今天所謂街頭攝影的基石，即在公共領域搶拍未經預演的照片的沖動，是瑪格南自1947年成立以來的基因的一部分。

布列松，攝于西班牙，1933

瑪格南攝影師進行街頭攝影，常常只因為它本身十足的興奮感。許多成員著迷于街頭迅速塑造微型戲劇的能力，在敏銳的目光下，這些微型戲劇能將自身變成迷人且神秘的照片。

街頭攝影縱情于不協調、不真實、變幻無常且難以言喻的事物。它崇尚模糊性，暗示一種我們只能偶爾感觸到且一轉眼就消失的平行現實。它更像一種傳統而非類型，一套在需要時就能派上用場的即興工具，就像爵士樂手尋找連復段（riff，即歌曲里連續重復演奏的段落。——編者注）一樣。

在最好的街頭攝影作品中，我們向一系列情感敞開，有時是艾略特·厄信息威特（Elliott Erwitt）式的無厘頭風趣，但也有憐憫、密謀以及間或的敬畏。

雷蒙·德帕東 攝于蘇格蘭，1980

起源故事

要解釋瑪格南街頭攝影的起源，我們必須回到圖片社成立的17年前。

卡蒂埃 - 布列松，瑪格南創始人之一，自稱在看到匈牙利攝影師馬丁·蒙卡奇1930年拍攝的一張照片后愛上了攝影。

那張照片上，三個非洲男孩呈現出幾近剪影的形象，在東非坦噶尼喀湖（Lake Tanganyika）迎著浪花奔跑。

攝影機捕捉到了他們自由而優雅的動作，以及活著的喜悅。這張照片促使卡蒂埃 - 布列松放下畫筆，專心從事攝影。

20世紀30年代初，蒙卡奇和他的匈牙利攝影師同伴安德烈·柯特茲使用新近發明的徠卡手持相機，拍出了富有創意的效果。

有了徠卡相機，在生活看似為攝影師做好安排的時刻，他們就可以在拍攝對象周圍敏捷移動，捕捉稍縱即逝的瞬間。新的攝影形式成為可能——沖動的、親密的，由攝影師將生活融入動態畫框中。

卡蒂埃 - 布列松當即預測，相機和它的操作者能夠嵌入人類的洪流中，并帶回前所未有的圖像，而他，作為一名攝影師，有責任探索這種新藝術形式。

因此，剛剛20歲出頭的卡蒂埃 - 布列松，游歷歐洲和墨西哥，帶著一部新式徠卡和一個50毫米鏡頭，拍出了快速的光之素描，后者在今天被我們視作街頭攝影經典的奠基性文獻之一。

這些珍稀的早期杰作，有些會在新書《此時此地：馬格南街頭攝影經典》中呈現。

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沒人會否認卡蒂埃 - 布列松的那些照片——在廢墟中玩耍的西班牙孩子、正在休息的妓女和巴黎街市上的怪人——是一位動作敏捷、直覺敏銳的攝影師使用徠卡相機所創造的新奇而大膽的范例。

但它們的意義遠不止于此。在20世紀30年代初，安德烈·布勒東（André Breton）的超現實主義運動正值巔峰，對法國藝術界影響巨大。

卡蒂埃 - 布列松是他的粉絲，渴望能在攝影方面對超現實主義有所貢獻，從例如形式和意義的碰撞、心理的深層能量以及對現代生活荒誕性的嗜好等方面進行深入發掘。

卡蒂埃 - 布列松20世紀30年代的作品，很多都可以看到超現實主義的深刻影響，他有時在作品中加入冒險的幽默，有時則是一種逼近的恐懼感。

這些初涉街頭攝影的作品，當代觀眾可能覺得非常熟悉了，但在20世紀 30年代，這種令人眼花繚亂的自由形式實驗，徹底改變并拓展了攝影的視野。

這位法國年輕人意識到，憑借那源源不斷的視覺刺激以及象征機會，街頭將成為他未來藝術創作的主要場所。

瑪蒂娜·弗蘭克 攝于法國，1975

戰爭改變了一切

1947年2月6日，瑪格南圖片社在紐約成立，這對許多人來說是耳熟能詳的故事。

戰爭和種族滅絕引發人們的深思，因此四位創立這個機構的攝影師——卡蒂埃 - 布列松、羅伯特·卡帕（Robert Capa）、喬治·羅杰（George Rodger）以及大衛·西蒙（David‘Chim’Seymour）——明確了他們的工作將致力于特定的新聞目的。

當時，殖民政權搖搖欲墜，軍備競賽預示著末日大決戰即將來臨，大量新聞雜志應運而生，都將目光對準了前線報道。瑪格南希望通過反應迅速的自由攝影師來滿足這種需求。這種方式下，投稿照片的出版權仍為攝影師所有。

布列松 攝于墨西哥，1934

戰爭和在勞改營的監禁，打斷了卡蒂埃 - 布列松的職業生涯和藝術發展，但他仍渴望通過鏡頭來看這個世界——一個把玩構圖規則、愛好混雜的隱喻并預先加載了街頭活力氣息的鏡頭。

