編者按：過去四十年中，美國紐約大都會博物館（Metropolitan Museum，下簡稱 Met）逐漸發(fā)展成世上最重要的中國書畫收藏機(jī)構(gòu)之一。館藏囊括唐代至今的歷代筆墨精華，其中包括祥和的佛經(jīng)、絢爛的宮廷肖像、遣興的文人畫。正值大都會博物館亞洲藝術(shù)部成立100年之際，Met 舉行“大都會館藏中國書畫精品展”（Masterpieces of Chinese Painting from the Metropolitan Collection），展出其曠世的中國繪畫收藏。此次展覽分2期展出110幅作品，第一期作品的展出時間為2015年10月31日-2016年4月17日。

“看展覽”將分兩次介紹展覽的第一期展覽展出的作品，此為第一部分，主要介紹 Met 中國繪畫收藏史和此次展出的唐宋部分的展品。

相比中國歷代王朝的宮廷收藏，西方認(rèn)真收藏中國古代書畫的歷史并不悠久，美國開始得則更晚。在19世紀(jì)中葉的西方評論家看來，中國畫和日本畫一樣，毫無透視觀念，不值一看。但1876年費(fèi)城世博會開幕，日本藝術(shù)還是吸引了萬千觀眾，中國展卻相形見絀。

隨著美國內(nèi)戰(zhàn)創(chuàng)傷愈合，美術(shù)館依仗著大收藏家興起。直到波士頓美術(shù)館的芬那羅薩（Ernest Francisco Fenollosa，1853-1908）認(rèn)識到中國文化對日本的極大影響、日本繪畫源于中國，西方才開始重視中國古典藝術(shù)的收藏。從20世紀(jì)初開始，美國陸續(xù)涌現(xiàn)出弗利爾（Charles Lang Freer，1854-1919）、席克門（Laurence Sickman，1907-1988）、李雪曼（Sherman Lee，1918-2008）等收藏和研究中國藝術(shù)的重要人物。

而當(dāng)我們把目光聚焦在 Met 的收藏時，注意到一個不得不提的名字——方聞。他1930年出生于上海，少時學(xué)習(xí)書法，1957 年獲得普林斯頓大學(xué)博士學(xué)位并留校任教至 1999 年。1971 年方聞出任 Met 亞洲部主任，當(dāng)時他提出：中國書畫一件件地搜集為時已晚，必需收藏“收藏家”。被收藏的“收藏家”便是王季遷（1906-2003）和顧洛阜（John M. Crawford，1913-1988）。

在第一期的展品中，五代的《乞巧圖》、宋代李公麟《孝經(jīng)圖》和趙孟堅《水仙圖》等，均出自王季遷的收藏。

王季遷1906年出生于蘇州東山，14歲拜師于“過云樓主”顧麟士，1928年求學(xué)上海結(jié)識吳湖帆，在蘇州九如巷與張充和為鄰。1935年經(jīng)吳湖帆推薦受邀為故宮博物院赴倫敦展覽的審查委員，得以見到許多珍貴的中國古代書畫。從“過云樓”到“梅景書屋”，再到“溪岸草堂”，王季遷確立了在中國古代書畫收藏和鑒賞領(lǐng)域的地位。

1949年，王季遷定居紐約，不久后便從猶太古董商處購入北宋武宗元《朝元仙仗圖》。1968年，又從張大千處購入五代董源《溪岸圖》。1973年，在方聞的牽線下，王季遷將其收藏的25件宋元精品捐贈給 Met，其中包括米友仁《云山圖卷》、趙孟堅《水仙圖》等。1997年，王季遷將包括董源《溪岸圖》、五代《乞巧圖》等在內(nèi)的12件藏品捐贈給 Met。為此，Met 特辟“王季遷家族藝術(shù)館”，將其歷時70年的收藏的60余件中國歷代繪畫珍品陳列于此。

相比王季遷的世家出身，顧洛阜則可謂是“時勢造英雄”。他出身于普通的愛爾蘭移民家庭，在二戰(zhàn)結(jié)束后的美國收藏界脫穎而出。1955年，他了解到書畫在中國美術(shù)史的重要性，大膽邁進(jìn)了筆墨的世界。值得一提的是，顧洛阜悟到“書畫同源”，甚至認(rèn)為書法更高一等，更領(lǐng)會到詩、書、畫為中國文化的精髓，于是把主要精力用在收藏中國書畫上。

