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故宮“林下風雅”特展見聞：唐宋名跡里的陸曜趙佶李公麟

于微

2021-09-03 09:09

來源：澎湃新聞

人物畫的創作，在歷代都受到特別重視，大量珍貴名跡流傳至今。繼5月1日“廟堂儀范——故宮博物院藏歷代人物畫特展（第一期）”在故宮博物院文華殿書畫館對外展出后，“林下風雅——故宮博物院藏歷代人物畫特展（第二期）”于9月1日起正式對外展出，此次展覽的部分展品此前澎湃新聞已有介紹，本文作者在現場參觀中，發現仍有大量精品名跡尚未對外公開，其中，包括極罕展出的唐代陸曜（傳）《六逸圖卷》，故宮定為“唐末宋初摹”。

此外，五代周文矩《琉璃堂人物圖》卷（舊署“韓滉文苑圖”），北宋趙佶（傳）《聽琴圖》，南宋李唐《采薇圖》卷，北宋李公麟（傳）《竹林七賢圖卷》、《龍眠山莊圖卷》、明代戴進《商山四皓圖》軸、清代石濤《人物故事圖》卷都引人關注。

在展廳觀展中，筆者發現，經過故宮研究者的考證，仇英《高山流水圖》考證是“盧仝烹茶圖”，宋人《南唐文會圖》應是“西園雅集圖”。

展出現場的唐代陸曜（傳）《六逸圖卷》

展覽門外

故宮博物院藏歷代人物畫系列特展在兩年間分四期展出，第一期為“廟堂儀范”，展期從2021年5月1日-2021年6月30日；第二期為“林下高隱”，為2021年9-10月展出；第三期為“閨閣紅粉”，預計2022年5-6月展出；第四期為“風俗百態”，預計2022年9-10月展出。此次“林下風雅——故宮博物院藏歷代人物畫特展（第二期）”從故宮博物院院藏人物畫中，選取76件兼具藝術性和歷史價值的珍貴畫作予以展示，其中一級文物達26件。展覽分“避世高逸”“晏居幽興”兩個單元。

避世高逸

展覽的第一單元“避世高逸”中，描繪了高士們隱逸狀態下的言行風度。

中國傳統文化中，文人士大夫心懷家國，銳意進取之余，在政局板蕩、仕途失意或朝代更替之際，往往崇尚隱逸思想，所謂“隱居以求其志，曲避以全其道”，他們被統稱為“逸民”“幽人”“遺民”等。歷代統治者對“隱逸”多采取禮敬、懷柔的政策，并將“官無廢事，下無逸民”作為政治清明，才盡其用的象征。

林下風雅所指的，就是拒絕入仕，避世高隱的逸民或是退身宦海，幽居林泉的高士及其軼事、雅趣。通常，畫史上將描繪這類題材的作品稱為“高士圖”。

《六逸圖》局部

其中，讓筆者驚喜的莫過于唐代陸曜（傳）《六逸圖卷》，此卷依次繪漢、晉時高士馬融坦臥吹簫、阮孚蠟屐及金貂換酒、邊韶腹笥五經、陶潛葛巾濾酒、韓康布衣制藥、畢卓盜酒酣醉故事。人物刻畫形貌古拙，主、仆間大小比例及復筆描畫仍有早期人物畫特點，是具一定藝術價值的古摹本。展廳中定為“唐末宋初摹”。

據相關文獻介紹,“此畫帶有明顯的魏晉風格，人物形象古拙，在傳世的中國繪畫中，鮮有類似的作品”。在描繪陶淵明的部分，陶潛的跣足之旁，放著筆硯和他正在書寫的詩稿，正是那首家喻戶曉的詩：“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見（畫上作望）南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意（此句原畫上模糊難辨），欲辨已忘言。（畫上作望作無，言字脫）”筆畫纖細而不弱，一絲不茍，充分反映了作者的嚴謹畫風。這幅長卷在勾線和設色上與眾不同，畫家專注于人體結構線條的提煉，在結構轉折處略施淡墨烘染，體積感就出來了。看似平面，其實卻有一種結實的立體感。這一手法是畫家對人體結構了然于胸之后的高度提煉，不畫光影而體積感呼之欲出。

