法國蓬皮杜藝術(shù)中心有海量現(xiàn)代藝術(shù)收藏，一位藝術(shù)家的展示多達十?dāng)?shù)幅，還都是代表作。相比較而言，上海的西岸美術(shù)館的“‘萬物的聲音’—— 蓬皮杜中心典藏展”由于展品原因，似乎不無單調(diào)。不過，同樣是西岸美術(shù)館的康定斯基展，卻在一個轉(zhuǎn)角后，呈現(xiàn)畫史轉(zhuǎn)折，于無聲展廳，聽見筆下萬籟。

《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“評展”欄目本期關(guān)注的是上海西岸美術(shù)館的兩大引進展覽。

長長的展廳：一個燈光熠熠、妙想?yún)采?，一轉(zhuǎn)角卻意趣漸失；一個黑幕夾道、圖文至簡，一轉(zhuǎn)角卻畫史轉(zhuǎn)折，步入佳境。這是開幕不久與即將落幕的兩場大展，地點都在上海西岸美術(shù)館，前者是“‘萬物的聲音’—— 蓬皮杜中心典藏展(二)”，后者是“抽象藝術(shù)先驅(qū)：康定斯基”。

蓬皮杜中心典藏上海首展“時間的形態(tài)”，穿越20-21世紀美術(shù)史。一年半展期內(nèi)，筆者“二刷”。1號展廳，杜尚、畢加索、布朗庫西、保羅·克利、德庫寧等的陣容著實強大。一幅20世紀初羅伯特·德勞內(nèi)的《巴黎城》，宛若颶風(fēng)卷過畫布上巴黎的百年孤獨。趙無極的畫作，也表達了中西藝術(shù)的交融。展覽開篇即登高峰并延續(xù)到美國人考爾德1950年的動態(tài)雕塑《1月31日》。輕盈如翼的雕塑位于半透明的長廳上空，由此轉(zhuǎn)彎，1號展廳收尾，邁向2號廳。

羅伯特·德勞內(nèi)，《巴黎城》

“時間的形態(tài)”現(xiàn)場，頂部為考爾德1950年的動態(tài)雕塑《1月31日》，圖源 西岸美術(shù)館

這次“萬物的聲音”，主題更聚焦。1號廳始于靜物畫，喬治·布拉克、畢加索、柯布西耶、馬格利特等的作品清晰呈現(xiàn)了美術(shù)史“物”的演變。在半透明的長廳中，幾十盞藝術(shù)吊燈，就是現(xiàn)代藝術(shù)史里閃耀的群星，而雜糅藝術(shù)與裝飾屬性的地面展品，同樣綻放出物的靈光?？墒?，轉(zhuǎn)過這廳，某個展品的距離設(shè)置似乎出錯，遇人途徑，警報便響起。此后的作品也難以接續(xù)開場的高光，困意慢慢襲來。一位去過法國蓬皮杜的朋友，在看“時間”首展時也在轉(zhuǎn)過彎后有了倦怠，稱不如巴黎教科書式的陳列，“法國蓬皮杜有海量現(xiàn)代藝術(shù)收藏，一位藝術(shù)家的展示多達十?dāng)?shù)幅，還都是代表作，藝術(shù)面貌很豐富。相比較而言，上海的展示就單線條和單調(diào)了?！?/p>

“萬物的聲音”—— 蓬皮杜中心典藏展（二），展覽現(xiàn)場，圖源 西岸美術(shù)館

當(dāng)“萬物”展進入2號廳，作品變得司空見慣，不出消費主義、全球化等議題。藝術(shù)的“物”漸漸流于表象，難以企及更深層思考。最后的展品《從1法郎到1000法郎》，將商品廣告羅列成一面墻。這恐怕也是現(xiàn)代主義“百派爭流”后難再出新，墮入形式上空轉(zhuǎn)的顯現(xiàn)。結(jié)合今年NFT（非同質(zhì)化代幣）成為熱門，藝術(shù)家、博物館（如冬宮、烏菲齊）也玩轉(zhuǎn)起來，藝術(shù)萬物正化為虛擬和虛無。怎樣用展覽回應(yīng)變化和疑問，是筆者更期待的展覽“聲音”。

據(jù)了解，上海的每場蓬皮杜館藏展，票價百元；西岸美術(shù)館通過與蓬皮杜的合作，雙方各騁所長，給上海帶來一系列直面西方當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)典的機會，自有其意義，當(dāng)然，聽說借展費也是不菲。館藏展目前已梅開二度，其實仍有不少可待提高之處。而且，這樣的合作，從文化層面來說，目前可見的似乎仍是單向居多。

“萬物的聲音”—— 蓬皮杜中心典藏展（二），展覽現(xiàn)場，圖源 西岸美術(shù)館

“抽象藝術(shù)先驅(qū)：康定斯基”宣傳是亞洲最具規(guī)模的康氏回顧展。以規(guī)模數(shù)量自居，是近年不少國內(nèi)展覽的招牌，至于是否完整揭示藝術(shù)家“從何而來，向何而去”，則各有千秋。康定斯基展的前半部分，交代了他如何受到日本藝術(shù)影響、早期繪畫自寫實至抽象、求索異邦、加入包豪斯的歷程。隨后，觀眾走進黑黢黢的長廳。一面黑墻是年表，一面是照片和康的作畫錄像。由暗轉(zhuǎn)明后，“抽象藝術(shù)先驅(qū)”正式登場。1919年的《灰色之中》奠定了之后的道路；1923年的《白色之上Ⅱ》是其心愛，曾掛在包豪斯的家中。

康定斯基，《灰色之中》，1919年，布面油畫

康定斯基，《白色之上II》，1923年，布面油畫，1976年由尼娜·康定斯基女士捐贈，蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計，現(xiàn)場圖

展陳的“不惜筆墨”往往是“不惜空間”，一面墻只張掛一兩幅，讓畫面張力盡情釋放。1936年的《作曲Ⅸ》獨占一墻，畫里仿佛萬物在歌唱。此時筆者終于發(fā)現(xiàn)，康定斯基是那么單純可愛，變化萬千的抽象，其實就是方的、圓的、三角形、多面體和線條的無限自由組合。俄羅斯民族自帶的音樂細胞，加上他對音樂的敏銳，使畫面音韻流淌。

康定斯基，《白色之上II》，1923年，布面油畫，1976年由尼娜·康定斯基女士捐贈，蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計，現(xiàn)場圖

康定斯基曾說：“色彩是琴鍵，眼睛是琴錘，而心靈則是鋼琴的琴弦。畫家則是彈琴的手指，引發(fā)心靈的震顫。”展覽最后是一張小畫，題名《未完成的繪畫》，畫面正中既像五線譜也似豎琴琴弦。美術(shù)館微信公眾號里有不少音樂選段，配合作品解讀。展廳中，筆者沒有邊走邊聽，卻在那個轉(zhuǎn)角后的一幅幅畫里，聽見了康定斯基筆下的萬籟。

康定斯基，《未完成的繪畫》

同為大展，相似的長廳，轉(zhuǎn)角卻留下不同的轉(zhuǎn)折與回味。

注：“萬物的聲音”—— 蓬皮杜中心典藏展(二)展出至2023年2月5日；“抽象藝術(shù)先驅(qū)：康定斯基”展出至2021年9月5日，展覽地點：西岸美術(shù)館（上海徐匯區(qū)龍騰大道2600號）

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