澎湃新聞獲悉，知名古書畫鑒定家、國家文物鑒定委員會委員、上海博物館研究員鐘銀蘭因病于今天（2021年8月22日）上午8點35分辭世，享年九十歲。上博收藏的宋代王詵《煙江疊嶂圖》、宋代趙構《真草書養生論卷》等名跡均經其鑒定而成為上博“鎮館之寶”之一。

上海博物館館長楊志剛今天對澎湃新聞表示，鐘銀蘭從1952年上海博物館成立起就被通過招考分配進館從事文物工作，見證了上海博物館70年的建設與發展，是在海內外享有盛譽的國家級書畫鑒定專家，“我到上博后，經常去看望她，鐘銀蘭老師對我講過很多她當年在上博成長的故事，讓人感動，她是當代中國古書畫鑒定承先啟后的一輩專家，在上博書畫的展覽、收藏、保護、征集等方面都作出了重要貢獻，上博收藏的很多歷代名跡都是經她之手而征集入藏的。”

鐘銀蘭（1932年12月30日－2021年8月22日）

鐘銀蘭之子張泓今天對澎湃新聞說，他的母親是今年6月1日因病入住上海龍華醫院，最初是肺部感染，其后一直住院。

據悉，鐘銀蘭生于1932年12月30日，早在1952年上海博物館成立起就通過招考分配安排進館從事文物工作，通過跟隨名家學習與自己的鉆研，在上世紀八九十年代成為國家文物鑒定委員會成員，可以說是上博培養的一代書畫鑒定專家。她對字畫的鑒定先從整體看作品的氣息，再從局部看畫家的筆性，以定真偽。如發現不確定的疑問，然后再看題款、印章、材料等來做參考。最后再從史料進行核實。這種以直觀為主的鑒定方式，有區別于其他依賴史料的鑒定方法。她為上博征集入藏了不少國寶級的文物。鐘銀蘭先生對書畫鑒定和人品正如知名畫家了廬先生為其所書題的“二目神奇，一生清白”，是當之無愧的。

鐘銀蘭在鑒定

2006年鐘銀蘭在波士頓美術館鑒賞《歷代帝王圖》。
前排：鐘銀蘭。后排右至左：Joe Scheier-Dolberg 史耀華（大都會博物館中國藝術副主任）、凌利中（鐘銀蘭學生）、楊妍（哈佛大學藝術博物館研究員）

年已八旬的上海博物館研究館員、原上博書畫部主任單國霖是鐘銀蘭的老同事，他今天上午對澎湃新聞說：“聽到鐘銀蘭老師去世的消息非常意外，也非常悲痛，鐘銀蘭老師很早就是國家文物鑒定委員會委員，她是一位自學成才的書畫鑒定家，在古代書畫鑒定方面取得了非常大的成就，上海博物館收藏的不少宋元名跡都是經她鑒定而入藏的，如《宋高宗真草養生論》、董其昌繪畫立軸等。她與上海很多收藏界大家也一直聯系，不少收藏家的捐贈作品都是經她鑒定而入藏上博，如錢鏡塘、孫煜峰等收藏家的收藏書畫，為上海博物館的館藏作出了巨大貢獻。”

宋代趙構《真草書養生論卷》局部  紙本 23.5×602.8cm  上海博物館藏

上海博物館館長楊志剛在接受澎湃新聞采訪時說：“鐘銀蘭老師曾和我說起她剛進上博的往事，當年她家中兄弟姐妹多，她是老大，由于中學階段曾在一次展覽會擔任講解員，上海博物館成立并向社會招聘后，她參與了招考，這樣一段展覽講解的經歷在當時甚為難得。在考上上海博物館后，她放棄了學業，因為有了工資可以幫父母養家。進入上博后，當時的館領導很器重她，最初讓她從事書畫鑒定，她剛開始并不愿意，因為書畫鑒定需要很高的學養，她當時感覺自己的文化程度不夠，但當時的館領導鼓勵她，又讓她跟在名家后面學習，終于憑著天資與勤奮，成為上博書畫鑒定的骨干人員。”

楊志剛認為，在長期的鑒定實踐中，鐘銀蘭不僅練就了古代書畫鑒定的過硬功夫，也以其人品為上博贏得了名聲，“她與單國霖先生都是上博古代書畫鑒定承先啟后的專家，而且培養了青年鑒定學者，她的書畫鑒定眼力好，而且人品高，她有著一種上博人的高風亮節，不參與商業性的書畫鑒定，絲毫不為外界利欲所觸動，表現出了一個文物工作者應有的良心與正直。所以她在海內外的收藏家中享有崇高的聲譽，上海博物館鑒定的名聲就是與她這樣的學者有關，而且，這樣的高風亮節一直在傳承。當年社會上有不少知名收藏家就是由鐘銀蘭先生溝通聯系，也是在她的聯系下，一些收藏家的名跡得以捐獻并入藏上博。”

