一場關于波提切利的接受史的展覽“波提切利的文藝復興”正在歐洲舉行，英國V&A策展人表示，以這樣的方式詮釋波提切利，“是想剝去加在這位大師頭上的層層闡釋”。

桑德羅?波提切利（Sandro Botticelli，1445-1510），一位公認的偉大的文藝復興時期的藝術大家，曾在藝術史上銷聲匿跡了諸多世紀，直到近200年才被重新發現。在波提切利的筆下誕生的不僅僅是維納斯，那些或虛構或真實的女性均借由畫布得到了雋永的生命，她們的形象更成為后世藝術家的繆斯，一再被模仿或解構，形成了一系列隨時代變化的、描繪理想或世俗之愛的藝術作品。

一場關于波提切利的接受史的展覽本月24日即將結束在柏林國家博物館柏林名畫陳列館的展示，這場名為“波提切利的文藝復興”（The Botticelli Renaissance）的展覽，由該陳列館與位于倫敦的維多利亞與阿爾伯特博物館共同策劃，2016年3月將移師倫敦繼續展出。

展覽打破觀眾的傳統印象，從展現當代藝術作品和設計入手，而這些作品的創作者都從波提切利的繪畫中得到啟示；觀展之際，觀眾又仿佛能穿越到19世紀，追隨策展人的敘述，回顧彼時的人們如何重新發現波提切利；最后，展覽呈現出波提切利自己的作品，以作為壓軸大戲。

維多利亞與阿爾伯特博物館策展人馬克?埃文斯（Mark Evans）、安娜?德貝內代蒂（Ana Debenedetti）是本次展覽倫敦方面的策展人，在共同接受澎湃新聞（www.6773257.com）專訪時他們表示，以這樣的敘述方式詮釋人們業已熟悉的波提切利，可以“循序漸進地剝去加在這位文藝復興時期大師頭上的層層闡釋，這些闡釋是由過去200年間與波提切利的作品打交道的藝術家和作家所帶來的”。

波提切利作品《春》

澎湃新聞：本次展覽是和德國柏林名畫陳列館合辦的，能簡單介紹一下雙方是如何合作的，如策展方式、展品組織方式等嗎？

埃文斯、德貝內代蒂：此次維多利亞與阿爾伯特博物館（下簡稱V&A）與德國名畫陳列館的合作大致開始于五年以前，兩家機構的兩位策展人——馬克?埃文斯和史蒂芬?韋塞爾曼（Stefan Weppelmann）之間一次有關波提切利的對話。隨后，柏林名畫陳列館的魯本?赫伯曼（Ruben Rebmann）與倫敦V&A的安娜?德貝內代蒂參與了進來。

盡管現在波提切利被公認為最偉大的藝術家之一，但在他1510年逝世之后的很長一段時間里，他幾乎徹底地被遺忘了。不像其他聲名顯赫、富有影響的古代繪畫大師如達?芬奇和米開朗琪羅，波提切利不過是在200年不到的時間之前，才被人重新發現的。這其中，英格蘭前拉斐爾畫派的畫家功不可沒。

為舉辦本次展覽，兩個各由三名主要成員組成的策展團隊，在倫敦與柏林同時工作，協調選擇展品、接洽有可能的借展方、進行調研，最后一同寫作了本次展覽的目錄。

不過，在倫敦和在柏林的兩次展覽看起來頗為不同，大約有20%的展品內容不同，而且在展覽的敘述上，兩者也有所差異。這是兩個策展團隊各自側重點不同造成的。同時，兩個機構的設計團隊不同，因此通過視覺傳達的概念，在闡釋上也各不相同。

澎湃新聞：本次展覽以時間逆序排列，似是意圖引導觀眾從當下到過去、從熟悉的藝術作品與設計走向中世紀的波提切利。但不同于去世已久而有定評的畫家，當代藝術家和設計作品的評價各有千秋，爭議也常常不斷。具體來說，作為展方，是怎樣選擇這部分當代作品進入展出的？

埃文斯、德貝內代蒂：為了表明我們自己直接的經驗是如何影響我們觀賞過去的藝術作品的，在展覽的早期階段，我們就決定此次展覽要從展現當代的一些藝術作品和設計入手，觀眾對它們也更為熟悉；然后，我們再開始“回到過去”，回到19世紀，看看當時的人們是怎樣重新發現了波提切利；最后，再呈現出他自己的作品，以作為展覽的壓軸大戲。

以當下的藝術作品起頭，通過19世紀的作品最終到達波提切利本身，這樣的展覽方式，引導觀眾循序漸進地剝去加在這位文藝復興時期大師頭上的層層闡釋，這些闡釋是由過去200年間與波提切利的作品打交道的藝術家和作家所帶來的。每件展品的選擇都小心翼翼并有其意圖。

19世紀和20世紀早期的作品描繪了一個線性的歷史過程：從新古典主義的藝術家如John Flaxman和J.A.D. Ingres，到英國的前拉斐爾畫派Dante Gabriele Rossetti和Edward Burne-Jones，還有同時期歐洲大陸的畫家Gustave Moreau等，還包括了畫家René Magritte和時尚設計師Elsa Schiaparelli所代表的超現實主義流派。