羅伯特·卡帕，瑪格南最具企業家精神的人物，曾警告這位法國人，他們的新事業需要他控制住自己的超現實主義沖動。

正如卡蒂埃 - 布列松在《決定性瞬間》（The Decisive Moment，1952）中所回憶的：

“（卡帕）說，如果你被貼上超現實主義攝影師的標簽，那你就走不遠了，你會拿不到任務，變得像溫室植物一樣。不用管這些，就做你喜歡的事情，但標簽必須得是攝影師。卡帕說得很對，所以我不再提起超現實主義，那是我的私事。而我想要的，我所尋找的，是我自己的事業。我不是記者，這只是偶然發生的，是副業。”

亨利之后

以卡帕為主要的招募專員，瑪格南竭力尋找最好的攝影記者。但指望它的新成員只做新聞報道任務是沒有意義的。

1951年，德國攝影師赫伯特·李斯特（Herbert List）成為圖片社新進人才，他對超現實主義街頭攝影的嗜好根本無法控制。李斯特拍攝精美的時裝照和人像，但在意大利拍攝的街頭作品尤其展現出他不拘小節、富于冒險精神的一面。

艾略特·厄威特 攝于美國，1955

1953 年，非常國際化的艾略特·厄威特加入了瑪格南，隨即將一種街頭攝影的敏感性帶入圖片社，其風趣幽默和樂觀精神為圖片社帶來了巨大的利潤。

厄威特，一名自由攝影大師，在那個插圖雜志的黃金時代拍攝了大量專題攝影作品。無論在工作中還是工作之余，厄威特都喜歡在日常生活的荒誕中尋找快樂，這使他成為與眾不同的天才，而他對當今許多街頭攝影師的影響也是深遠的。

“這就是對你所看到的東西做出反應，最好沒有先入為主的觀念，”厄威特說，“哪里都能找到照片。這只不過是注意到事物并將其組織起來的問題。你要做的就是關心你周圍的事物，關注人性和人類喜劇。”

塞爾吉奧·拉萊 攝于智利，1956

20世紀 50年代末，塞爾吉奧·拉萊成為又一位偉大的瑪格南天才，他的關注點也在街頭。

1958年他在霧霾彌漫的倫敦拍攝的那些令人不安的作品，引起了卡蒂埃-布列松的注意，他由此加入瑪格南。

拉萊終其一生都是一名游牧攝影詩人。他很少接受有報酬的拍攝任務，更愿意貼近他所熟悉的東西：貧窮和孤獨。

卡蒂埃 - 布列松幾十年來作品的質量和他作為世界最著名攝影師的地位，確保了他在瑪格南同行中穩固的聲譽。

他在《決定性瞬間》中闡述的攝影理念，深刻影響了許多新進成員，其中諸多理念——只用自然光、不裁剪照片、只用黑白膠片——塑造了那個時代許多瑪格南攝影師的美學。

結語

深入瑪格南檔案，尋找那些幾十年過去還能引起共鳴的瞬間，足以耗掉許多天的時間。一次又一次，我們看到圖片社的攝影師們以豐富的想象力和細膩的筆觸，對這一人類日漸習慣的都市繁忙生活方式做出回應。

然而，選擇單一的、通常具有標志性的照片來展示某人一生的街頭攝影工作，讓人感覺更像是一種糖分刺激，而不是適當的養料。

因此，編撰這本書的根本目的，是尋找那些能夠對同一主題進行持續探索的作品。本書所處理的題材和探索領域的范圍，與瑪格南本身的人才基礎一樣深廣。

布魯諾·巴貝 攝于巴黎，1968

本書的目的之一，就是要讓人們看到那些以前可能沒有得到廣泛關注的項目和熱情所在。個人作品集呈現了從20世紀30年代到現在的作品，這些攝影師不僅有自己的風格，也有獨到的眼光，而這一點是不太成功的街頭攝影師難以具備的。

此外，你還會發現本書涉及的攝影形式、技巧和題材范圍都非常廣泛。

從布魯斯·吉爾登（Bruce Gilden）的作品中，我們選出了一系列沖擊強烈的照片。它們拍攝于 20 世紀 80 年代的紐約，其中一部分是他最近在翻閱一些被遺忘的、沒有沖洗的膠卷時才發現的。即使過了30年，吉爾登的曼哈頓看起來還是一如既往地新鮮活躍。

緊跟當下最新的發展動態，我們展示了紐沙·塔瓦科利安（Newsha Tavakolian）的作品，她是瑪格南最新成員之一，來自伊朗首都德黑蘭。

塔瓦科利安是個低調而專注的攝影師，盡管受政治和信仰方面的限制，但她仍在努力向我們展示現代伊朗的街頭生活。

康斯坦丁·馬諾斯 攝于美國1977

街頭攝影，無論被看作一種傳統還是一種類型，顯然正在享受它的第二個黃金時代，薇薇安·邁爾（Vivian Maier）和馬丁·帕爾等人的相關書籍非常暢銷，大牌攝影師主持的工作坊也大受歡迎，社交媒體上一波又一波的攝影新秀正在展示他們的作品。

《此時此地：瑪格南街頭攝影經典》就是一次大型展覽，它載我們前往真實的拍攝地，在這里，你可以看到全世界最偉大的街頭攝影作品，它們出自最優秀的、脖子上掛著相機的攝影師之手。

原標題：《一次對馬格南的深入挖掘，無數場在街頭上演的戲劇》

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