1981年，他半捐半賣地把宋郭熙《樹色平遠(yuǎn)圖》和趙佶《竹禽圖》(此兩件為第二期展品，將于2016年5月7日開始展出)“轉(zhuǎn)讓”給 Met。

顧洛阜的一生沒有子女，僅有男性伴侶，他認(rèn)為自己只是古代書畫暫時的守護(hù)人，在綿長的歷史上，這些文物只能短期的擁有，但必需善為珍存，以期傳之久遠(yuǎn)，他認(rèn)為公共藝術(shù)機(jī)構(gòu)是文物最好的歸宿。

而這個“公共機(jī)構(gòu)”就是 Met, 顧洛阜的居所和 Met 也僅隔兩條街。他很早就許諾將把所藏的好書好畫遺贈給 Met，也是使Met成為西方第一家得以將中國古代書法和繪畫全面呈現(xiàn)。

在第一期的展品中，宋黃庭堅的書法《廉頗藺相如列傳》，馬遠(yuǎn)的繪畫《月下賞梅圖》等均出自于顧洛阜的收藏。

附：第一期展覽中的唐宋書畫淺析

唐代尚武，“玄宗好大馬”這幅韓幹的《照夜白圖》是唐玄宗最喜歡的一幅畫，也是中國藝術(shù)中最著名的關(guān)于馬的繪畫之一。

唐天寶年間（742-756），韓幹奉命畫天廄中名馬，今傳世的只有《照夜白》一幅。畫家不僅畫出了御馬的強(qiáng)壯，更畫出了它試圖擺脫羈絆的精神狀態(tài)。據(jù)說，唐玄宗曾命韓幹學(xué)習(xí)陳閎畫馬，韓幹卻說：“臣自有師，陛下廄之馬皆臣之師也。”正是因為他這種注重寫生使得畫中之馬飛揚(yáng)的鬃毛，炯炯有神的雙眼，張大的鼻孔和四肢騰踏的名駒風(fēng)采躍然紙上。

此幅畫右上角“韓幹畫照夜白”為南唐后主李煜所題，米芾、項元汴等人皆有跋文留下，清代入藏內(nèi)府，晚清流散民間，幾經(jīng)周折，最終由狄龍基金會（The Dillon Fund）捐贈給Met。

謄抄經(jīng)文，無論是佛教還是道教，都是一種表示虔誠、傳播信仰的方式。寫經(jīng)需要特殊的筆，紙張的大小也應(yīng)該合乎規(guī)制、帶有豎格，并使用最準(zhǔn)確、最正式的字體。這一道教經(jīng)文片段合乎上述所有要求。而且，它流暢端莊的整體風(fēng)貌進(jìn)一步提升了它的品格，使之不僅僅是一般的經(jīng)文抄寫。

這幅《楷書靈飛經(jīng)》傳為738年鐘紹京受唐玄宗的女兒元貞公主所托而作，它是盛唐時期精巧的宮廷風(fēng)格的典范。小楷平衡和諧，一筆一劃都得到了完美的布置和書寫。由于使用了長而尖的硬毛筆，每一筆都干凈明快，起承轉(zhuǎn)折也優(yōu)美利落。每個字都橫平豎直，外部則像是有個矩形的框架在作支撐。整幅書法透露出一種深思熟慮的簡潔，成為外在平衡和內(nèi)在寧靜的精神典范。

董其昌在萬歷三十五年（1607年）獲得該帖，他題跋云：“此卷有宋徽宗標(biāo)題及大觀、政和小璽”，可知此卷經(jīng)歷了宋代宮廷御藏，并有宋徽宗親書的標(biāo)簽。他認(rèn)為這幅字是唐代小楷最精致的典范之一。三年后，董其昌將其連同《法華經(jīng)》一起抵押給海寧陳瓛，十六年后贖回。陳家私自扣留了其中四十三行，并收入到《渤海藏真》里。

此帖其后輾轉(zhuǎn)流傳，在道光18年（1839年）由翁同龢之父翁心存購得此后一直在翁家流傳，21世紀(jì)初翁萬戈正式轉(zhuǎn)讓給MET。如今在展出的正是明代被陳瓛私自扣下的43行。

