同濟大學建筑與城市規劃學院與東南大學建筑學院客座教授，大舍建筑設計事務所主持建筑師、創始合伙人柳亦春

黃浦江是中國近代工業的流動史詩。

以世博會為契機，這條孕育了中國第一個發電廠、第一家造船廠的“生產之江”，開啟向“生活之江”的轉型。民生碼頭，亞洲最大容量散糧筒倉蝶變為藝術秀場；楊浦濱江，廢棄的水泥墻被打造為休憩徜徉的濱水空間；徐匯濱江與陸家嘴濱江，昔日的運煤碼頭完成向美術館的變身。

八萬噸筒倉藝術中心、邊園、龍美術館、藝倉美術館，這些鐫刻著工業文明輝煌的濱江空間對應著同一個名字——柳亦春，同濟大學建筑與城市規劃學院與東南大學建筑學院客座教授，大舍建筑設計事務所主持建筑師、創始合伙人。

2010年起，這位中國建筑學會建筑創作獎金獎獲得者深度參與濱江工業遺存的城市更新，在他看來，“更新”首先是基于對“舊”的尊重，“舊廠房、舊街區、舊肌理，有舊才叫‘更新’，好的更新不是抹去舊的，而是由歷史的基底上生長，形成時間的切片。”

對于舊的尊重并不是對舊磚、舊構件的再利用，柳亦春從《園冶》中擷取“因借體宜”的理念，因循舊時的場地記憶，巧借周邊環境，構成得體合宜的新空間：“它既有佛家的因果思辨，又有道家的自然觀，也有儒家的倫理美學。”

以“舊”的理念引導創作，是更深層次的文化傳承、歷史延續。                                              

文化和產業驅動的城市更新

正如泰晤士河孕育了英國的工業革命，中國近代工業文明的序幕，在黃浦江邊拉開。

后工業時代，以世博會為契機，一度遍布煤場、油罐、龍門吊的黃浦江向“生活之江”轉型。2011年，徐匯區提出“文化先導，產業主導”的徐匯濱江整體開發理念以及打造“西岸文化走廊”品牌工程戰略，岸線長度11.4公里的徐匯濱江，成為黃浦江轉型的“先鋒”。

歷經三年設計、規劃、筑造，2014年，由柳亦春設計，日后摘得“2014年度亞洲最具影響力設計獎”等若干獎項的龍美術館亮相原北票碼頭核心區域，拉開“西岸文化走廊”的序幕。隨后幾年間，余德耀美術館、西岸美術館、星美術館、油罐藝術公園、西岸劇場群等20+文化藝術空間紛紛落成，連綴成亞洲最大規模藝術區。

“世博會是上海城市更新的轉折點，黃浦江沿岸工廠、碼頭、倉庫借機遷到城市外圍，為城市中心區域置換出大量可開發用地。”柳亦春同時擔任西岸規劃建設委員會和西岸藝術專家委員會委員，被問及為什么選擇文化和產業作為城市更新的方向，他表示，“黃浦江沿岸的轉型，西岸是走在前面的，當時區政府將倫敦南岸和巴黎左岸作為國際上的對標。倫敦南岸選擇以文化藝術完成從工業時代到后工業時代轉型，文化和產業，是后工業時代激活城市發展的主要方向。”

文化，是后工業時代城市更新的方向之一，工業遺存轉型為博物館、美術館，可以在全球范圍找到很多案例，其中不乏失敗的案例。被問及西岸為什么能實現“鐵銹地帶的華麗轉身”，柳亦春認為，成功的原因在于“多元融合，并能堅持一張藍圖繪到底”——面積約達9.4平方公里的徐匯濱江，采用了整體性發展規劃思路。

“這里的文化藝術場館不是孤立的，而是形成了集聚效應。同時，整體的土地收儲和開發，讓文化溢出效應在其他地塊得到回收。”

以“西岸文化走廊”為原點，西岸逐步構建了“一港一谷一城”（西岸傳媒港、西岸智慧谷、西岸金融城）的產業空間結構，這個文化的引子，最終催化出文化創意、科技創新、創新金融三大產業互為支撐的國際創新創意產業群。

2021年3月，市領導主持召開城市規劃、設計專家座談會上，作為徐匯區政協常委的柳亦春發言，徐匯濱江走出了自身獨特的文化、產業與城市經濟發展以及城市空間發展相融合的道路，這在全國也起到了引領示范作用。

“因借體宜”，實現在地特色

對標巴黎左岸和泰晤士南岸的徐匯濱江，能否形成上海自己的特色？柳亦春從中國第一本園林藝術理論專著《園冶》中擷取“因借體宜”（巧于因借，精在體宜）的理念，兼顧了建筑的在地精神與場所記憶。

陳從周在《說園》中曾提到借景，比如蘇州的拙政園將遠處的北寺塔借入園中。“有好的東西，就把它收納進來，這就是‘借景’。‘借’是指園內與園外的關系，‘因’則指園內，即如何利用原址條件進行改造加工，最終實現‘體宜’。”

原址是煤碼頭的龍美術館，場地里有一條長長的煤漏斗卸載橋，柳亦春將這一工業遺存作為設計的“因”，“我們思考建筑通過怎樣的方式與煤漏斗發生關聯，通過新的設計讓人們能回想到這段工業歷史。”

通過對煤漏斗的觀察，柳亦春發現它體現了工業建筑里一種特別直接的關系，即設計與功能是密切相關，怎么用就怎么造。“我們的美術館是否可以延續這個思路完成呢？即從使用的角度出發。美術館的本質是如何在一堵墻上面去展示一幅幅畫，那么如何設計出功能復合的‘墻’就成為整個設計的靈魂所在。”

