10月13日，第六屆北京十月文學月在京開幕，數百位文壇、影視界專家和從業者濟濟一堂。本屆文學月以“新時代，新文學，新使命”為主題，分為核心活動、國際交流、大眾活動、少兒文學、網絡文學五大板塊、近百場活動。

10月13日下午，第六屆北京十月文學月核心活動之一“共生共榮 文學與影視高峰論壇”暨“十月星浪潮影視計劃”系列活動在梅蘭芳大劇院舉行。100余位知名作家、編劇、導演、制片人參與此次活動，共同探討文學和影視的融合發展和轉化。

本次活動由十月文學院主辦，北京盛世肯特文化傳媒有限公司承辦，旨在以文學為核心搭建文學與影視跨界交流合作平臺，發揮文學母體在文化藝術領域的引領催化作用，促進作者、出版、閱讀、影視等各維度融合與創新發展。

關注優質文學iP影視轉化，開啟“十月星浪潮影視計劃”

十月文學院在去年建立文學與影視孵化中心后，進一步加強文學與影視資源融合，探求多元多維度的IP衍生運營與合作，十月文學院在去年建立文學與影視孵化中心后，進一步加強文學與影視資源融合，探求多元多維度的IP衍生運營與合作，盛世肯特、十月文學院聯合天津北方電影集團、山東鷹視傳媒、山影山東柳埠影視基地、北京本來陽光完片擔保公司、巨麥影視發行公司以及華僑城北方集團等發起“十月星浪潮影視計劃”。

“十月星浪潮影視計劃”啟動儀式

該計劃旨在將優質文學IP進行影視轉化和合作延伸，以及電影IP授權衍生，文旅結合等。

“十月星浪潮影視計劃”現場發布了蘆葦《白山黑水》、邱華棟《聽功》、肖旭馳、祁媛《非常之旅》、寇子《地面的聲音》、韓凱臣《憧憬》等9個電影IP項目，李洱《應物兄》、張營《嬰寧》、楊雙印《運通天下》、劉品章《大唐琴緣錄》等9個電視劇IP項目，陳汗《山海經之蚩尤戰帝天》等9個網絡IP項目。

《應物兄》

據“十月新浪潮影視計劃”發起人，作家、制片人盛世肯特CEO林苑中介紹，本計劃旨在匯集優秀文學作品進行影視化改編工作的運營，在文學界和影視界之間增進溝通和了解，是聯合了投資、制片、拍攝、發行和完片擔保等產業鏈環節的建設性、橋梁性、集合性的運營計劃。現場發布的星浪潮影視計劃為首期作品，涵蓋電影、劇集、網大等，其中茅獎作品《應物兄》尤其引人矚目。

茅獎作品《應物兄》正式開啟影視化之路

茅盾文學獎獲得者、十月簽約作家李洱的長篇小說《應物兄》已作為“十月星浪潮影視計劃”首期作品，正式開啟影視化進程。長篇小說《應物兄》圍繞濟州大學儒學研究院籌備成立和迎接儒學大師程濟世“落葉歸根”兩件事，以“應物兄”作為軸心人物，上下勾連、左右觸及，相關各色人等漸次登場，描繪了一幅豐富多彩的當代社會特別是知識分子生活畫卷，于2019年獲第十屆茅盾文學獎。這部作品的影視化開發，也備受文學界和影視界的期待。

《應物兄》將改編為電視劇

對此，李洱表示，很期待這部小說與優秀的影視創作團隊碰撞出的火花。針對《應物兄》的影視化改編，李洱說，“我期待一個非常好的編劇對這部小說進行第二次創作，既要能夠看到它跟以前作品的不一樣，又能夠對我作品進行進一步的豐富。”

李洱

在談到劇集與平臺合作關系時，金句頻出的宋方金認為＂山如果不向我們走來，我們就向山走去。觀眾如果不向我們走來，我們就走向觀眾＂。＂希望《應物兄》成功，因為《復仇者聯盟》1500次最后也成功了，我覺得《應物兄》也會成功的。＂

《應物兄》被評論家譽為“當代版”《圍城》。對此，作家李洱本人坦言：“我在寫《應物兄》的時候，在長達十幾年時間里，一分鐘都沒有想到過《圍城》或者《儒林外史》，但是寫完之后應該允許讀者、批評家的這種說法。”他期待編劇能對自己的小說進行更為豐富的二次創作，讓它既能夠有幸和《圍城》相比，又能讓觀眾感受到這是屬于不同時代的兩部作品。

對于演員的選擇，李洱則表示，自己完全尊重導演的安排，不會對此進行一點點的干涉和暗示。他也透露，有不少演員或藝術家都曾表達過對這部小說的喜愛。

影視界現在缺少的就是文學

關于文學和影視的聯動一直是被廣泛討論的話題。在這次由特邀嘉賓宋方金、譚飛主持的十月文學月的“文學與影視高峰論壇”上，多位文學界、影視界的嘉賓進行了題為“新時代文學與影視的共生共榮”“文學影視改編的良性循環”的兩場圓桌論壇，共同探討新時代、新歷史、新文學的境遇之下，文學和影視如何共同促進融合和繁榮。

在影視界一度以網絡文學為主的“大IP”成為影視項目開發的重要指針，國產電影、電視劇的小說改編開始更多地從暢銷小說、通俗文學以及網絡文學中找尋藍本。而如今，種種跡象表明，網絡文學IP曾為影視藍本倉庫的時代已成為過去，影視改編的風向，正在從網絡小說吹回到嚴肅文學。由此影視市場上現實主義風潮再起，隨著《人民的名義》《白鹿原》《大江大河》《我叫余歡水》《山海情》《轉臺》等作品取得良好反響，以及梁曉聲《人間世》、王蒙《那邊的風景》、陳彥《主角》等文學小說影視改編啟動，證明了其文學作品的長銷長熱，才是真正經得住考驗的?IP！市場對現實主義題材更加重視。