五代/北宋 佚名 乞巧圖 161.6 × 110.8 cm，王季遷舊藏

這幅大型繪畫是現(xiàn)存最早的界畫之一。這幅畫的近景描繪了宮殿女性的活動，庭院中茂盛的樹木和盛開的蓮花表明正值夏季。“乞巧”的中心在二層樓的臺階展開，女性在宴會臺上或仰望天空，或聚精會神地穿針引線。

在中國傳統(tǒng)中，七月初七是“乞巧節(jié)”，古代女性舉行祭拜，祈禱織女星給自己以巧手，牛郎和織女星也會在這一夜相會。值得注意的是，右側(cè)的第三位女性向外凝視兩棵駢枝連理的樹，這棵樹象征著命中注定的結(jié)合將會來臨。

這幅畫暗指唐玄宗與楊貴妃的愛情故事。因為唐玄宗不理政事導(dǎo)致了公元755年安史之亂，他被迫出逃。宮殿的侍衛(wèi)將動亂怪罪于楊貴妃，他們迫使皇帝處決了她。白居易的史詩《長恨歌》就描繪了這一悲劇性的故事，開頭就是這幅畫中呈現(xiàn)的宿命中的約會。詩、畫二者都可以解讀為對后人的忠告：皇帝不可不理政事。

此次展出中另外一幅直接表達(dá)“安史之亂”的是《明皇幸蜀圖》。這幅畫描繪了處決之后神色嚴(yán)峻的皇家隨從。盡管這些人物形象中的衣物是唐朝的，這幅畫的山水風(fēng)格，尤其是細(xì)致入微、云霧彌漫的高山表明，這是一幅12世紀(jì)中期的作品。

這幅“巨碑”山水畫曾被認(rèn)為是明代的作品，事實上也許更早一些，它仿效的是宋代范寬的風(fēng)格。這幅畫將山景分為三段。前景中，一條船停泊在樹林覆蓋的山腳；中景里旅人們向一座寺廟前行；一座座山峰凸顯在背景中。

唐宋之間發(fā)展出“江山隱逸”的畫題，在山水間加入更多的人文活動，并透過山水圖繪抒情，人在山水中行旅往來，賦予了山水文學(xué)性——山成了繪畫者的胸懷，畫山水成了“寫胸中逸氣。”這種客觀風(fēng)景和主觀情感的結(jié)合也成為中國山水畫和西方風(fēng)景畫的重要區(qū)別。這幅作品里的山巒仿若漂浮在云霧中，從而連為一體，同那些確定是12世紀(jì)的作品極其相似。不同墨色紋理線條之間的模糊與融合，展現(xiàn)出畫家對郭熙作品的熟悉。石頭有棱有角，披上了雨點皴，以及山峰上灌木的葉子，則都是范寬風(fēng)格繪畫的特征。

黃庭堅是一位詩人、書法家，還是一位禪宗的信徒。他相信書法是自我表達(dá)的一種方式。這幅手卷上有近1700字，是草書的杰作。

此卷雖無黃庭堅之款印，但其為真跡無疑。這幅手卷約創(chuàng)作于1094-1097年間，上面謄抄的是《史記?廉頗藺相如列傳》。而此卷謄抄突兀地結(jié)束于“今兩虎共斗，其勢不俱生。吾所以為此者，以先國家之急而后私讎也”這句。

在宋朝政治斗爭的語境中，黃庭堅的這卷草書成為了他對結(jié)黨之人的有力控告。黃庭堅當(dāng)時亦受到黨爭的影響，從帝京謫居邊陲黔州，“先國家之急而后私讎也”的結(jié)語意味綿長。

黃庭堅的草書，不去行書筆法，其粗細(xì)頓挫，瀟灑流利，行間寬敞，墨潤筆舒，偶得飛白，為人稱道。在中國美術(shù)史上，一位書家地位的確立，除了墨跡本身之外，還需要其本身的經(jīng)歷、品格、才華和功力。無疑黃庭堅滿足所有這些要求。

大都會收藏的這卷李公麟（1049-1106）《孝經(jīng)圖》，款署：公麟。

后有南宋汗漫翁、董其昌、李鴻章等人題跋，作者是依據(jù)《孝經(jīng)》經(jīng)義，所繪十五段的圖說式畫卷，以行楷書方式書寫《孝經(jīng)》內(nèi)容，在以線描筆法繪寫配圖，書畫合璧。