鐘銀蘭在鑒定書畫

鐘銀蘭（左）在鑒定書畫

鐘銀蘭對書畫鑒定的風格與人品也深深影響了年輕一代，上海博物館書畫部主任、研究館員凌利中當年進入上博工作后即入鐘銀蘭門下，“書畫鑒定的第一口奶很重要。鐘老師對我的影響是將我導入文人畫鑒賞的正脈。鐘銀蘭先生對我的影響主要不是如何找材料、研究畫家生平和繪畫特色、考據方法等，而是聊書畫好壞的審美標準在哪里。其間也請益當代畫家了廬先生，與了廬先生對書畫的理解一致，都認為理解文人畫的內涵，是完整認識中國畫的關鍵。”凌利中在龍華醫院現場對澎湃新聞說，“‘書畫是一門視覺藝術，無論鑒定還是創作，第一口奶很重要，即畫脈要正，需要悟性。’這是鐘老師對我說的一句一直印象深刻的話。”

凌利中（左）與鐘銀蘭

2018年上博吳湖帆書畫鑒定國際研討會上，學者鄭重（后立者）與鐘銀蘭

晚年鐘銀蘭

鐘銀蘭與家人在一起

鐘銀蘭對歷代名跡的鑒定，有不少往事。據相關文獻記載，1957年春的一天，文物掮客靳伯聲專程趕到上海博物館書畫鑒定專家謝稚柳家，遞上北宋王詵（晉卿）所畫的長卷水墨《煙江疊嶂圖》。謝仔細鑒別，見畫上有王詵摯友蘇軾行書詩并跋和王詵唱和詩二章并跋，認定都是真跡。他讓靳將畫留下，表示上博買下收藏。未料，在收購文物鑒定專家會議上，不少人都對《煙江疊嶂圖》搖頭。最后，謝稚柳賣掉了自己收藏的一批明清字畫，將此《煙江疊嶂圖》收藏。1976年以后，故宮博物院一位書畫鑒定家鑒定了《煙江疊嶂圖》，斷言“畫真、詩偽”。鐘銀蘭其后從研究蘇東坡與王詵的唱和詩書法和王詵畫藝入手，經過數年認真審讀、研究、辨析，終于得出了結論：《煙江疊嶂圖》與王詵其他畫作、書法的筆墨完全一致，從技法特征、題材內容到許多相同字的運筆方式如出一轍，何假之有？她發表了一篇長文《對王詵水墨〈煙江疊嶂圖〉及蘇、王唱和詩的再認識》，附有蘇、王書法作品影印件作為印證。文中闡述了自己的見解，特別對指為假的地方，詳盡而審慎地一一剖析，具有很強的說服力，最終斷定《煙江疊嶂圖》“畫真書亦真”。專家們讀了此文，幾乎沒有異議。有經驗的裱畫師也認為“此畫所用的絹，都是自然真古，絕非染舊”。北宋王詵畫被鐘銀蘭“救活”了，不由謝稚柳連聲道謝。1997年元月，謝和其夫人陳佩秋寫了正式的捐贈書，將此畫獻給上海博物館。畫被評為一級品，成為上博“鎮館之寶”之一。

北宋王詵《煙江疊嶂圖》

《鐘銀蘭書畫鑒定文集》

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延伸閱讀

書畫鑒定家鐘銀蘭解讀弘一齋藏“清初六家”作品

鐘銀蘭

2017年“孫煜峰家族捐贈上海博物館——‘弘一齋’書畫精品展”不少書畫精品即是由鐘銀蘭鑒定。這是鐘銀蘭先生對展出的清初六家作品的賞析。

孫煜峰先生生前酷嗜書畫，數十年來，不遺余力搜集流散在社會上的古代書畫精品。本著愛國赤誠，曾把珍藏的七十余件宋元明清書畫和二十余件陶瓷、青銅器捐贈給上海博物館。1966年以后，孫老先生深怕家藏珍品遭受損壞，即把所藏悉以封蓋裝箱，移至上海博物館。他深有感觸地說：自古以來，因時世變遷，禍福旦夕，藏品或流失烏有，或明珠暗投，鑒古照今，個人收藏不能“子孫永保”，惟有捐給國家，才能“永傳后代”。“四人幫”打倒以后，我館對“文革”初期代為保管的文物，按政策給予發還，王德封老太太根據孫煜峰先生生前遺愿，將八十余件書畫再次捐給上海博物館。孫老先生夫婦“化私為公”的崇高精神受到黨和政府的高度贊揚。他們二次捐贈的一百六十件書畫中，精品甚伙，其中清初六大家的《山水》冊，亦堪稱上品。