電視劇《白鹿原》劇照

著名編劇、派樂傳媒總裁張永琛指出，這些年來由于資本和平臺的推動，對基于嚴肅文學的好電影、好電視劇帶來很大沖擊。現在的影視界就是缺乏文學。“我們這幾年走得很艱難，這個艱難就是來自于行業的一些在我看來不具備文學也不具備影視基因的所謂的作品對正經影視行業的沖擊，這種沖擊造成了現在價值觀和表達方式上的一種混亂。具體來說，好作品和壞作品在這一兩年之內已經是失去了判斷的標準。”

特邀嘉賓、著名編劇宋方金認為影視行業在回望傳統文學，回到嚴肅文學的懷抱時真正的給作者予尊重。他還認為在與資本的交流甚至博弈中，資本永遠是人格化的，它永遠不會為善良服務，我們要強迫它為善良服務。所以我們的工作就是把資本關回到劇本的籠子里。

曾創作《京華煙云》著名劇作的張永琛指出，這些年在影視業的發展上，資本和平臺起了很大的推動作用，但同時對影視劇的評判標準帶來了極大的沖擊。“在這個時代作為影視從業者，有時候不得不妥協，但還得堅定自己的一份信念往前走。歸根到底，影視更需要文學才能發展好。”

我國改革開放四十年來，改編自經典文學作品的影視片占故事片產量的30%，且大多是佳作。這些作品具有嚴肅文學的精神內核，通過藝術性和民族性的呈現，從戛納、威尼斯、柏林三大國際電影節捧回大獎，開辟中國電影的新紀元。如何文學和影視的融合和發展，正如北京出版集團副總經理馬馳所說，“如何將文學和影視更好地結合，是新的歷史時期文藝創作者需要思考的重要問題。”

文學與影視的共生共榮

儒意影業首席內容官張強說，“我們公司組織影視創作的時候發現一個非常明顯的規律，根據優秀的文學作品改編的作品，成功率特別高。相反根據一個憑空的概念，找幾個編劇去寫劇本，這種情況失敗率非常高。這個不光是個人體會，縱觀中國的經驗，縱觀世界的經驗，都可以看到這個規律，大多數優秀作品都是來自于文學作品的改編。”

張強指出，過去幾年，中國影視行業形成了一個IP加流量明星的病態商業模式，造成全行業給少數流量明星打工，全行業虧損。“怎么顛覆這個模式？只有回到藝術創作的本質規律，內容決定一切。這個內容很大程度上是文學，文學是內容最重要的根源。”

香港金像獎最佳編劇陳汗指出，現在很多制片人只想賺錢，不愿意投資文藝片。電影是給普羅大眾看的，難以避免走通俗化的路，優秀的文學作品應該改編成最適合它的藝術形式。

導演雷獻禾則認為文學與影視的潛移默化的影響很重要，“我最早讀《十月》的時候還在扛機器，我那時候讀到東西能說跟現在拍戲沒有影響嗎？肯定是有的。所以這個東西是潛在的，只要我們都在生存，都在努力，都在奮斗，我們一定會把這個東西堅持。”

文學雜志《十月》封面

電影《我的青春有個你》導演、編劇、原著作者孫睿認為，傳統的小說注重故事加文學性，現在一些所謂網絡IP是僅僅停留在故事，沒有往文學性上走。“我們最近十幾、二十年的電影里已經不像以前中國電影里的文學性那么強。以前的導演是從文學里拿故事，也拿文學性，現在只是拿故事。”孫睿說，改變觀眾的習慣很難，影視人任重而道遠。

和孫睿持同一觀點的魯迅文學獎得主張楚，則認為好的文學是講述靈魂橫切面的故事，也就是說文學性的好故事，才能真正的引發共鳴。

茅盾文學獎獲得者、著名編劇柳建偉說，改編自成功文學作品的影視作品，成功的可能性更高。即便是近幾年豆瓣評分高、觀眾愿意一刷再刷的電視劇，也大都基于優秀的文學作品。“內容為王，而不是買IP。如果這個公司只跟隨流量，賺了錢很快又會賠回去，無法持久。”

作家石一楓指出，“商品的價值在于凝結無差別的人類勞動，這是馬克思主義核心論點。一個東西的價值在于人類的智慧凝結在里面。影視和文學都是這樣，是共通的。”

軍旅作家陶純認為，現在文學和影視要想共生共榮，需要搭建橋梁，把優秀的文學作品推薦給影視工作者。現在文學和影視之間的橋梁不夠，有斷層，很多作品被忽視了。在陶純看來中國文學刊物一百多種，改編度比較強、比較高的還有很多好小說，需要搭個這樣的橋梁，會提供一些好的線索。特邀嘉賓譚飛也持同樣觀點，他認為只有構建了互動互聯的橋梁，文學與影視才能有持續的良性循環。

著名作家、北京市作協副主席寧肯認為，二十世紀以后電影和講長篇故事的電視劇發展起來以后，極大地取代了傳統小說講故事的功能。“文學越來越小眾，大眾講故事的功能已經讓位給電視、電影，特別是電視劇。”“我們今天把文學和影視‘共榮’的概念提出來，某種意義上可能有一種糾偏的功能，”寧肯指出，有志向、有抱負的影視人可以把好的文學作品用自己的方式拍出來，重啟過去文學在影視里的繁榮。