于是，從煤漏斗出發，獨立墻體的“傘拱”懸挑結構應運而生，相比傳統空間由幾面互成90度的墻圍合成盒子的形狀，龍美術館的墻沒有相交，這些分離的、彼此獨立的“傘拱”墻，顯示了空間的自由與流動性。除了在出發點與形制上的呼應，材質上，鑒于煤漏斗由混凝土制造，龍美術館也采用了最新的清水混凝土技術，與原來粗獷的、歷經歲月侵蝕的煤漏斗形成新與舊的對比。

黃浦江在城市中心劃出優美的弧線，浦江東岸的陸家嘴，另一個運煤碼頭也在柳亦春的構思中破繭重生。相比于龍美術館的設計是由“因”出發，藝倉美術館的巧思則體現在“借”，前者延續了黃浦江的工業記憶，后者則突出了黃浦江與空間的聯系。

“原來的工業建筑不需要看外面的景觀，當它變成城市公共建筑時，需要重新建立建筑和黃浦江之間的景觀視覺關系。我們通過外部出挑的平臺與通廊跟黃浦江的公共空間產生關系。”

這個向黃浦江“借”景觀的建筑，不僅是黃浦江邊留有場所記憶的工業遺址，還是一個具有公共性的開放空間。美術館閉館后，人們仍然可以穿過美術館，隔著玻璃看見里面的煤漏斗，甚至可以爬上屋頂，眺望夜色籠罩下的一江璀璨。

公共性、開放性、自由感

八萬噸筒倉藝術中心、邊園、龍美術館、藝倉美術館……在云集了外灘萬國建筑群、陸家嘴三件套等城市名片的黃浦江畔，柳亦春憑一己之力“筑”入了大量藝術空間。

當下的上海，是否有足夠龐大的藝術需求？這些沿江而立的“藝術領土”，能否保持活力、對普羅大眾產生持續影響？

柳亦春以龍美術館為原點，開始思考空間的公共性、開放性、自由感，帶來一種可以自由探索與漫步的觀展模式，拉近藝術與生活的距離，“獨立的墻體鋪展出彌散式的觀展空間，傘拱結構模糊了墻和天花板的界限，人的視線不由自主隨曲面延展，帶來輕松自由的感覺。人在里面可以隨意地東晃晃西晃晃。”

龍美術館約26%的建筑面積用于交通空間，提高了開放性與公眾參與性，在柳亦春的構想中，這個美術館不僅屬于藝術和每一個觀展的人，更屬于每一個來江邊遛狗、玩滑板、徜徉游憩的上海市民，為開放性、公共性所做的所有設計都是為了讓他們可以隨意地來到江邊，“這是他們城市的家，是他們家里的一部分。”

從羅馬柱到廡殿式，在強調威儀、秩序的建筑空間內，人們會不自覺地感受到壓迫，屏聲斂氣。“空間給人的規定性太強，比如外灘，很多建筑的身份是銀行總部，尺度宏大，在那個場景遛狗、滑滑板就不得體。”

守望著黃浦江邊，柳亦春的藝術館從來不是“曲高和寡”的姿勢：陸家嘴藝倉美術館，他將公共性從地面延伸到屋頂，人們在閉館后從二樓的平臺沿著江邊上到運煤的通道，整個建筑如同一個空中觀景臺，成為黃浦江公共空間的一部分；民生碼頭，昔日的“亞洲最大糧倉”被他改造為八萬噸筒倉，為了不破壞原建筑空間的密閉性，同時讓建筑和江水產生對話，柳亦春在臨江一側設計了一個玻璃外掛扶梯，觀展者從3樓到7樓的攀升過程，同時也是與黃浦江對話的過程。

“‘2017上海城市空間藝術季’在筒倉舉行時，許多在這里工作過的老員工到此觀展，他們在場館里東摸摸西看看，藝術不再高高在上，每個人對藝術都可以給出自己的理解。”

不同的時間片段，新的城市整體

城市更新的過程中，建筑的價值是什么？

在柳亦春看來，一方面是帶來一種業態上的更新，原來的功能發生轉變；一方面是時間上的接續，老的建筑翻新或是老的片區里面插入新的東西，不同時間的片段形成新的城市有機體。

被問及城市更新中對人的思考，柳亦春認為也和時間的接續密切相關：“既有的時間、既有的氛圍，是城市人的立足點。在城市更新中延續歷史根脈，找到過去的時間、過去的記憶，這是一座城市應有的文化厚度。”

更新多了，很多案例會產生趨同性，柳亦春嘗試在黃浦江邊打造“廢墟花園的美感”，挖掘黃浦江邊的另一種可能——楊浦濱江原來的煤氣廠碼頭有兩堵防止煤塊掉進江水的長墻，隨著時光流逝，一堵墻被拆除，另外一堵“幸存”的長墻和防汛墻之間形成一片寬5米的長滿雜草的廢墟。柳亦春為這堵90米長、4米高的長墻設計了跨越防汛墻和碼頭縫隙的坡道連橋、挑空的江景長廊，以及一處可以閑坐的亭。墻內是有些荒野感覺的小園林，墻外是在原有地面上磨出的一個旱冰場。

又一個城市發展中荒廢了的工業遺存在他的想象中破繭重生。挖掘既存物體的潛力，將工業遺產變成新建筑的出發點、新的建筑錨固在舊的場景。

為城市留住工業時代的時間片段，因為工業，曾是城市最榮耀的部分。