沈劍知題跋弘一齋藏諸昇《竹石圖》卷。

沈劍知（1901-1975），林則徐婿沈葆楨曾孫，鐘銀蘭先生師。

清初六大家，即王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平，合稱“四王吳惲”。

實際上“四王吳惲”是兩代畫家的綜合。王時敏和王鑒雖是叔侄輩，因他們只相差六歲，在藝術上屬于同一代；王翚、吳歷是他們學生，王原祁是王時敏之孫，惲壽平與王翚是翰墨至交，藝術上同屬另一代。這兩代畫家有一個極重要的共同點，就是主張畫畫要從摹古入手，他們追隨董其昌的繪畫和“南北宗”畫論，在藝術上追求的并不是怎樣去描繪真山真水，而是以筆墨形式美為創作主體，就是說，是以“古人概括自然景物的筆墨范式與經驗去再造一個心中的自然”。他們用畢生精力研究、琢磨古人筆墨，對董、巨和元四家的研習尤深，他們在“集大成”的基礎上摻合己意進行創造，洗發個人筆墨情意來達到新的藝術境界。“四王吳惲”在筆墨上的精深造詣，是中國文人畫發展中出現的又一高峰，對后世產生相當大的影響。

王時敏

王時敏（1592－1680）與王鑒（1598－1677）都是江蘇太倉人，又都是出身名門的世家子弟，他們家富收藏，自幼培養了繪畫興趣，早年得到董其昌的親授，繼之，又廣泛臨摹古人名跡。因個性所好，都有主要的著力方面。王時敏對黃公望最為欽服，一生追仿黃公望筆意。如他的《仿宋元六家山水》冊中“仿大癡”一幅，畫面層峰迭嶺，煙云飄渺，用筆平穩中求變化，設色明凈光潔，于蒼潤渾厚中蘊清秀雅麗的藝術特色。雖為“仿大癡”，自具平淡沖和、敦厚溫柔的本家風格。又如《仿趙孟頫洞庭東山圖》，據其對題，得知趙氏《東西洞庭圖》曾為王時敏收藏，后為好事者易去，時時不能忘懷，提筆背臨二幀。趙孟頫的《洞庭東山圖》現藏上海博物館，對照原作，可以發見，王時敏此幅的山石皴筆與緊密的點子，既保持了摹仿對象的風格，又流露出自己獨特的筆墨情調。

圖左：趙孟頫 洞庭東山圖軸
圖右：王時敏 仿宋元六家山水冊之一開（仿趙孟頫洞庭東山圖）

王時敏 仿宋元六家山水冊之一開（仿趙孟頫洞庭東山圖對題）

王鑒

王鑒在藝術追求上與王時敏一樣，不是摒棄傳統而獨創，而是在掌握豐富的古法基礎上再加變通，是積累下的創造。他學習傳統很刻苦，涉獵面很廣，而較多崇奉董、巨，兼取王蒙筆法，又擅青綠山水。他的畫筆力雄厚沉著，又極清潤文秀，用墨淋漓痛快又層次清晰明潔。此《山水圖》冊是他六十七時歲所作，雖云仿古，并不全摹，如《仿王蒙九峰讀畫圖》，在構圖和山石皴筆上是運用了王蒙的特長，而在審美意識上，王鑒的畫別具含蓄文秀的體貌。別一幅《仿惠崇江南春圖》合青綠、淺絳為一體，色彩的深淺和墨色配合得很和諧自然，極具典雅清逸的氣質。這十幅畫，或縝密、或簡淡、或清逸、或蒼莽，各具意趣。

