脫口秀群英會 | 周奇墨：慢速轉彎 原創 時尚先生 時尚先生

周奇墨早就從演了一輩子現場的歌手父親那里知道：

表演者必須去線上露臉才有成名和破圈的機會，

才有名利雙收的未來。

對此，他一直有些猶豫，

現在有了《脫口秀大會》的助推，

他仍然不夠主動。

總有一些自我的堅持，

讓他的轉身顯得緩慢。

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周奇墨站在1400名觀眾面前，有一點兒暈眩。這是他的個人專場《不理解萬歲》的首場演出，容納2000人的上汽·上海文化廣場因為疫情只售70% 的票。和他常年演習慣了的小劇場比起來，這個舞臺大多了，也離觀眾遠多了。拋出一個笑點，正疑惑觀眾怎么沒有笑，笑聲像海浪一樣從遠處拍打過來了。原來是因為距離遠，聲音傳過來慢一點兒。

看來，父親的提醒是對的。演出前一天，以演出為生的歌手父親特意向他傳授經驗：“大的場地聲音打到觀眾耳朵里比較慢，你演的時候一定要慢一點兒。”

有了親身體會，周奇墨知道為什么要放慢語速和節奏了——說快了觀眾聽不清，還以為演員慌張了。這只是大場地演出的要訣之一，要訣其二是“放大”，從聲音、情緒到肢體動作，整個幅度都要與場地成正比地放大，觀眾才能接收到位。

刺激與確認

這一輪巡演是周奇墨從業以來最風光的一次， 21個城市，前后跨度兩個多月，從上海開啟，終點站武漢，三里屯掛出了巨幅海報。不過，他的關注點不在于風光不風光，對周奇墨來說，啟動此輪巡演的動機，是他需要一個驗證。

去年的《脫口秀大會（第三季）》讓他突然變成了一個爭議巨大的脫口秀演員，頂著“國內脫口秀的天花板”頭銜出場，收獲了一大撥觀眾的質疑。從業多年，周奇墨第一次對自己產生了根本上的懷疑：我到底是好笑呢，還是不好笑呢？平時現場演出的時候，大家都會笑啊。難道這么多年我都活在幻覺當中嗎？

他急需回到劇場，看看自己和觀眾之間的關系到底是什么樣的，從中得到一個確認。

入行的前五年，周奇墨的整體狀態是“行業內挺受認可，行業外沒人認識”。有一些觀眾會特地去看他的演出，但在大街上被人認出來，還是《脫口秀大會》之后才發生的。

他還記得，最早的時候，主持人或者第一個演員 上臺都要先普及脫口秀是什么，有一套固定的說辭， “大家看沒有看過《今晚80后脫口秀》？跟大家解釋一下啊，我們這個演出的段子都是原創的啊，不是我們在網上抄的呢......”解釋5分鐘，再開始演出。有的觀眾甚至不知道該不該笑，分不清演員是認真的還是在開玩笑，聽完要不要當真。整個行業處于草莽階段，哪場演出效果特別好，大家都覺得挺稀奇。

2017年，另一位脫口秀演員石老板創立單立人喜劇公司，拉周奇墨入了伙。另一邊，周奇墨供職的英語培訓機構一直要求坐班，他看看自己的存款，估摸著夠花一年，就辭職了。當時，石老板是最早全職做脫口秀的演員之一，周奇墨發現他全職以后進步飛速，白天琢磨段子，晚上看別人演出，他也想這樣。

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那一年，周奇墨決心做一個職業的脫口秀演員。之前周圍人一直覺得說脫口秀是“不務正業”， 是一個不掙錢的愛好。全職做脫口秀演員后，他開始對家人對外人都說自己是一個正兒八經的脫口秀演員，比之前理直氣壯了許多。有公司，交五險一金，有規律性的演出，一切都好像走上正軌了。也是在那年，他在愛奇藝主辦的CSM中國職業脫口秀大賽和上海國際喜劇節接連拿下兩個冠軍，但他沒有太大的情緒起伏，因為當時對自己的喜劇能力已經有了自信。兩場比賽都是行業內的，沒有在大眾層面引發關注。

接下來的幾年，持續在小場館說脫口秀，個人專場也開過，漸漸地有了倦怠。回頭一看，反而覺得剛入行時寫的段子比現在的好，那時候沖勁十足， 眼前全是新的未被發掘的素材，常常被靈感擊中， 靈感推著自己往前寫。現在，能刺激自己創作的素材都被講得差不多了，而且，講了這么多年，仍然沒有樹立起鮮明的個人風格。是時候來一些新的挑戰和刺激了。

線上與線下

去《脫口秀大會》之前，周奇墨很糾結，他隱約 感覺自己的表演風格不太適合綜藝節目。

早前，他參加過一次《今晚80后脫口秀》，當時節目差不多錄制結束了，主持人王自健講完了，觀眾覺得名人走了，可以回家了，現場導演說：“別走別走，還有一個人，有請下一位。”連姓名都沒有，周奇墨就上臺了。這種情景下，應該先說點鋪墊來和觀眾達成某種情感連接，但他覺得錄制時間寶貴，不能耽誤在鋪墊上，直接講了一個孤獨的段子，笑的人很少，最后節目播出時的笑聲都是后期加上去的。

這一次，糾結過后他還是決定去《脫口秀大 會》。至少能多一個把自己的段子放在大眾平臺的機會嘛，很多段子在線下講了多年，一場一場地陪伴著自己收獲了觀眾的認可，周奇墨想給它們找一個好歸宿，在曝光度最高的舞臺上展現出來。