當代的這一部分可供選擇的展品非常豐富，因此必須充分精簡，以最少的展品來清晰、全面地敘述我們當下這個時代。這對于展現波提切利的作品（特別是著名的《維納斯的誕生》）如何影響到其后各大藝術流派代表人物（如“波普”藝術家安迪?沃霍爾）而言，是十分重要的。不同的社會、政治、地理視角也會帶來不同的闡釋，如法國女性主義行為藝術家ORLAN，或是來自巴西的藝術家Vik Muniz，就有各自不同看法。從出發點上來說，策展人希望能夠表現出波提切利的作品在全球范圍內造成的影響，而且就媒介而言也不限于繪畫，還包括了攝影、時尚設計、電影、印刷制品等等。

澎湃新聞：先前《衛報》的報道中，著重強調了波提切利作品中所具有的某種（后）現代的特質，認為他所畫的人物和圖像，正象征著當代人流離失所（exile）的普遍境遇。另一方面，提及古代大師，總離不開將之視為正統、榜樣這樣的觀念。您如何看待波提切利所具有的這種雙重特性，而且對當下而言，您認為波提切利的意義何在？

埃文斯、德貝內代蒂：對當下的觀眾而言，波提切利筆下的維納斯已經成為了美人與現代“招貼畫女郎”的原型。許多現代藝術家都樂意挪用并重新闡釋維納斯的形象，方式也不勝枚舉。盡管今天波提切利以其神話主題而聞名，但像《維納斯的誕生》、《帕拉斯與半人馬》這樣的作品事實上并不多，而且也都是為精英、受過人文教育的富裕受眾所畫的。他所畫的肖像畫數量更多，但在15世紀，肖像畫還專屬于富裕的商人階層。

波提切利作品《維納斯的誕生》

在波提切利的時代，他的名聲更多來自于他為但丁的經典之作《神曲》繪制的插圖，還包括一些傳統的宗教繪畫，特別是圣壇裝飾畫或關于圣母、圣嬰的連環畫。起伏有致的線條與大膽平白的色塊，彰顯了他極富個人特征的風格。在他生前，他的作品由其作坊里的助手復制，以滿足較高的要求。今天，波提切利的風格同時具有熱情奔放和簡潔有力的特征，對當代的觀眾來說也特征鮮明。

澎湃新聞：本次展覽中，還展出了旅法畫家尹欣對波提切利的維納斯的模仿。尹欣以對西方古代繪畫的“中國化”出名，而類似的嘗試可以說也是許多20世紀中國畫家的共同選擇，通過挪用西方繪畫形象和題材，表達他們對外部世界特別是西方文明傳統的關切。您認為，中國畫家對西方題材的借用是否有其意義，特別是對于西方世界而言？此外我們還注意到，展品中也有Tomoko Nagai漫畫風格的作品。從您的角度，如何如何看待中、日當代藝術的形態？

埃文斯、德貝內代蒂：每個人的視野毫無疑問都要受到他們自己文化背景的影響。盡管指涉的是同一幅作品（《維納斯的誕生》），尹欣與長尾智子的處理方式顯然大相徑庭。尹欣的關注點在于審美因素，他只選取了主體形象中頭和肩膀的部分，重新闡釋并質詢原作所代表的西方對“美”的觀念。長尾智子所關注的則是流行文化的語境，她所利用的是波提切利的構圖，以諷刺性的方式將它放置在意大利市場名牌的行列里，將原作商品化，以批判商業全球化。每位藝術家，都用他們各自藝術背景中提供的相似特征，將波提切利對流動線條與平白色塊的偏好加以改造。通過挪用這一舉世知名的形象，他們得以向觀眾放大各自不同的想法與目標。

這也是本次展覽要將波提切利的杰作同世界各地藝術家的作品并置的用意：今天的藝術家們挪用了波提切利的著名形象，使之重新成為時尚；而我們也想借此鼓勵那些很少了解或念及波提切利的觀眾，重新發現這位持續不斷帶給人們驚喜的偉大藝術家。

澎湃新聞：浮世繪這種日本的藝術形態，曾通過荷蘭殖民貿易的影響，而吸引了像凡?高以至畢加索等一批歐洲繪畫大師。在“西風東漸”已成無可爭辯的事實情況下，您認為，類似的“東風西漸”，如今還有可能重現嗎？

埃文斯、德貝內代蒂：目前的英國擁有大量的亞洲遺產，亞裔群體也日益興盛。東方藝術對西方藝術的影響，在公共作品方面十分突出，例如倫敦和伯明翰重用了印度雕塑家Anish Kapoor和Dhruva Mistry，他們二者都是皇家學會的會員，都被授予了英國高級勛位（CBE）。日本動漫的審美風格在西方的流行文化（特別是電腦游戲）中也十分普遍。隨著越來越多的人口與藝術作品在全球范圍內流動，加之互聯網所提供的便利，世界各地的信息與影響都在大范圍地傳播著。有理由相信，東方的藝術家和藝術作品將繼續強有力地影響西方的藝術與設計。