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著名畫家靳尚誼:藝術要表現人民和時代,這是符合藝術規律的
我們的工作和藝術創作都是為國家文化的發展、文化建設服務的
問:回顧您幾十年的工作、生活經歷,個人的每次選擇都和時代同步,都是從國家的需要出發。請您結合自身經歷,談談個人成長與國家需要的關系。
靳尚誼:我學畫畫的時候是上世紀50年代,那個時候新中國剛剛建立,百廢待興,處在一個發展的初期。除了經濟建設以外,文化建設也是很重要的。當時蘇聯派了大批的專家來華,設立了油畫訓練班、雕塑訓練班、表演訓練班、導演訓練班,幫助我們建立了中央樂團、芭蕾舞團等等。我是在這樣的背景下開始學習的。
我1953年畢業,畢業以后就留在學校讀研究生,后來又考入了油畫訓練班,由蘇聯專家來教,那時我才正式開始學油畫。本科的時候我們是搞普及工作的,畫的都是年畫、連環畫、宣傳畫這類的。正式學油畫是1955年至1957年,正趕上國家要建革命博物館、歷史博物館、軍事博物館,需要一批歷史畫,所以我的油畫從一開始就接觸歷史和人物。其實我們的成長跟新中國建立初期各個方面文化上的需要密切聯系,所以我們的工作和藝術創作都是為國家文化的發展、文化建設服務的。
改革開放初期,我開始擔任領導職務,開始當中央美術學院副院長,后來當院長,教學的改革、教學的發展因此也成為我工作中很重要的一部分。所以不管是我的創作也好、教學也好,都是跟國家的經濟發展、社會需要密切聯系在一起的。
靳尚誼藝術中的創新,不是一個最高標準,而應該是個最起碼的標準
問:您一直筆耕不輟,前不久還舉辦了一次畫展。作為一位在藝術追求上不知疲倦的畫家,您不斷地走出自己,攀登下一個更高的山峰。“不斷嘗試、不斷實驗、不斷失敗、不斷總結”,請您談談您的這種創作理念。
靳尚誼:搞藝術其實很艱難,不是容易的事。藝術中的創新,不是一個最高標準,而應該是個最起碼的標準。我的老師董希文先生,他的每一張畫,由于內容不一樣,表現形式都不一樣,所以是不斷地在探索新的東西。
我現在年紀大了,去年辦了個展覽,沒有很多新東西了,所以就把展覽的主題定為對油畫語言的學習過程。這個學習過程大概分以下幾個階段。早期是采用19世紀的一些直接畫法,這種風格在上世紀五六十年代創作里頭是很普遍運用的,大多數都是這種寫意性的,多人物的這樣一種風格。
改革開放以后,我開始畫肖像畫,想搞一些新的東西了。當時出國機會多了,看到了很多歐洲的原作??吹皆骱笪揖桶l現我的水平不好。我就研究到底是什么原因啊。后來發現是素描中的體積問題沒有完全解決,所以我就想用古典的形式,認真把體積問題徹底解決一下。在美國探親時我就做了一個試驗,恰逢一位畫廊老板讓我畫一張肖像,我就按照自己對油畫新的理解,著重實踐突出體積和空間,加強邊線處理,使作品的層次厚度都發生了根本的變化。畫完后,美國畫廊老板很驚訝,他沒想到一個中國油畫家能如此準確深入地表現繪畫的對象,他提出讓我留在美國,用“技術人員優先”法則為我辦綠卡。我說我不愿意,后來就回來了。回來就畫了《塔吉克新娘》,后來他們說這是新古典主義的,其實我不是追求風格,我是研究基礎問題。我這個畫法在當時引起轟動,很新鮮,中國沒有這種風格。之后的《瞿秋白》《果實》《青年歌手》等都是這種古典風格,這是我第二個階段的探索。