《孝經(jīng)》大約作于公元前350-200年之間，它所給予的教導(dǎo)幾乎無所不包。宋朝時，這部文本成為了新儒家十三經(jīng)之一，直到現(xiàn)代也仍然是傳統(tǒng)中國道德學(xué)說的奠基石。在這幅作品中李公麟圖像描繪文本，有意保持克制并避免色彩的裝飾性，并從《孝經(jīng)》中摘抄的簡短章節(jié)。李公麟用他的藝術(shù)來批評、勸導(dǎo)、教化人心，對這部儒家經(jīng)典同宋代的道德關(guān)系作出了微妙的評論。此畫中的字跡也刻意以一種復(fù)古的風(fēng)格書寫，以呼吁回歸簡單美德和樸素生活。

從歷代流傳的過程中，此幅《孝經(jīng)圖》卷都接受為李公麟的真跡，其依據(jù)為“游絲鐵線描”，極似李公麟作品標(biāo)準(zhǔn)件《五馬圖》卷，給人以瀟灑飄逸之感。

此像是《睢陽五老》圖集之一，北宋名臣杜衍、畢世長、朱貫、王渙、馮平，致仕后歸老睢陽（今河南省商丘市），晏集賦詩，時稱“睢陽五老會”。當(dāng)時名人歐陽修、范仲淹等18人曾依韻和詩，時人繪成《睢陽五老圖》，錢明逸為之作序。此畫對細(xì)節(jié)的描摹細(xì)致入微，衣服暗處厚重的墨線延續(xù)了唐代官方肖像的傳統(tǒng)畫法。

這一圖集中的另外四幅中，兩幅肖像為華盛頓的弗里爾畫廊收藏，另兩幅為耶魯大學(xué)的藝術(shù)畫廊收藏。50余家題跋則藏于上海博物館。

1162年，55歲的宋高宗趙構(gòu)（1107-1187）退位，在生命的最后幾年中，趙構(gòu)更是傾心藝術(shù)，研習(xí)書法。這幅《天山詩》便是其退位后所作。詩云““天山陰□判混茫，二爻調(diào)鼎灌瓊漿。試來丑末門邊立，迸出霞光萬丈長。”” 并鈐“德壽閑人”印璽。

在書法上，趙構(gòu)早年學(xué)黃庭堅和米芾，后則效法王羲之，終成自己的面貌。

宋代君王中，最有藝術(shù)天才的當(dāng)屬宋徽宗趙佶，高宗趙構(gòu)為其第九子。

在宋寧宗趙擴(kuò)（1168-1224）治下，楊皇后（1162-1232）是一位繞不過去的人物。在高宗朝，她曾以音樂上技壓群芳而受到宋寧宗賞識，1202年成為了他的皇后。然而，她極具政治能力，在寧宗不知情的情況下，于1207年處死了權(quán)傾一時的韓侂胄。1224年寧宗駕崩，她廢黜太子趙竑，支持太子趙昀，后者成為了宋理宗（1224-1264在位）。

楊皇后的書法出于高宗，集成了南宋以來的皇家風(fēng)格，她在團(tuán)扇反面題下了這首《薔薇詩》署“楊妹子“鈐龍文朱文圓印。正面是宮廷畫師所畫的薔薇圖。

詩為：瀹雪凝酥點嫩黃，薔薇清露染衣裳。西風(fēng)掃盡狂蜂蝶，獨伴天邊桂子香。

此扇年代不詳，但這種書法的風(fēng)格同宋理宗趙昀（1205-1264）所題馬麟《夕陽秋色圖》（現(xiàn)藏東京根津美術(shù)館）極為相似，尤其是“山含秋色近，燕渡夕陽遲”中的“色”、“遲”二字。《夕陽秋色圖》作于1254年。這首詩可能描繪了南宋時首都杭州西湖周邊的風(fēng)景。

詩云：湖上晴煙凍未收，湖中佳景可遲留。更臨危樹看群岫，雪色嵐光向酒浮。

從此團(tuán)扇中可見，理宗的書法不受高宗影響，字體多上窄下寬，最后一鉤偏重。

馬遠(yuǎn)（活動于1190-1225年間）的《月下賞梅圖》是一首視覺之詩，它引發(fā)了人們對時間、空間與情感的綜合感受。

此畫的中心為一株蒼勁的老梅，四周遠(yuǎn)山、近叢，展現(xiàn)出早春之夜云霧彌漫、月影朦朧的氣氛。一位身著白色長袍的士人居于風(fēng)景之中，與月亮所營造的無限空間完美地互相平衡。這幅畫令人想到太極圖中陰陽、明暗、虛實的交融關(guān)系：人雖然束縛于現(xiàn)實世界中，但精神依舊向上延展，直到無窮。

