚度，有質量的刻畫中展現出來。（整理／陸林漢）

上海｜藝術家尹呈忠

個展“國風”：面對當代的漆藝

尹呈忠

2021年10月16日，展覽“國風——尹呈忠漆藝術作品展”在上海普陀區美術館開幕，回顧藝術家尹呈忠的漆藝作品。

尹呈忠，1952年生于江西吉安，祖籍贛州，1982年初畢業于中國美術學院油畫系。曾任江西省文藝學校美術科科主任，江西書畫院二級美術師，1994年調上海教育學院美術系，任副系主任、副教授，后為華東師范大學美術學系教授、碩士生導師。曾策劃“開放的視覺”、“以漆的名義”、“漆彩東方”、“漆文”、“以漆為媒”等多項展事。

尹呈忠《漆殤系列 No.2》

尹呈忠既是傳統漆畫的破局者，又是當代漆藝術的開拓者。尹呈忠在回溯自己漆藝創作經歷時表示，“我在國美讀的是油畫系，也許大家會好奇怎么我今天拿出的是漆藝術展而不是油畫展，其實油漆不分家，油畫的介質是油，漆畫的介質是漆和油，但畫油畫我總感覺難免有師夷之技的味道，而畫漆畫我則感覺似乎更貼切和親近。因為迷戀漆材料的可塑性與包容性，我就這樣以漆為主要媒材一直做了下來，到今年正好四十年。”

他表示，中國漆文化與現當代藝術這兩種異質文化應該交匯融合，一方面是傳統漆藝術需要面對時代，一方面是當代藝術需要關注當下和本土文化，在我看來漆這種媒材就是融合這兩種文化的最佳媒介，是打通傳統與當代的最好途徑。（整理/陸林漢）

上海｜書畫家鄭有慧

書畫里的心香一瓣與教師情懷

“心香一瓣 · 鄭有慧書畫藝術文獻展”前天在海上印社藝術中心對外展出，展出鄭有慧書畫作品及相關藝術文獻近百件，包括人物、山水等畫作。鄭有慧的祖父乃知名文學史掌故專家、書畫鑒賞家鄭逸梅先生。

鄭逸梅先生自1913年起就在報刊發表文字，因擅長撰寫文史掌故類文章而被業界譽為“補白大王”，至耄耋之年仍然揮筆不輟。鄭逸梅先生的家學淵博，也使得鄭有慧學有根底。鄭有慧與其祖父共同生活三十八年之久，在受其浸潤熏陶的同時，也得到了不少書畫界大家的指點教導，尤以梅竹見長。曾從陶冷月畫梅、申石伽畫竹、顧飛畫山水，亦曾從學于唐云、應野平、朱梅邨、張大壯、黃幻吾、陳秋草、吳青霞、邵洛羊諸門。

鄭有慧

鄭有慧山水扇面

學畫時鄭有慧曾日日由早到晚去圖書館臨摹宋代范寬的《溪山行旅圖》，歷時半月余方成，求學作畫時期科科也都名列前茅。鄭有慧表示，畫畫和教學這兩份事業互促互助是她此生最感自豪的一件事。祖父鄭逸梅先生一生從教，父親雖然是實業家，卻也入過學堂傳授心得，他們為鄭有慧老師的人生取向點燃了一盞明燈。

鄭有慧在展覽前言中記有：“家居普陀區近百年，四代從事教職工作，其中三代均在普陀區執教；今日再次在本區舉辦展事，確是事出有因。多年前，在普陀區教育學院退休，應聘于東華大學國際文化交流學院，任副教授，開設了《中國書畫基礎》課程，持續十年。，每期課程有二個班級的留學生，三四十名，來自于非洲、歐洲、亞洲、大洋洲以及美洲，他們在東華大學學習，因為這門課程，更加熱愛中國的傳統文化藝術。十年來，我與留學生們共享優秀傳統文化藝術的精髓和快樂。中國畫是國粹，接觸和喜愛并且創作研究她，需要有相應的中國文學修養和底蘊、中國書法造詣以及古詩詞學養。在中國繪畫史中有成就者或者杰出者，多數是學問高超、才藝出眾之人。筆者以為創作國畫，能改良人的秉性，塑造靈魂；增加藝術學養，陶冶情操。國畫內涵深不可測，學無止境；哪怕投入一輩子，也會收獲甚少，還可能會走入魔道，無法抽身。因此，學習、研究、探討，必定是終身的課題。”（宗和）