《塔吉克新娘》再往后我就很喜歡中國畫。90年代以后出版業發展得很快,出版了很多中國畫的書籍,而且印得很好。我看了以后發現水墨畫很有意思,特別是黃賓虹的畫。后來我畫了一批肖像,把油畫和中國傳統繪畫中的寫意水墨畫融合起來。這個探索有幾張畫外界覺得還可以的,比如《畫家黃賓虹》《晚年黃賓虹》《髡殘》《八大山人》等,這是第三個階段。
21世紀以來,我到國外考察,一個偶然的情況,我就臨摹了維米爾的三張畫,總題目就是“向維米爾致意”。我很喜歡維米爾的作品,特別是《戴珍珠耳環的少女》。那張畫我以前沒有見過,后來專門到荷蘭海牙去看了,還有他的兩張風景畫。看了以后我忽然有一個想法,就是中國變化太快,競爭也很激烈,很多年輕人不太適應,我也不太適應。我就忽然想到17世紀的“戴珍珠耳環的少女”,她要活到現在會是什么感覺。所以我就臨摹了三張,并做了一些改變,把這個戴珍珠耳環少女加了一個手,而且表情有變化。就是我想象她要活到現在,對這個社會的快速變化也不夠適應。另外兩個風景構圖都一樣,但是細節不一樣,我把古代、現代弄在一起。這三張辦了一個展覽,實際上是反映了我的一個心情,對于快速發展的中國的這么一個心情。
再后來一段時間就是近期了,有線和平面化的東西。我們到了21世紀,發展非??欤埠芨辉A恕N揖拖M憩F稍微強烈一點,顏色強烈一點,有點當代人、年輕人的狀態。所以就畫了一批這樣的以線為基礎的平面畫。每個人不管畫什么,他的畫面結構也好、內容也好,特別是形式探索也好,都跟這個時代的特點和人的心情有關系的。所以我到現在也就是這么幾個階段,在反映當代中國社會的一些現象。這其中有一張《途中》,畫中有三個人,有40多歲的中年老板,有30多歲的婦人,還有20歲出頭的大學生,他們都在各自忙碌奔波。這也是我對當代社會的一個感覺。我是概括地畫社會城市中幾個主要人物的狀態,描繪飛速發展的社會中人的一種變化。
我從革命歷史中所汲取的精神營養,啟發我站在畫布前不僅思考的是歷史問題、革命問題,而更多的是已開始思考人生的價值和對世界的探索
問:您在改革開放之前的近20年時間內,創作了許多中國革命歷史題材的油畫。這個時期的創作,對您來說有哪些收獲?
靳尚誼:從中國油畫的發展來講,新中國建立初期是中國油畫發展很重要的一個時期,這個時期有一部分人留學蘇聯,另外蘇聯還派了專家來中國指導學習,因此對油畫的基本要求、基本理論等有了一個全面的了解。比如油畫創作,解放以前沒有,藝專(北平藝術??疲┑臅r候沒有創作課。油畫多人物的創作怎么搞?它的程序是什么?標準是什么?通過這段時期的學習,這些問題就比較清楚了。
當時我主要畫了三張革命歷史題材的油畫,一張是《送別》,描繪的紅軍開始長征,群眾在村頭橋邊依依不舍送別紅軍隊伍。1959年10月,開始深入生活,先到江西的井岡山,然后到瑞金。別人告訴我長征是由江西武陽鎮開始的,那里有一條武陽河,還有一個橋。來到瑞金武陽鎮,在那里做了很細致的調查,訪問了一些老紅軍,實地畫了一些寫生。在井岡山和武陽鎮都畫了一批人物形象,有婦女、青年、老人等,都是為了收集素材,這時候構圖還沒有最后確定。由于收集了較為豐富的素材,看到了實地的具體環境,有了較深的感受,回來以后重新構圖,畫的是黎明的時候隊伍出發,天色陰沉,隊伍過橋向著畫面的縱深走去,兩邊有群眾送別,一部分民兵留下來堅持武裝斗爭,很多群眾送自己的孩子參軍,妻子送丈夫參加隊伍,有一種依依惜別的情景。當時有一首很流行的歌曲《十送紅軍》,這首歌曲的情調和這幅創作的情調很一致,我把這首歌曲的情調運用到創作上。