唐代陸曜（傳）《六逸圖卷》局部

《六逸圖》在人物形象的處理上也與眾不同，作者陸曜長于捕捉人物的表情，從人的表情來說，表現相對靜態的表情是難度最大的。畫哭容易，畫笑也容易。畫不哭不笑的表情就非常難了。人在放松狀態時的表情是最微妙的。畫中陶潛的專注神情，通過畫家對眼神的刻畫和臉部的幾根結構線的不同處理就栩栩如生的表現出來，畫中坐在虎皮上的韓康的神態若有所思又似乎面帶微笑，內心世界深不可測。畫家通過側面的描寫，將這一切呈現在我們面前?？梢哉f，這幅作品完全是中國古代畫論中“以形寫神論”的具體體現。

北宋李公麟（傳）《竹林七賢圖卷》以分段白描加題記的形式呈現“竹林七賢”豪邁不羈的風采，體現了世人對魏晉“玄學”代表人物的傾慕。雖為明人托名北宋李公麟作，但應臨仿出于古本，顯示出此題材在圖式與技法上的經典范式與傳承。

宋人《竹林撥阮圖頁》，事見《晉書·嵇康傳》，此圖選自清宮舊藏《四朝選藻》冊，舊題為南宋李唐作。畫“竹林七賢”故事中的音樂家、詩人阮咸彈奏間隙與友朋飲酒的場景。衣紋以“鐵線描”及“釘頭鼠尾描”為主，秀暢細勁，筆墨風格類南宋劉松年。

南宋竹林撥阮圖頁

南宋李唐《采薇圖卷》中，所繪為“南宋四大家”之一李唐畫“首陽高隱”故事。伯夷、叔齊在周武王伐紂滅商后，留戀故國，恥食周祿，避居首陽山（今山西永濟縣境）采薇充饑，最終餓死。此故事流傳千古，成為中國文人忠貞守節和隱逸精神的象征。

圖繪伯夷、叔齊在林泉間席地對語，他們粗服草履，面容清癯卻目光堅毅。人物面部形象生動，線條柔和，設色清淡，衣紋簡勁頓挫，靈動概括。樹石用筆粗率蒼勁，墨汁淋漓，風格雄健剛硬，襯托出人物桀驁不屈的個性，堪稱南宋初年人物畫杰作。

如李唐《采薇圖》卷所展現的“首陽高隱”故事。伯夷、叔齊在林泉間席地對語，粗服草履，面容清癯卻目光堅毅，象征著中國文人的忠貞守節和隱逸精神。如戴進《商山四皓圖》軸中，須眉皓白的老者或圍坐弈棋、或采藥歸來。石濤《人物故事圖》卷，描述了石戶農、披裘翁等典故。其中，披裘翁所代表的便是隱士道不拾遺、貧賤不移的個性品質。

南宋李唐采薇圖絹本設色 27.2×89.6cm

圖中描繪二人在林泉間席地對語，旁置籃筐、鋤頭。他們粗服草履，面容清癯卻目光堅毅。人物面部形象生動，線條柔和，設色清淡，衣紋則簡勁頓挫，靈動概括。樹石則用筆粗率蒼勁，墨汁淋漓，風格雄健剛硬，襯托出人物桀驁不屈的個性，堪稱南宋初年人物畫杰作。圖上石壁間作者自署：“河陽李唐畫伯夷叔齊”。引首明李擢公書“首陽高隱”，幅后有元宋杞，明俞允文、項元汴，清永瑆、林則徐等九家題跋。