《脫口秀大會（第三季）》播出，吐槽撲面而來。在線下演出的幾年里，周奇墨從未聽到這么多不喜歡自己的聲音。演員們當然希望演出炸場，但不會像綜藝節目那樣要求到極致。哪一場線下演出沒有演好，自己反省，改改段子，調整狀態，下一場演好，這樣的動態調整是常態，不至于因而否定自己。綜藝節目設有明確的賽制，在晉級和淘汰的二選一高壓之 下，一定要場場炸翻天，爆笑才算及格。

他懷疑自己之前這么多年一直處在溫室里，線下演出觀眾和演員面對面，再不喜歡一個演員可能也不好意思說出來，而綜藝節目在線上收到的評論要多直接就有多直接。這讓周奇墨感到不適和恐慌， 也慢慢接受了節目錄制必然存在很多超出預料和控制之外的因素，這是他之前無法接受的。

還有更多事情需要努力適應。段子沒有打磨夠一個月，就要在這么大的舞臺上演出，對之前的周奇墨來說是不可能的，現在新寫一個段子只試幾次就上臺講了。此外，一個段子講什么主題、講多長時間，線下演出沒有規定，只要能串起來就行，但節目通常有主題賽，必須圍繞主題指定內容，并且結構完整有頭有尾。

最近，在《脫口秀大會（第四季）》上，周奇墨上 來就把最好的段子拿出來講。他想著，機會太寶貴了，說不定一輪就被淘汰了。上一季還老糾結“好段子是不是得留點”，現在他知道必須改變了。

在很多方面，他還是有點兒固執，轉彎比別人慢。對于“投觀眾所好”這事，他表現得很被動，一部分是因為真的不懂，另一部分是出于內心的抗拒，不愿意“那么努力地去夠著”。

“雖然脫口秀是一種娛樂形式，但也有藝術的 成分和個人的追求，”周奇墨說，“對我來說，講什么觀眾愛聽，現場能炸，不是放在首要位置，還是從自己想說什么出發，跟觀眾找一個交集。”他也希望演出效果好，但是必須有個前提——不是百分百地迎合觀眾，有自己的出發點。熱搜榜上的話題關注度一定高，但不是他想聊的，他就不會聊。

綜藝與藝術

在舞臺上，情緒激昂的表演風格更容易調動氣氛，可周奇墨從臺上到臺下都不是那樣的性格。他的風格始終如一，不追求速度，不追求密集高頻的笑點輸出，在看似平淡的講述中慢悠悠地鋪開對生活的觀察和理解。這不是當下年輕人追捧的表演風格，他也察覺到，自己的觀眾年齡層偏大。

這些年下來，周奇墨已經接受并且認同自己。去年受到了沖擊，最終也沒有讓他想要改變，反而看得更明白，“你只能吸引一小部分喜歡你這種風格的觀眾，沒有辦法迎合太多人。做不到，也沒有那么想去做。”

現在，他比以前忙，多了一些以前幾乎沒有過的商務活動，也有了一定的觀眾認知度。他對脫口秀表演的評判標準，在《脫口秀大會》之前已經建立，不會因為某些突如其來的波動而動搖。

周奇墨也逐漸明白，《脫口秀大會》是一個有脫口秀成分的綜藝節目，不能完全等同于脫口秀本 身，“這個藝術有它自己的發展規律，有它自己的評判標準。”把脫口秀和《脫口秀大會》分開來看，自我懷疑和糾結都好了。

6年前，英語培訓教師周奇墨在網上看了一場脫口秀，舞臺上只有一個人，講的都是生活中的瑣事，用一種特別的角度，詼諧又充滿智慧。他的身后僅有一杯一椅，舞臺很大卻異常簡潔。就是這一個小時的演出，吸引周奇墨想進入這個世界。

那位表演者是全球脫口秀行業的標桿杰瑞·宋飛(Jerry Seinfeld)，成名于美國脫口秀的黃金年代上世紀八九十年代，上了幾次知名電視節目，拍了一系列創下收視紀錄并且金球獎、艾美獎加身的情景喜劇，成為全世界薪酬最高的喜劇演員，專場版權費一億多美金，大量收藏保時捷汽車，居住在紐約長島富人區。

這是周奇墨的理想中的未來嗎？他不這么認為，至少不是現階段的目標，只要衣食無憂，找到自己的創作路徑，寫出一個自己滿意的專場就好。

引領周奇墨入行的那場杰瑞·宋飛的演出，看起來是在一個大劇院。一旦成名，往上走，脫口秀演員都會去大劇場，投入產出比更高，觀眾的觀感也更為莊重、高端。但對周奇墨來說，大劇場也意味著更少的現場發揮和互動，變得中規中矩，觀眾的反應也不夠及時，不如小場館演出來得鮮活生動。

那些小小的場館容不下太多觀眾，大家安安心心地坐著，聽今天的演員會分享點什么。在這樣溫馨又松弛的時空里，周奇墨無數次地和陌生的人們建立起連接，獲得笑聲和認可，又有了繼續走下去的動力。

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對脫口秀演員而言，開辦個人專場是極大的挑戰：需要人氣，更需要豐富的舞臺經驗。從選秀中脫穎而出繼而入行的周奇墨不怕這些，他的《不理解萬歲》全國巡演正在幾個月的時間里走過二十多個城市。

采訪、撰文：Maggie

策劃、編輯：暖小團

服裝造型：傲寒

化妝、發型：伊恩、Swing丁

美術編輯：孫毅、默菲

原標題：《脫口秀群英會 | 周奇墨：慢速轉彎》

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