《送別》第二張是《十二月會議》,“十二月會議”是解放戰爭時期在陜北米脂縣楊家溝開的一個很重要的會議,毛主席作了《目前形勢和我們的任務》的報告,報告中談到解放戰爭已經到了一個轉折點,最后兩句話是“曙光就在前面,我們應當努力”,預示著解放戰爭即將取得偉大勝利。為了搞好這幅歷史畫的創作,我著手進行了多方面的準備,選擇了很多毛主席和當時一些領導人的照片。1960年秋天,我到延安收集素材,在馮莊公社收集了很多農民形象,回來之后,博物館把大家集中起來進行創作。通過這次創作,我對肖像畫也有了一些心得:肖像畫中的形象,應酷似所要表現的人物。但要求貌似只是一方面,人物的個性及其精神狀態必須鮮明而生動,兩者缺一不可。肖像畫在描繪人物酷似這一方面,是較容易做到的,但是如忽視性格、精神狀態的鮮明表現,往往就不能成為肖像畫,而停留于一般的習作。
第三張是《踏遍青山》,那會兒正值三年經濟困難時期,人民群眾生活艱苦,所以我就想創作一幅畫,通過歷史題材來鼓舞當時群眾的士氣。我很喜歡毛主席的一首詞《清平樂·會昌》,“東方欲曉,莫道君行早。踏遍青山人未老,風景這邊獨好。會昌城外高峰,顛連直接東溟。戰士指看南粵,更加郁郁蔥蔥?!痹~的下面還有注:“調寄清平樂,1934年登會昌山?!边@是戰爭年代長征途中毛澤東在馬背上吟誦而成的,它體現了革命者在艱苦年代,特別是在革命處于低潮時期對于革命的信心,這首詞激發了我的創作熱情,所以把這首詞的內涵作為創作的基調開始構思。1963年我第二次到井岡山體驗生活,在那里收集了一些資料,畫了一批寫生,特別畫了一些陰云密布的山色和綿延起伏的山巒,對于歷史環境和山川的狀態有了比較深刻的感受。這幅畫于1964完成,選的題目是《踏遍青山》。整個畫面視平線比較低,毛主席穿著灰色單軍服,從下面的山坡上走來,剛剛走到山頭上,這是一條山間的小路。他的后面有戰士牽著馬往前走。背景是大面積的天空,烏云密布,有一種很深遠的感覺,整個基調體現了那動蕩的年代,革命處于低潮那樣一種時代氣氛,但人的狀態是沉著自如,勇往直前,體現著一種對革命勝利的堅定信念。
通過那段時期的創作,我主要有兩點收獲,第一點是,大量的創作使我獲得了藝術上的鍛煉。從一開始構思廣闊場面,到后來的不由自主地把廣闊場面,濃縮為近乎肖像畫,并且收到了意想不到的效果。這一過程使我對自己的特點,有了更多更深的感受,使我發現自己更偏愛用單純、簡練的構圖,用盡可能少的人物,來反映豐富的社會內容。第二點是,我從革命歷史中所汲取的精神營養,啟發我站在畫布前不僅思考的是歷史問題、革命問題,而更多的是已開始思考人生的價值和對世界的探索。
我更喜歡的是肖像畫,就是表現中國各個時代的人物
問:您對人物肖像畫情有獨鐘,用畫筆塑造了很多形象生動的人物,請您談談您是如何通過人的主題來表現自己對中國人和對社會現象的認識?