李唐，生卒不詳。字晞古，河陽（今河南孟縣）人。原為宣和時期畫院畫家，北宋亡后流落至杭州，年已近八十。建炎年間（1127—1130）被薦入畫院為待詔，頗受南宋高宗賞識，賜金帶。李唐擅畫山水，為“南宋四大家”之一。其人物故事畫的取材多與兩宋之際的政治形勢相關并含有一定的諷喻、箴規意味。在技法上初師李公麟，線描柔中帶剛，晚年趨于峭勁方硬。歷代高士因歷史背景、家世出身、人生經歷及個性氣質的不同，其隱遁方式與精神內涵也各有差異。有堅不入仕者、殉死前朝者、先仕后隱者、先隱后仕者，甚或以隱待仕者。本單元所選僅是描繪其隱逸狀態下言行、風度的畫作，其中，“竹林七賢”、“歸去來辭”等經典畫題還選用了不同時期與風格的作品，以便觀者了解其造型、構圖及技法的傳承、嬗變。

清代任頤的《洗耳圖軸》，“洗耳”典出皇甫謐《高士傳·許由》。畫許由拒絕堯帝讓位于己，以水洗耳的故事，突出了上古隱士不慕權位，潔身自好的品行。人物造型準確，行筆迅疾，線描清勁爽利。由高邕題跋可知，此乃“海上四任”中影響最大的畫家任頤絕筆。

清代石濤的《人物故事圖卷》乃“清初四僧”之一的石濤二十三歲在廬山所作。圖中構思奇特，布景幽邈。力求展現隱士們沖淡孤高的個性，人物面貌奇崛古樸，細筆白描，勾寫靈動飄逸，是其早年不可多得的人物故事畫精品。本展展出卷中起首兩段。

石戶農故事典出《莊子·讓王》等。舜帝讓位給石戶這個地方的一位農人，后者認為舜的德行不夠至大至善，故而不應。為躲避世俗紛擾，攜妻帶子避居海外，終身不返。故事體現了上古高士注重道德修養，堅決退隱的精神。石濤（1642—1708）原名朱若極，靖江王朱亨嘉子。家破后浪跡四方，剃度為僧，法名原濟，字石濤，號大滌子、苦瓜和尚等。乃詩文書畫的天才，少年成名，自詡為詩書畫“三絕”與李白、鐘繇、文同比肩。繪畫題材廣泛，以水墨寫意山水、人物、花卉竹石見長。為“清初四僧”之一，對“揚州畫派”及近現代畫壇影響深遠。

清代石濤《人物故事圖》

清石濤人物故事圖（局部）

明代沈顥《老萊子妻圖頁》中，老萊子妻故事典出劉向《列女傳》，春秋楚國的老萊子為逃避亂世，隱居蒙山（一說為今湖北荊門）。楚王聞其高名，前往訪求治國之道。老萊子應承了楚王之請，但其妻則堅決反對，夫婦遂共赴江南，偕隱以終。

明代沈顥《於陵仲子圖頁》，畫名典出皇甫謐《高士傳》，戰國時齊國於（音烏）陵（今山東淄博、鄒平一帶）貴族陳仲子的長兄身居高官，但仲子認為不義之位不足取，遂避居楚國，自稱“於陵仲子”。其后他又拒絕楚王征辟，攜妻深山隱居。

沈顥（1586—1661），字朗倩，號石天。吳縣（今江蘇蘇州）人。明亡后為遺民。性豪放，工詩文，擅畫山水、人物，筆致挺秀，格調清妍。此冊用白描法，人物造型古樸，筆墨勁峭，不施色彩與背景，強化并突出了主題人物與故事情節。各開有清初文人錢謙益題贊。

明代戴進《商山四皓圖軸》中，“浙派”開派大家戴進畫秦末的東園公、甪（音路）里先生、綺里季、夏黃公四位高士隱居商山（今陜西商洛南山），因四人皆年事已高，須發皓白，故稱“四皓”。后他們接受漢高祖太子禮請，入朝助其保全名位。畫史上常以此題表現那些年高隱逸而能俟時而動者。

明戴進商山四皓圖絹本設色

明代張翀《聘龐圖軸》乃明末南京畫家張翀（音沖）所作，畫劉表禮聘東漢末年名士龐德公遭拒故事。圖中劉表作拱手躬身，謙恭下士之態。躬耕壟畝的龐德公手拄鋤頭，神情淡然地傾聽劉表之言，妻兒在整理秧苗。人物形象清俊，用筆勁率，略有“浙派”遺風。

