法國盧瑪·阿爾勒藝術(shù)中心前不久對外開放，該建筑由普利茲克獎得主弗蘭克·蓋里設(shè)計，由金屬板組成的外觀扭曲向上，高聳入天，遠(yuǎn)看像是被揍了一拳的龐然大物。盧瑪·阿爾勒藝術(shù)中心包含了對于曾在此居住的藝術(shù)家梵高的致敬。而在《衛(wèi)報》評論員Rowan Moore看來，建筑雖然充滿美好愿景，但華麗鋪張的外觀似乎與之背道而馳。

我看著一面表面涂滿了鹽的墻。這是法國盧瑪·阿爾勒藝術(shù)中心（Luma Arles）電梯間的一面墻，上面的鹽來自卡瑪格（Camargue）鹽田——阿爾勒與地中海之間的一塊美麗的野外沼澤地。這種材料在烈日下從海水中析出，可以說是可持續(xù)的。而鹽的提取則依賴一個當(dāng)?shù)貓F(tuán)體的工作。你或許會擔(dān)心，鹽溶于水的特點會限制它作為一種建筑材料的潛力——一不留神，會不會清潔劑就把它洗刷掉了？——不過，一種取自向日葵的粘合劑已經(jīng)將它固定了。

盧瑪·阿爾勒藝術(shù)中心外觀

距離電梯不遠(yuǎn)處還有其他形式的“循環(huán)”：雙螺旋臺階與兩條螺旋滑梯橫穿中庭彼此呼應(yīng)。這兩條滑梯是藝術(shù)家卡斯滕·霍勒（Carsten H?ller）的作品，是藝術(shù)和游樂場的結(jié)合，此前曾安裝于泰特現(xiàn)代美術(shù)館、佛羅倫薩斯特羅齊宮等著名展館。臺階與外面的建筑則是由92歲的加拿大建筑師弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）設(shè)計。如果你向上看中央的圓柱形空洞，你會發(fā)現(xiàn)自己被反射在一面緩慢移動的傾斜的鏡子上，這件作品由藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）設(shè)計。

臺階和滑梯都是一個由石頭和金屬構(gòu)成的“旋風(fēng)”的一部分，它們穿過包裹著中庭的玻璃圓筒，并入一座皺皺巴巴的發(fā)光塔里，從周圍的平地上遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去，沉重而堅硬的建筑材料像是被一個無形的拳頭給揉皺了一樣。與此同時，建筑的“峭壁”和“深淵”具有一些地質(zhì)學(xué)特點，據(jù)說是受到了周圍阿爾皮勒山的啟發(fā)。褶皺的金屬表面捕捉著變化的光線：蓋里說，這是對一度生活在阿爾勒的藝術(shù)家梵高的致敬，致敬他對于光線的捕捉。

盧瑪·阿爾勒藝術(shù)中心內(nèi)部

在“鹽墻”旁邊，你會找到通往展廳或是一家由另一位藝術(shù)家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）建造的咖啡館，那里的墻上覆有瓜子，一條10米長的掛毯上用卡瑪格當(dāng)?shù)氐淖匀徊牧线M(jìn)行了染色。你還可以乘電梯到達(dá)塔的頂端，一覽阿爾勒和羅馬競技場的全景，還有羅納河與遠(yuǎn)處的平原山脈。

從盧瑪·阿爾勒藝術(shù)中心向外看

或者你也可以去外面的草地，一大片昔日的鐵路車間被Selldorf Architects改造成制作與展示藝術(shù)的地方。周圍則是由地景建筑師Bas Smets布局的水渠和植被。其中一座老鐵路建筑容納了盧瑪工作室（Atelier Luma）的作品，這家設(shè)計與研究實驗室為“生態(tài)、經(jīng)濟(jì)和社會轉(zhuǎn)型”提供本土化解決方案，在那里，稻草、橄欖核、藻類等被制成建筑和家具的材料。你能在這些建筑物和風(fēng)景中與更多藝術(shù)作品相遇。

慈善是盧瑪·阿爾勒藝術(shù)中心給人的一大印象。盧瑪?shù)膭?chuàng)立者是瑪雅·霍夫曼（Maja Hoffmann），她繼承了一筆基于瑞士制藥公司Roche的財產(chǎn)。霍夫曼和阿爾勒的紐帶來自他的父親，這位自然觀察家和鳥類愛好者曾在卡瑪格設(shè)立了一個研究中心。霍夫曼說，盧瑪是一個“混合了建筑、藝術(shù)、自然和設(shè)計的獨特環(huán)境”。它是“多年實驗的成果”，“代表了我和藝術(shù)的關(guān)系，從我還是個孩子起，這種關(guān)系連同我和自然的親密便已開始萌芽。”

盧瑪似乎并不屬于藝術(shù)界的權(quán)力游戲。當(dāng)霍夫曼談到自己對于藝術(shù)和自然的熱愛時，具有一種信服力。她雇傭了蓋里，“一位使用自由形式的建筑師……而我將其視為藝術(shù)家”。如果你的凈值像霍夫曼所說那樣，達(dá)到72.6億美元，那么花掉其中一部分，還有很多更糟糕的方式。

盧瑪·阿爾勒藝術(shù)中心

但是，這一系列好的方面加在一起，卻有一些問題。你很難相信，在大火和洪水肆虐的一年中，鹽墻會對處理氣候緊急情況有什么卓越貢獻(xiàn)。附著于金屬板表面的礦物質(zhì)在功能上可有可無。如果你真的想節(jié)省能源，降低排放，你就不會造這么一個用金屬混凝土構(gòu)成的華麗建筑。

正是這樣一種宏偉的建筑效果將藝術(shù)置于幕后的地位：例如，霍夫曼的滑梯位于地下室角落里，很難找到。觀眾在迷宮一樣的空間中漫步，想知道如何在令人迷惑的布局里找到路線，以及應(yīng)該看些什么。在對于梵高的致敬與整個結(jié)構(gòu)的鋪張浪費(fèi)上也存在著不協(xié)調(diào)。他是一個能讓一把普通椅子或裝滿鮮花的水壺都顯得超凡脫俗的人，正如長期以來，梵高作品的價格總是嘲笑著畫中描繪對象的貧窮，而盧瑪?shù)纳萑A似乎也與他的世界相去甚遠(yuǎn)。

盧瑪·阿爾勒藝術(shù)中心細(xì)節(jié)

就蓋里而言，他是一個可以充分利用有限資源的建筑師，可以用鐵鏈柵欄和膠合板創(chuàng)作詩歌。那是幾十年前的事了，之后他便顯示出了如何利用更多的預(yù)算，但是他最好的作品仍是那些“螺螄殼里做道場”的項目，在條件和需求下推拉，而不是自由發(fā)揮。在使用更為謙遜的材料時，他那些經(jīng)過碰撞的自由嘗試更有魅力。

在盧瑪?shù)拿篮靡鈭D中，有一些彼此矛盾的地方。一方面，這是一個閃閃發(fā)亮的巨大地標(biāo)，另一方面，又有對于向日葵作物的合理使用。而在理想的情況下，壯觀和深思應(yīng)該彼此影響。

（本文編譯自《衛(wèi)報》）