此畫左下有款“馬遠(yuǎn)”。因為馬遠(yuǎn)作品的構(gòu)圖偏于一角，人稱“馬一角”。與他同時代的夏珪（活動于1195-1264）善用空白表現(xiàn)江山遼闊，人稱“夏半邊”。南宋時期，“馬夏”齊名，南宋的半壁江山似乎也在藝術(shù)中映射。

這一冊頁詩意地表現(xiàn)了瀟湘八景之一。自從11世紀(jì)末的禪僧惠洪（1071-1128）就瀟湘八景作了8首詩以來，這一題材就在畫家中流行。他的《壽陽曲?山市晴嵐》為畫家提供了生動的形象：

宿雨初收山氣重，炊煙日影林光動。蠶市漸休人已稀，市橋官柳金絲弄。隔溪誰家花滿畦，滑唇黃鳥春風(fēng)啼。酒旗漠漠望可見，知在柘岡村路西。

在夏珪的詮釋中，他的皴法創(chuàng)造了視覺符號的抽象語言，中國畫的勾皴染點毫不費(fèi)力地把山的輪廓和樹葉小點轉(zhuǎn)變?yōu)楣P墨語言。這種出色的水墨簡化風(fēng)格和筆觸將形與意熔鑄起來，從而導(dǎo)向了元代富有表現(xiàn)力的書畫變革。

南宋 趙孟堅 水仙圖 卷（局部），13世紀(jì)中期，33.2 × 374 cm，王季遷舊藏

趙孟堅（1199-1264）是宋朝皇室的一員，也是一位清高地文人，以畫水仙、墨梅、蘭、竹等聞名。他將這些植物提高到文人畫的趣味。

在這一幅極長的畫卷里，趙孟堅運(yùn)用了白描，以純粹的線條來描繪對象，他用圓潤飽滿的短線條畫出嬌嫩的花瓣，用挺拔舒展的長線條勾勒葉片，用蒼勁的線條畫出雜草，并在線條勾勒之外加以渲染分出花葉的陰陽相背。對于自己的“妙筆生花”，趙孟堅是自豪的，據(jù)說他泛舟嚴(yán)陵的時候，看見新月出水，得意地說：此所謂綠波不可唾，乃我水仙出現(xiàn)也。

水仙作為春天來臨的象征，也被成為“凌波仙子”。這種芬芳的花朵常常和湘夫人聯(lián)系在一起，這讓人聯(lián)想到堅貞的屈原。南宋忠臣仇遠(yuǎn)（1247-1327年以后）將趙孟堅的水仙描述成受盡毀壞的土地上唯一看得到的生命。

南宋 趙孟堅 行書梅竹詩譜 卷(局部)，1260，34 × 353.1 cm，顧洛阜舊藏

此卷有趙孟堅（1199-1264）行草書68行，款“諸王孫趙孟堅子固彝齋居士記”。趙孟堅并不以書法聞名，但他的書法博采眾長，包含了4世紀(jì)晉代書法家的自然魅力，7世紀(jì)唐朝大師的用筆方法與特征結(jié)構(gòu)，還有11世紀(jì)書法家的自由表達(dá)。

這一卷軸抄錄了趙孟堅關(guān)于梅竹畫的詩歌，是他的代表作。然而，此卷同時談了畫理，前二首談梅，第三首談竹，不但以詩說理、以詩喻畫，談梅、竹兩項能稱為“譜”，此開風(fēng)氣之先。

而趙孟堅有個在書畫史上有位極其著名的同宗兄弟趙孟頫，我們將在下期關(guān)于元明清書畫的介紹中為大家講述。

展覽信息：

展覽名稱：大都會館藏中國書畫精品展（Masterpieces of Chinese Painting from the Metropolitan Collection）

展覽地點：美國紐約大都會博物館

展覽時間：2015年10月31日-2016年10月11日（第一期作品展出時間為2015年10月31日-2016年4月17日）