明代仇英《盧仝烹茶圖頁》中，說明中的“簽題為‘高山流水’，實誤?！薄懊┥醿认囟?，以琴、書相伴者乃盧仝，廚中老嫗煮茶，前置茗碗，松間老仆汲水而歸。此圖延續了宋以來經典圖式，人物形象更為清秀文雅，線描與賦色亦頗具宋人余韻?！?/p>

同時對比展出的還有宋人《盧仝烹茶圖卷》，“盧仝烹茶”事見韓愈《昌黎先生文集》、歐陽修《新唐書》等。盧仝（音同）自號“玉川子”，隱居于洛陽，與韓愈為知己好友。盧仝曾作“茶歌”，論茶道諸事，被后人奉為“茶癡”，與“茶圣”陸羽齊名?！氨R仝烹茶”或“玉川煮茶”是宋以來經典的人物故事畫題材。唐代韓愈《寄盧仝》詩中有：

玉川先生洛城里，破屋數間而已矣。

一奴長須不裹頭，一婢赤腳老無齒。

辛勤奉養十余人，上有慈親下妻子。

先生結發憎俗徒，閉門不出動一紀。

至今鄰僧乞米送，仆忝縣尹能不恥。

俸錢供給公私余，時致薄少助祭祀。

勸參留守謁大尹，言語才及輒掩耳。

……

明代崔子忠《李白藏云圖軸》，相傳唐代詩人李白隱居地肺山時，搜集濃云帶回居所，散之臥內，得以“日飲清泉臥白云”。圖中所繪即李白攜仆收集云霧的情景。人物造型古樸，設色輕妍，風格細潤，有宋人遺韻。崔子忠畫作傳世極罕，此其代表作。

崔子忠《李白藏云圖軸》

此外，第一單元尚有明代謝彬、諸升《竹林七賢圖軸》，明代張風《淵明嗅菊圖軸》，清代費丹旭《孫登長嘯圖軸》等。

晏居幽興

魏晉以來，“隱逸”內涵發生了變化，上古時期的寄身巖棲、高蹈絕世，逐漸為“大隱隱于朝、中隱隱于市、小隱隱于野”的觀念所替代。在展覽的第二單元“晏居幽興”中，可以看到歷代文人或因科舉坎坷，仕進無門；或因朝政跌宕，權利傾軋，故而以退為隱。其中獨善其身，隱逸終老者有之，更多的則是于出、處之間游離、浮沉。他們建園幽居，在城市山林中既能享受諸多生活便利，又遠離政壇喧嚷，通過著書立說、文會雅集、調琴吟月、蒔花品茗、鑒古賞畫等活動，怡悅性情。由此，產生了大量描繪這種高雅、精致生活的作品，其中“蘭亭修禊”“會昌九老”“西園雅集”等，與相關文學作品一起成為繪畫史上歷久不衰的經典畫題。五代周文矩的《琉璃堂人物圖卷》（舊題唐韓滉文苑圖）、北宋李公麟（傳）《龍眠山莊圖卷》等名跡。

五代周文矩的《琉璃堂人物圖卷》（舊題唐韓滉文苑圖）

五代周文矩的《琉璃堂人物圖卷》（舊題唐韓滉文苑圖）畫唐代詩人王昌齡邀請同時期著名詩人在“琉璃堂”雅集故事。人物形象清雋生動，氣質高貴。以獨特的“戰筆描”勾寫衣紋，筆法精勁流利，賦色輕淡，格調沖雅，堪稱五代人物畫之佳作?！傲鹆谩毖偶适?。事見南宋劉克莊《后村詩話新集》及南宋韓淲《錄王昌齡詩》等對“琉璃堂”詩會的記述。即唐代開元（713—741）時期，詩人王昌齡在擔任江寧（今屬江蘇南京）縣丞時，筑造琉璃堂，邀請岑參兄弟等文人賦詩會文的雅集。此畫人物形象清雋生動，氣質高貴，情態逼真。畫面布景簡練，只以疎秀的松石、蒲草襯托文士們高潔的品格。畫家以獨特的“戰筆描”勾寫人物衣紋，筆法精勁流利，賦色輕淡，格調沖雅，堪稱五代人物畫之佳作。本幅無作者款印。原為《石渠寶笈》初編著錄《歷代名繪》集冊中一開。因本幅左上角宋徽宗題“韓滉文苑圖”五字，一直被傳為唐代韓滉所作。經專家比照美國大都會藝術博物館所藏傳為周文矩《琉璃堂人物圖》之后代摹本進行考證，確認故宮博物院此圖為周氏《琉璃堂人物圖》真跡殘本。