上海｜書法家孫信德

百件書法呈現“翰墨尚德”

由上海市書法家協會主辦、上海市對外文化交流協會支持的“慶祝中國共產黨成立100周年·翰墨尚德——孫信德書法展” 近日在上海文藝會堂舉行。

展覽展出孫信德100多幅作品，涉及正、草、隸、篆等各體。展覽的表現形式豐富多彩，除了傳統的書法形式，還采用了竹刻牌匾、木雕藝術、宣紙刺繡、經書等，尤其結合了非遺文化來表現書法藝術的美感。現場還展示了他創作的21卷大字楷書《妙法蓮華經》。

孫信德在展出現場

展出現場

《金訓華日記》楷書字帖

孫信德1934年出生于浙江奉化，自幼對書法情有獨鐘，因家境貧寒，未及弱冠即到上海謀生。對于老一輩學習楷書的人來說，孫信德書寫的《金訓華日記》楷書字帖并不陌生。這套字帖自上世紀70年代初版以來，5次印刷，印數高達182萬冊，被周志高評價為“他是歷史上工人出版字貼第一人”。然而，或許很多人不知道，既是中國書法家協會首批會員又是上海書法家協會成立時籌建人之一的孫信德，是一位從江南造船廠走出來的書家，被譽為“歷史上工人出版字貼第一人”。滋養和成就他的，是上海的海納百川。他是中國書法家協會首批會員，也是上海書法家協會發起人之一。

據介紹，孫信德先生在研習書法的同時，一直關心書法教育。上世紀八十年代他曾遠赴新加坡、日本、德國和我國臺灣地區等講學，弘揚傳授中國傳統書法藝術。曾擔任德國曼漢姆市東亞學院客座教授、新加坡南洋理工大學書法教師。（宗和）

上海 ｜藝術撰稿人鄭小千

《藝術的金枝玉葉：雕塑》：書寫雕塑技藝的故事

鄭小千

不久前，上海書畫出版社策劃出版了《藝術的金枝玉葉：雕塑》，該書是“藝術的金枝玉葉”系列之一種，主要面向藝術愛好者。該書中打破常規藝術史的書寫方式，以趣味為框架，運用大量的圖文講述歷史上的藝術作品。雕塑篇的作者鄭小千是中國美術學院藝術學理論碩士，研究方向為藝術史與文化史，現從事藝術出版，曾為報刊撰寫“西方古典雕塑經典作品” 專欄。

《藝術的金枝玉葉：雕塑》鄭小千 著  上海書畫出版社 2021年

此書以雕塑為切入點，借“故事”的載體講述雕塑獨到的技藝，被賦予的功能和重現后世的契機。第一章“祖先的腦洞”呈現的是無論身處何種文化，人類都將面臨一個終極問題：當肉體抵達終點后，我們的靈魂該何去何從？第二章“向動物界偷師”選取了中國文化中意涵豐富且出鏡率高的動物造型，通過它們向我們表明，即便是想象之物也離不開對現實事物的入微觀察。第三章“男神女神擂臺賽”聚焦于古希臘—羅馬時期的雕塑，以組隊的形式，對比了古代神話和歷史上被神話的代表人物的雕像。第四章“變形是件技術活”著眼于雕塑創作中的關鍵詞“變形”，從技術的角度講述雕塑的風格樣式和視覺生命如何延續更迭。最后兩章從神的世界來到了人的世界，第五章“瘋狂的愛”選擇了那些表現極致情感的雕塑。第六章“世俗生活”則將雕塑放置于歷史之中，挖掘它們所附帶的日常痕跡。（文/畹町）