靳尚誼:我以畫現代女性肖像畫為主,以前做過很多歷史題材的畫,也畫過一些風景。在改革開放以后,我更喜歡的是肖像畫,就是表現中國各個時代的人物,早期畫工農兵比較多,后來畫知識分子的肖像,包括魯迅,還有一些畫家肖像,也有當代的醫生,也畫過一些其他的普通人和年輕人的肖像。
西方的文藝復興以后,人文主義思想開始出現,對人是非常關注的。西方整個藝術發展過程中,人物畫是非常發達的,它的宗教繪畫、歷史畫、肖像畫全是表現人物為主的。我個人對于肖像畫比較感興趣,通過肖像也就是一個人,也有群像,幾個人在一起,表現豐富的社會內涵。人是社會的中心,人的形象變幻莫測,其味無窮,尤其是人本身的形象和造型的特點,既單純又豐富,表現起來難度非常大,但又最富有表現力,我把自己在藝術上的追求集中在肖像畫這一小范圍上,有助于自己的深入研究,也可以說把現實生活復雜的一面進行濃縮。在創作中,我不是有意地去表現時代,但我忠于對象。
靳尚誼如果沒有歷史,沒有知識,沒有繼承,對一個民族是很可怕的事情
問:習近平總書記說:“中華文明源遠流長,蘊育了中華民族的寶貴精神品格,培育了中國人民的崇高價值追求。自強不息、厚德載物的思想,支撐著中華民族生生不息、薪火相傳,今天依然是我們推進改革開放和社會主義現代化建設的強大精神力量。”您怎么看待文化的傳承?
靳尚誼:世界范圍內,經濟全球化大潮中,各種思想文化的激蕩,導致一些藝術工作者價值體系紊亂和藝術標準迷失。如果沒有歷史,沒有知識,沒有繼承,對一個民族是很可怕的事情。如今我們重新找回源自于優秀傳統文化的文化認同感和民族自信,這需要不斷深化。
藝術要扎根于中國古老文化的精髓中。中國油畫現在全國水平已比較平均,但是不少畫都存在問題,問題出在基礎的缺失上。對于科學技術,創新是重要的,但對于文化最重要的是傳承。
只有學好西方的藝術語言與表達能力,又具有中國傳統的民族文化精神,中國的油畫才能成熟
問:油畫起源于歐洲,發展于歐洲。您曾說過:“我們中國的油畫藝術不能照抄照搬西方的,具備我們民族特色的油畫藝術才能進入世界藝術的先進行列。‘中國特色’正是我們不同于他們的地方?!闭堈務勀鷮Α爸袊厣钡睦斫狻?/p>
靳尚誼:油畫來源于西方,那么首先得把油畫的語言魅力學到,要達到油畫的基礎水平。中國油畫應根植于中國傳統的民族文化,中國的油畫藝術必須在掌握西方的油畫技術和基礎之后,再把中國水墨的寫意性和油畫結合起來,創造中國的畫風,從而使油畫具有中國風格。只有學好西方的藝術語言與表達能力,又具有中國傳統的民族文化精神,中國的油畫才能成熟。
那么怎么和中國文化相結合呢?這個每個人不一樣。每個人吸收中國文化的角度不同,因此采取不同的方式。我采取了兩種,一種是我吸收壁畫的元素,有裝飾風的探索,比如早期畫的《探索》《歸僑》。后期我是吸收水墨山水畫,當然不是說哪個水墨都可以的,必須能和油畫能夠結合好的。比如黃賓虹、髡殘,他們的山水都比較濃密的、黑的。這樣跟油畫容易結合起來。
《晚年黃賓虹》藝術的民族性是非常強的,它不像科技有一個基本的共同的標準。在某種意義上,藝術沒有共同的標準,當然世界的交往交流多了,可能共同的標準會多一些,但畢竟每個國家有它自身的要求,要尊重自己民族的欣賞習慣和審美需求,如果在這個基礎上發展我國的油畫,可能會比較健康,會有無限美好的前景。
中國油畫藝術要走自己的路,這條路就是中國油畫藝術要為中國人民群眾所接受和喜愛