周文矩，生卒不詳，活躍于南唐時期（937—975）。建康句容（今江蘇句容）人。后主李煜時期為翰林待詔。擅畫，各科皆能，尤精于人物、仕女，善于描繪繁華富麗的貴族生活場景，并注重對不同身份人物形體、神態的刻畫。周文矩雖承接晚唐周昉而能自出新意，衣紋用筆瘦挺、顫掣，創“戰筆描”法是其藝術的典型特色。

《聽琴圖》

展出的《聽琴圖》是傳為北宋宋徽宗趙佶創作的一幅絹本設色工筆畫。

此圖繪松下撫琴賞曲的情景。畫面正中一枝蒼松，枝葉郁茂，凌霄花攀援而上，樹旁翠竹數竿。松下撫琴人著道袍，輕攏慢捻，另二人坐于下首恭聽，一側身一仰面，神態恭謹。畫上僅用松竹石表示庭院環境，悠揚的琴韻似在松竹間流動，構圖凝練平衡。人物神態刻畫細致傳神，較好地體現出其心理狀態。

此圖舊傳為徽宗作，實為其御題畫院畫家作品。本幅有御題“瘦金體”書“聽琴圖”三字及押“天下一人”并鈐“御書”印。圖中布景清幽安和，蒼松垂蘿下，竹影婆娑，香煙裊裊，正中道裝微髭，端坐撫琴者即自稱“道君皇帝”的趙佶，二位臣子各著綠、緋色長袍侍坐聆聽。人物形象端莊，情態刻畫精雅入微，神采若生。線條以“鐵線描”為主，多彩筆復勾，細膩勻整，設色精妍沉穩而富于對比和互襯等變化，代表了北宋末年工筆重彩人物畫高超的藝術水平。幅上有當時權臣蔡京題七絕：“吟徵調商灶下桐，松間疑有入松風。仰窺低審含情客，似聽無弦一弄中?！痹忈屃舜藞D所蘊含的君臣相知，上下和諧的畫外之意。

趙佶在位（1100—1126）時親自主導和參與宮廷畫院創作，重視寫生，強調畫理，使畫院創作達到了鼎盛。傳世公認其親筆作品的均為水墨花鳥畫，而舊傳其所作《文會圖》《摹張萱搗練圖》《摹張萱虢國夫人游春圖》等均為畫院中人手筆。

北宋趙佶（傳）聽琴圖（局部）

宋代佚名《會昌九老圖》，事見《新唐書·白居易傳》。唐代詩人白居易因直言朝政，被權貴所忌，遂棄官歸隱香山（今河南洛陽附近），自稱香山居士。他曾于唐會昌五年(845)在洛陽家中，與年高而不慕名利的胡杲、吉旼、鄭據、劉真、盧真、張渾、狄兼謨、盧貞結成“九老會”，又名“尚齒會”雅集，并請畫師繪圖紀念。后人慕其風雅，常以此題材表達文人逃避政治，崇尚隱逸的思想。畫濃蔭水榭，敞堂方亭，池岸艤舟之中高士九，侍從八，駛船、持帚者各一人。畫家通過描繪老人們聽琴、弈棋、吟詩、觀畫等雅事逸趣，表現了他們自甘淡泊，與世無爭的精神世界。本幅無作者款印，引首清高宗弘歷題，幅后宋高宗趙構、元鄧文原、趙孟頫、清宋犖等十二家題記。其中趙構草書題詩為其書法代表作。