北京 | 藝術家楊先讓

“藝苑相索”：從版畫、彩繪看民間美術的生動與絢爛

楊先讓

10月17日，“藝苑相索——楊先讓藝術捐贈展”在中國美術館開幕。

楊先讓是新中國成立以來中央美術學院培養的第一批美術家，幾十年來，楊先讓圍繞“藝術為人民”的藝術理念在版畫、年畫、彩繪以及民間美術領域持續創作，先后出版《楊先讓木刻選輯》《楊先讓彩繪選集》。本次展覽共展出楊先讓作品160余件，分為版畫、彩繪、綜合、民間藝術四個單元，楊先讓也將各個階段創作的30件版畫、彩繪精品捐獻給中國美術館。

楊先讓畫作

1930年，楊先讓出生于山東牟平養馬島，幼時父親收藏了許多美術作品，每年秋天都要掛出來晾一晾，這大概是他最初的藝術啟蒙。1948年楊先讓考入國立北平藝專，師從徐悲鴻、孫宗慰、馮法祀、李瑞年、蔣兆和等先生，1952年從中央美術學院繪畫系畢業后，楊先讓被分配到人民美術出版社工作。很快，他所創作的宣傳畫、年畫就被作為獨幅畫印刷發表。楊先讓的版畫題材廣泛，其中既有表現革命主題的創作，也有表現新中國建設成就的主題創作，還有表現新時代人民大眾美好生活的主題創作。他的版畫采用現實主義的表現手法，也蘊含了浪漫主義的詩情意蘊，人物造型準確而鮮明，情節描繪生動，黑白分明的版畫語言給觀眾留下深刻印象。

彩繪是楊先讓藝術創作的另一個重要領域。他的彩繪在題材上以風景為主，那些司空見慣的鐘樓古墻、城鎮街道、胡同小巷、層層深院，以及民宅建筑之中木格門窗、石階瓦頂、石榴鳳仙，還有陽光明媚的北方鄉鎮、細雨朦朧的南方水鄉，無不是畫家筆下素材的來源。

上世紀80年代，在楊先讓的積極努力下，中央美術學院開創了民間美術系，他將中國民間美術和民間藝人請入美術學院課堂，積極傳播中國民間美術，探源中華文化之源。他也帶著團隊去中華文明重要發源地黃河流域進行民間美術地考察，他們足跡踏至黃河沿岸8個省、100多個縣鎮，最終向世人呈現出3卷本《黃河十四走》。（文/高丹）

北京 | 山水畫家崔曉東

“嘗試建立一種華貴絢爛又不失嚴謹理性的新古典美學樣式”

崔曉東

10月16日至31日，“山河歲月——崔曉東精品榮寶齋特展”在京舉辦，展覽遴選山水畫家崔曉東近年來創作的山水畫作品近40件，其中既有“長城”系列、“泰山”系列等傳統題材，也又有“韶山”系列、“香山”系列等近年來的新作，以此展現藝術家開拓新時代山水畫新境界的成果。

2016年受毛主席紀念堂邀約，崔曉東以《韶山毛主席故居》嘗試進行主題性創作之后，其以古法寫生的筆墨而創作的一系列主題性山水畫作品就被關注到，如《香山十月》《長城萬里》《延安寶塔山》《綠水青山就是金山銀山》《泰山旭日》《太行山》等。

《泰山旭日》崔曉東

以“長城”系列為例，長城雖然是中華民族不屈不撓的精神象征，各領域的藝術家對其進行過諸多嘗試和創作，然而在山水畫領域，無論古今鮮有名家經典留存或創作聞名于世。崔曉東在“研究和實踐了很長時間的傳統山水，并經常寫生”的基礎上，對其“不熟悉的長城題材，進行嘗試和挑戰”。經過一段時間的鉆研，崔曉東以全景式的平遠之景來表現長城的群山生輝、山舞飛龍，用“肖像”化的手法，來展現長城的宏偉與莊重、崇高與豪邁，將萬里長城塑造成一位時代的巨人。

崔曉東“香山”系列山水畫作品，受李可染創作七幅《萬山紅遍》的啟迪，運用不同的表現手法，展現北京香山深秋時節萬山紅遍的壯麗景象。“香山”系列是崔曉東山水畫轉型時期的一個標志——從此開始，他的創作的古典氣韻逐漸被一種華美莊重的美學追求所替代，并嘗試建立一種華貴絢爛又不失嚴謹理性的新古典美學樣式，構圖的平和，氣象典雅。（文/高丹）