王鑒 山水圖冊之一開（仿惠崇江南春圖）

王翚

王翚（1632－1717），江蘇常熟人，是位名滿天下的職業畫家。年輕時被王鑒賞識，收為弟子，后又得王時敏指導，王時敏很器重他，傾其家藏名跡供王翚研習臨摹，畫藝大進。為了集古人之長而自成一體，他認識到畫學之博大，非一家一派所能盡，他曾“以元人筆墨，運宋人丘壑，又澤以唐人氣韻乃為大成”自期，他突破“南宗”幾家，廣泛學習“北宗”諸家及唐寅等畫法，镕鑄南北兩派為一爐，技巧高度熟練，筆墨多樣，丘壑善變。同時他也比較注重觀察真山真水，所以畫中景物具有一定的真實感和生活氣息。這本六十一歲作的《仿古山水》冊，雖亦有以己意仿古之作，但多半是饒有真景實情的小品。如“寫丹徒所見”一幅，沿江屋宇鱗比，煙云穿樹，島嶼上綠樹叢生，岸邊桅桿點點，數帆行馳于江河之中，水光煙景，寧靜無比。這些得自身經目歷的作品具有雅俗共賞的特點。此時的王翚畫藝已完全成熟，故能隨心拈出古人粉本之一角，或選取會心的自然中景物，或以佳句命意，構畫出幅幅清新自然的作品。到了晚年，由于技法的純熟，形成一定程序，下筆往往帶有習氣，所以晚期作品不及中期生動多姿。王翚的畫風宗學者很多，形成了“虞山畫派”。

王翚 仿古山水冊之一開

王原祁

王原祁（1642-1715）的藝術直接淵源于王時敏，他亦醉心于黃公望。他善用干筆積墨法，先用淡墨畫出輪廓，然后一次次地用墨從氣勢而定位置，再從位置而加皴染，最后在山石輪廓間用濃墨點醒，把水墨的潛能發揮到極致。此《蒼巖翠壁圖》軸，宗學黃公望，是畫家師其意，不師其跡的典型之作。從中可以了解王原祁如何成功地用古代大家的精神，以及自己獨有的筆墨來詮釋這些畫家的風格。他的構圖追求“繁中求簡，平中求奇”，山石結構完全依照自己的想象以虛密、疏實組合，用筆自如而又含蓄有致，用墨積淡為濃，韻味醇厚，是畫家畢生努力而形成的特色。由王時敏、王鑒肇始的“婁東派”至王原祁真正把“化古為我”的半抽象山水畫推向高峰，極大地影響了文人畫主潮，成為清代最有影響的山水畫派。

王原祁 蒼巖翠壁圖軸

吳歷

吳歷（1632-1718）與王翚是同鄉，又是一起學畫于王鑒、王時敏。早年山水受王鑒的影響較深，皴染工細，設色清麗；中年以后遍臨宋元諸家筆法，著重吸取王蒙和吳鎮之長，用筆謹嚴樸厚，細密沉著；晚年喜用干筆短皴，善用重墨、積墨，畫風從華潤明秀轉為雄樸厚重。此《山水》冊是吳歷四十三歲時所作，尚不脫王鑒的格調。畫中景物旨在表現江南山水變幻莫測的景象，幅幅構圖嚴謹自然，都有新奇處，筆法蒼勁細密，風格秀逸，是他中年時的佳作。

吳歷 山水冊之一開

惲壽平

惲壽平（1633－1690），江蘇常州人，早年從伯父惲向學畫，以黃公望為宗。中年以后，浸潤宋元明諸家之長，藝術上追求“不在工，而在逸”，求神韻重怡情的審美理想，所以在他的山水畫中蕩漾出一股明靜、高逸的氣息。中年以后轉向寫生花卉畫，發展了徐崇嗣“不用墨筆，全以五彩染成”的沒骨花卉，創立了“常州派”。他的花卉畫極盡寫生之能事，生動地刻畫了各種花卉嬌嫩的特征，在敷色上強調光、態、韻的和諧，體現出陰陽向背的變化，達到形象逼真，而又綽約多姿。早期風格工麗，晚年敷色淡薄，輕描淡寫，似在不經意中畫出，卻又頗得造化之趣，更具藝術魅力。南田晚年作品以花卉為主，山水畫的創作亦并未中斷。此《山水》冊十二幅是他晚年淡雅風格的代表作。在畫法上，旨在表現叢篁、奇石、荒林、水邨等景色，以花青和淡墨畫叢竹和樹石，筆調簡潔素雅，是惲壽平的精品。

惲壽平 山水冊之一開

清初六大家在中國繪畫史上占有特殊的地位，自清以來，一直被奉為“正統派”的代表。五四以后，六家尤其是“四王”遭到不少人攻擊和批判，被當作“摹古主義”和“形式主義”的典型。近幾年來，美術界人士對他們在藝術理論和藝術實踐上的成就重新進行了研究和肯定，清六家的繪畫在中國畫傳統上終究占有光輝的一頁。