梨園故夢：一周城市生活

劉懿琛陳鑫培王越洲 Jady Liu 薛之韻明星辰

2021-09-03 12:59

來源：澎湃新聞

中國戲曲與古希臘悲劇、古印度梵劇被認為是“世界三大古戲劇”，歷經漫長歲月，中國戲曲有劇本傳世的劇目仍超過萬數，是承載歷史文化底蘊與曲藝精髓的國粹之一。民族文化的傳承與發展一直以來受到人們的重視，借助新媒體的發展浪潮，“漢服”“古風”等文化元素備受矚目。但是，中國戲曲的傳承與創新，如何在藝術性與現代化之間實現平衡呢？本周將回顧以中國戲曲跨文化交流為主題的線上分享會，借助海外學者的視角，一同探討中國戲曲的發展與傳播。

（本期主持：劉懿琛)

近期回顧

數字化治理背景下文化的跨境交流與傳播

中國戲曲的發展在一定程度上也代表了民族文化的繁榮，除了大家耳熟能詳的京劇、昆曲以外，中國現存的劇種超過三百余種，《西廂記》《牡丹亭》等經典戲曲作品更是成為了文學與民俗研究的重要文獻。中國戲曲既是文化遺產，同時也是與時俱進的現代藝術。戲曲表演中的“唱、念、做、打”以詩歌化、音樂化和舞蹈化的形式呈現出來，精妙細膩的表現方式讓戲曲藝術具有獨一無二的藝術性和影響力。

8月27日，由香港理工大學中國文化學系主辦，題為“二十世紀前期中國戲曲的跨境、交流與轉化”的分享會在線上舉辦，學者從法國漢學研究者所著的《西廂記》譯本，談到日本學者濱一衛在北平留學期間的觀戲記錄，探討了晚清民國時期中國戲曲的發展與傳播。

隨著大航海時代的到來，留聲機的出現，讓“第三類型”的唱片戲曲打破地理空間的局限，實現在海外的廣泛傳播，也為外國學者研究中國文化提供了新的途徑和思路。在中法文化交流的歷程中，中國戲曲同樣扮演著重要的角色。早在十八世紀，耶穌會傳教士馬若瑟就翻譯了中國的元雜劇《趙氏孤兒》。之后法國漢學研究者儒蓮所著的《西廂記》譯本，更是在相當長的一段時間內成為法蘭西學院漢語言文學的教材。

與此同時，全國各地的商業戲園也呈現出繁榮發展的景象。在此次分享會上，日本九州大學的學者中里見敬，通過整理中國文學研究者濱一衛在華留學期間收集的戲單、戲票、唱本和旅行日記等，綜合展現出當時中國地方戲曲的發展，也為日本學者研究中國戲曲提供了更加全面的視角。

日本九州大學濱文庫收集的戲票

來自日本立教大學外語教育研究中心的學者森平崇文，則以地方戲為重點，以上海蘇灘藝人林步青為代表，研究清末民初上海戲曲的發展情況。1908年，由丹桂茶園戲班子在上海十六鋪建立的“新舞臺”，標志著海派京劇與改良新戲的發展。戲曲改良擺脫了程式化、虛擬化的表演形式，以更加通俗化的方式表演以現實生活為主題的戲曲作品，使得戲曲更加具有教育開化和反映現實的作用。

林步青蘇灘作品《賣橄欖》

然而，在如今的戲曲形態在“現代化”演變的實踐過程中，仍很難實現藝術性與大眾性的平衡。即便有“戲腔”與流行音樂的融合，或是廣受追捧的水袖舞等戲曲舞蹈元素，新劇目的舞臺命運依舊不容樂觀。這也說明了戲曲劇本首先要具有故事性和文學性，才能通過歌舞等表演形式來實現升華。要想使傳統戲曲藝術更符合現代審美，得先使戲曲創作在現代文化環境中自我適應，再借以技術力量推動戲曲藝術的進一步發展。

中國戲曲在對外傳播的過程中，更多聚焦于符合外國語境的文本翻譯，同時也缺少系統保存、整理戲曲藝術資料的數字化平臺。分享會上，有學者提及倫敦舞臺劇的數據資料庫，該資料庫收集了1660年至1800年英國倫敦舞臺劇表演的相關數據和文獻資料。在新媒體發展以及數字化治理的背景下，從多維度建立起中國戲曲的數字化平臺，將為中國戲曲藝術的傳承，乃至中國文化的對外傳播帶來極其重要的貢獻。

（文/劉懿琛）

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