問:習近平總書記在在文藝工作座談會上的講話強調要堅持以人民為中心的創作導向,請您結合自身經歷談談對這種創作導向的理解。
靳尚誼:我年輕的時候,就一直有一種主張和做法:中國人要畫中國人。社會主義文藝最大的特點是要表現多數人,也就是最廣大的勞動者。這是一個很重要的特點,從世界藝術來講,也是很新的特點。
新中國建立以后,整個文藝的方針變了,要表現勞動者,這個方針也帶來了畫風的變化。整個畫風是很樸實的、健康的、明快的。從歷史發展來看,那些浮華的,貴族式的,當然也很好,但是跟這個不一樣。一種新的畫風出現了。由于表現內容不一樣,畫風也出現了變化。中國油畫藝術要走自己的路,這條路就是中國油畫藝術要為中國人民群眾所接受和喜愛。
靳尚誼藝術要表現人民,表現時代,這是符合藝術規律的
問:您在紀念徐悲鴻誕辰120周年座談會上說:“藝術要為社會服務,要促進社會人類進步。”請您具體談談。
靳尚誼:關于這個問題,每個國家都是這樣。比如美國,它的電影都是反映美國的英雄人物的,是不是?所以藝術為國家服務,為社會服務,為人民服務,這是毋庸置疑的。
任何時代的藝術都要表現這個時代人民積極向上的精神。當然有些批判性的東西也很好,批判一些不良的社會現象也是重要的,比如說漫畫、諷刺畫。藝術不關注現實就沒有意義,我的畫筆轉向老百姓就是關注活生生的現實生活。藝術要表現人民,表現時代,這是符合藝術規律的。
藝術只有開放,不斷地開放,才能創造出新的藝術靈感來
問:任何民族的文化都必須開放,否則,夜郎自大的封閉,恰恰會使本民族文化走向衰敗和沒落的歧途。您如何理解“開放”?
靳尚誼:研究中國的歷史就會發現,什么時候開放,這個社會發展就快,封閉就不行了。明朝中期以后,我們就封閉了。1840年,鴉片戰爭讓我們嘗到了封閉的“惡果”。
黨中央現在強調創新、協調、綠色、開放、共享的發展理念。我們下一步的改革是更深層次的改革,都需要開放。學習西方好的東西,結合我們中國的實際來穩步發展。開放是任何國家必須要做的,我們也要這樣做。藝術上也要開放,藝術只有開放,不斷地開放,才能創造出新的藝術靈感來。哪一種藝術都不能固步自封、閉門造車。就拿我的油畫來說,那是到國外參觀了美術館以后才進步的。不參觀美術館,光自己在這兒畫,聽老師講講都不行的,必須看好的東西,你才知道你的弱點。
1996年,靳尚誼在意大利佛羅倫薩。反腐不是一陣風,要堅決地反下去,從長久看來,關鍵是制度上怎么制約腐敗,這是個根本性問題
問:您對推進全面從嚴治黨有哪些建議?
靳尚誼:反腐不是一陣風,要堅決地反下去,從長久看來,關鍵是制度上怎么制約腐敗,這是個根本性問題。這樣的話才能使我們的干部清正廉潔。
現在我們國家處在全面深化改革的階段,在改革過程中,還沒有完成,是攻堅階段。我今年參加兩會,我們國家對于這個攻堅階段是有信心的,這是沒有問題的。關鍵是制度建設一定要跟上,真正實現全面從嚴治黨。
問:請您為廣大公職人員題寫一段寄語。
靳尚誼:廉潔自律,克己奉公。
靳尚誼簡介
靳尚誼,1934年生,河南焦作人,著名畫家。曾任中國文聯副主席、中央美術學院院長,現任全國政協常委、中國美術家協會名譽主席。作品多次獲得國內外大獎,并被中國美術館等機構和個人收藏。他的《塔吉克新娘》《青年歌手》《瞿秋白》《晚年黃賓虹》等作品成為中國當代油畫的代表,得到了廣泛傳播。
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