宋佚名會昌九老圖（局部）

《石渠寶笈續編》著錄此畫為唐人手筆，但觀其筆墨，應是受到南宋“院體”中李唐、劉松年風格影響，人物線描以“鐵線”為主，形象及面部刻畫稍顯單調，背景建筑、器具則工整寫實，竹樹泉石結構嚴謹，筆墨精細秀潤，具有一定的藝術水平。惜質地太過暗敝，使作品神采減色不少。

北宋李公麟（傳）《龍眠山莊圖卷》也難得一見，畫家李公麟在元符三年（1100）因病致仕，歸隱龍眠山莊。一年后再度入仕，作《山莊圖》，描繪其與好友游賞其間的各種活動。蘇軾曾為之作記，蘇轍作題畫詩二十首，詳述各處景致與畫趣。李氏手筆今已無存，此卷與臺北故宮本皆明人依二蘇詩文而為之。

元代王振鵬《伯牙鼓琴圖》用白描畫法，寫伯牙、子期對坐石上，另童子三人，手捧書籍等物侍立。伯牙長髯秀目，袒胸赤膊，專注彈琴，子期翹足側坐，雙手交叉在膝頭，屏氣凝神。畫面構思簡潔巧妙，除一幾一爐外無任何裝飾，但更能突出主題。人物形象無論主仆皆清俊儒雅，眉目傳神，服飾頗具唐風古韻。線描剛柔兼濟，如行云流水，婉轉流暢。作者突破了“白描法”單調的程式，在單勾之外間以淡墨渲染，寓清秀于樸拙，使筆墨層次更為豐滿，體現了高妙的藝術水平和文人意趣，是元代人物畫杰作。幅尾有“王振鵬”署款并鈐“賜孤云處士章”。后紙有元馮子振、趙巖等題跋。

王振鵬，生卒不詳，活躍于元仁宗（1311—1320）時期。字朋梅，號孤云處士。永嘉（今浙江溫州）人。官至漕運千戶。他是元代最著名的界畫家，兼善佛像、人物，師李公麟而能自出機杼，對人物的形象情態把握準確，刻畫生動。

元王振鵬伯牙鼓琴圖絹本設色 31×92cm

元王振鵬伯牙鼓琴圖. 局部

事見《荀子·勸學》及《呂氏春秋·本味》。春秋時期的伯牙擅長鼓琴，技藝高超。鐘子期從中聽出“巍巍乎若太山、湯湯乎若流水”之寓意，伯牙引為知音。子期死后，伯牙傷心毀琴，認為世間再無知音，從此不再操琴。伯牙鼓琴或高山流水成為歷代畫家表現知音相契、相惜的畫題。

明《西園雅集圖通景屏（局部）》，故事見《西園雅集圖記》，此文乃南宋人出于仰慕王詵、蘇軾等人之名流風雅，托米芾之名杜撰。文中講述了北宋英宗駙馬王詵（約1048—1104）邀同蘇軾、蘇轍、黃庭堅、米芾、李公麟、晁補之、張耒、秦觀、劉涇、圓通大師（日本渡宋僧大江定基）等十六位文學家、書畫家游園雅集的故事。雖“西園”之名以及此次雅集的故事皆屬虛構，但“西園雅集”成為表現文人高雅生活情趣的繪畫母題被延續至今。

“西園雅集”題材自南宋以來即有畫本流傳，此圖乃明末人畫后添仇英偽款。在人物造型、筆墨技巧諸方面承襲仇英工筆重彩人物畫風，極盡精工綺麗，然格調頗近于俗，恰從一個側面反映出“西園雅集”題材表現形式的衍變，且令人感受到仇氏在彼時畫壇的巨大影響力。

展出的宋人《南唐文會圖頁》（實為西園雅集圖）為絹本設色，此圖選自清宮舊藏《四朝選藻》冊，舊題為《趙昌南唐文會》。按畫面呈現卻應是“西園雅集”中蘇東坡“烏帽黃道服捉筆而書”這一情節。畫法亦與趙昌無關，樹石有“李、郭山水”遺風，人物則受到南宋“院體”畫風的影響。