經過不到兩年的翻新，上海外灘美術館以瑞士藝術家約翰·阿姆萊德個展“再，再”迎來重新開放。迪斯科舞廳，九十年代的上海公園，在這些不同的置景中，觀眾將對美術館展開新的探索，也看到藝術家對于不同媒介的運用。

站在外灘美術館的五樓，澎湃新聞記者看到，周圍的白墻被黃色和藍色的圓點所淹沒，一只巨大的迪斯科球從頂部伸向四樓展廳，順著耀眼的光線往下望去，幾塊鏡子彼此交疊地平放在地上，幾處明顯被砸碎的痕跡留下了懸念。

“約翰·阿姆萊德：再，再”展覽現場圖, 上海外灘美術館，2021年

這是外灘美術館翻新后的首展現場，以瑞士藝術家約翰·阿姆萊德（John Armleder）跨學科的多元創作為線索，“再，再”回溯了他五十余年的藝術之路，也邀請觀眾重新探索這座熟悉的美術館。除了代表作，展覽還呈現了藝術家的近作和為外灘美術館特別創作的作品，展品涵蓋繪畫、現成品、在地創作、紙本、特定場域墻繪及文獻材料等。

瑞士藝術家約翰·阿姆萊德

阿姆萊德1948 年出生于日內瓦，他的實踐涉獵不同的藝術領域，并在畫家、行為藝術家、雕塑家、文獻研究員、收藏家、策展人、編輯、畫廊主等多重身份之間不斷切換。1969 年，受激浪派精神的影響，阿姆萊德作為聯合創始人成立了 ECART 小組，在上世紀七八十年代，1970 至 1980 年代，ECART作為一個混合體，在出版社、書店、畫廊之間交替運作，成為藝術家之間交流合作的多產平臺，包括約瑟夫·博伊斯和安迪·沃霍爾等都曾參與合作。

在五樓展廳，環形的“展中展”通過一系列作品和出版物還原了ECART的工作場景。彼時的阿姆萊德常常光顧各種展覽，在和藝術家們進行交流之余，對他們作品中的一些“邊角料”進行挪用。阿姆萊德此舉顯然深受激浪派影響，這一運動支持藝術家們以手頭的任何材料來制作藝術，反對現有的藝術體系，鼓勵藝術家之間、藝術形式和觀眾之間的合作。而在展覽現場，你會發現，一張攝影作品的裁邊被他拿來當作藝術，一些不起眼的塑料雕塑和他自己的繪畫作品相提并論。這或許在某種意義上呼應了展覽的標題：物體在一次又一次的“使用”中獲得了新鮮的意義。

五樓展品，“約翰·阿姆萊德：再，再”展覽現場圖, 上海外灘美術館，2021年

踏入四樓的展廳，整個人旋即被燈光、反射和鏡面所包圍，展廳外專門設有提示，提醒人們注意轉動的迪斯科球可能引起的眩暈和不適。鏡面反射效果占據并混淆著觀眾的感知。迪斯科球、馬賽克鏡面、地面上的反光銀膜將你的形象拋向空間中的各個方向。四周的《粉末》系列由用數百片鏡面拼貼完成，讓人像是走進了傳統歐洲的馬賽克裝飾畫，對于“繪畫”和自身的定義產生了懷疑。如果五樓的展廳復原了他在七八十年代的藝術生產，那么四樓的迪斯科球直接將人們帶回了當時的環境氛圍。

四樓展廳 “約翰·阿姆萊德：再，再”展覽現場圖, 上海外灘美術館，2021年

約翰·阿姆萊德，《粉末》系列，2003年，6塊木板鏡面，每個鏡面122 × 236厘米。由藝術家提供

上海外灘美術館館長拉瑞斯·弗洛喬形容道，“阿姆萊德常營造模棱兩可的開放式視覺和概念情境，各種圖案、色彩、物體的組織、構成、布置、乃至反復看似不偏不倚、嚴絲合縫，卻散發著一股強烈的不確定感，從視覺上讓觀者感受到萬事皆可能，只要我們張開雙臂擁抱一切偶發、巧合和錯置。”展廳中，幾塊碎裂的鏡子加劇了這種偶然性和“不確定感”，讓每個走近觀察的人仿佛都成為了懸疑劇里的偵查角色。

碎裂的鏡子，“約翰·阿姆萊德：再，再”展覽現場圖, 上海外灘美術館，2021年

得益于美術館的空間構造，阿姆萊德將每一層的展廳布置成了一個個不同的場景。他與上海本土攝影師張家誠合作，將三樓展廳變成了一座“公園”。“虎丘公園”得名與美術館所在地“虎丘路”，這座虛構的公園據說是藝術家從上海的復興公園得到的靈感，你能在這里看到“假山”，“池塘”，“跑道”，還有以熊貓為形象的“果殼箱”，這些公園里的典型元素喚起了集體的記憶。

“虎丘公園”，“約翰·阿姆萊德：再，再”展覽現場圖, 上海外灘美術館，2021年

“虎丘公園”，“約翰·阿姆萊德：再，再”展覽現場圖, 上海外灘美術館，2021年

阿姆萊德擅長用作品來搭建不同的環境空間，這或許是得益于他對于各種媒介的調用。不論是繪畫還是其他作品，阿姆萊德的創作呈現的從來都不是孤立的物體，而是與其他物體——例如家具——結合，在與其他媒介的碰撞中突出它們的紋理、顏色或象征功能，并強調不同媒介之間的差異。例如，他將一幅丙烯繪畫和一個沙發組合成“家具雕塑”，將繪畫和沙發分別從裝飾性與功能性當中“解放”出來，模糊了繪畫、雕塑和裝置之間的界限。而在二樓展廳中，他直接在一張地毯上創作了一幅極簡繪畫，又將兩把扶手椅斜放在地上。阿姆萊德沒有把藝術作為孤立的物體來“看待”，而是提出了一種關系體驗，在這種體驗中，藝術作品成為一種烘托情緒的背景。

展覽中的一件“家具雕塑” “約翰·阿姆萊德：再，再”展覽現場圖, 上海外灘美術館，2021年

事實上，在這些展廳外，阿姆萊德還埋下了一條貫穿不同樓層的線索。“堆疊”系列被置于各個樓層，這些堆積物的“原材料”包括各種廢棄物、裝飾品、衣服等，廉價山寨貨和日常閑置，出人意表，引人玩味。這些堆砌物既像是某種馬上要被清理的臨時堆放物或廢置物，又像是貧窮藝術運動中的那些雕塑。藝術和生活的界限變得難以捉摸。

“堆疊”系列之一 “約翰·阿姆萊德：再，再”展覽現場圖, 上海外灘美術館，2021年

“我們從來沒有把這個展覽當作回顧展，原因很簡單，因為約翰從未停止新的藝術思考與創作實驗。即使是現有的作品，每當它們與新的時間和地點組合在一起時，就會不斷演變成新的場景，賦予每一場展覽不同的景觀。”上海外灘美術館資深策展人曾明俊表示，據說，他正是將那幾面鏡子碾碎的“罪魁禍首”。

展覽將持續至2021年12月19日。