真實與夢幻融合的色彩，這些是馬克·夏加爾的作品。這位生于白俄羅斯的猶太裔法國畫家憑借獨特風格，在現代繪畫史上留下濃墨重彩的一筆。

澎湃新聞獲悉，展覽“愛即色彩——馬克·夏加爾展”于2021年7月30日在上海久事美術館開幕。展覽以“愛即色彩”為主題，展出共計154幅作品，包括27件油畫、水彩畫、水粉畫、坦培拉等采用不同技法及材料創作的繪畫作品，以及《《拉·封丹寓言》、《巴黎》3個系列插圖作品。在“愛”、“故鄉”、“夢境”與“生活”這些主題中，夏加爾以畫布為舞臺，在展廳內將自己的故事娓娓道來。

《拉·封丹寓言》是整個展覽中最令人震撼的展區，105張寓言故事插圖被并列呈現在展墻上，走完這一展區，即讀完一部宏偉的寓言故事。

馬克·夏加爾（Marc Chagall，1887－1985）生于白俄羅斯的猶太裔法國畫家、版畫家和設計師。他歷經立體派、超現實主義等現代藝術流派的實踐與洗禮，發展出獨特的個人繪畫風格，在現代繪畫史上占有重要的地位。

夏加爾的繪畫色彩鮮艷，別具一格，每每把生活、民俗場景等融入作品，并從自然界天真樸實的形象中汲取靈感與素材。在他的作品中，總是充滿了夢幻與神秘：總是在半空中飛翔的或者倒立的人；頻繁出現的擁吻的年輕情侶；取材于猶太文化中的屋頂、綠色面孔的人以及驢子；童年經驗中的馬戲團、婚禮場景與念茲在茲的抽象化故鄉……

馬克·夏加爾

展廳現場

2020年10月，“馬克·夏加爾”中國首展在中央美術學院美術館廊坊館開幕，隨后，巡展來到四川成都A4美術館。現在，夏加爾作品中國巡展即將迎來最后一站，2021年7月30日，“愛即色彩——馬克·夏加爾展”在上海久事美術館開幕。

澎湃新聞了解到，這也是迄今為止中國最大規模的夏加爾作品巡展。展覽“愛即色彩——馬克·夏加爾展”以“故鄉與童年，躍動的靈感”、“愛！永恒的愛”、“拉·封丹寓言”、“巴黎，另一個夢境之鄉”、“生命，春暖花開”等6大主題板塊，展出共計154幅藝術家真跡，其中包括27件油畫、水彩畫、水粉畫、坦培拉等采用不同技法及材料創作的繪畫作品，以及《圣經》、《拉·封丹寓言》、《巴黎》3個系列127件蝕刻（石）版畫作品，展示夏加爾跨越60年的創作生涯。

展廳現場

馬克·夏加爾與藝術

1887年7月7日，馬克·夏加爾出生于俄羅斯西部距離波蘭國境不遠的維捷布斯克（現今為白俄羅斯城市）一個普通而貧窮的猶太人大家庭。除他而外，家里還有8個孩子。他的家庭正如維捷布斯克市內約2萬名猶太人中的大多數一樣，雖說父母都非無所事事，但依然過得貧窮且寒酸。正是從這個平凡且普通的家庭，以及年少時期在家鄉生活、成長的日子里，夏加爾獲得了他之后一生取用不盡的寶貴財富，那就是多元文化與民俗生活的交匯與熏陶。

馬克·夏加爾一家在維捷布斯克的合影，1907-1910  （后排左一為馬克·夏加爾）

19歲的馬克·夏加爾在攝影師米斯切尼諾夫工作室協助修底片；在耶胡達·潘的畫室學習，結識了同學維克多·梅科勒，兩人一同離開維捷布斯克前往圣彼得堡。1907年-1908年，夏加爾參加公益學校的考試落榜，前往皇家藝術保護學院學習，獲得時任校長尼古拉·羅維奇的青睞，引導他研究保羅·高更的作品；同時為他取得了免除兵役的資格。離開學校前往風俗畫家塞登堡的學校工作并結識了不少藏家、資助人。創作完成了他第一件公認的非常重要的作品《死者》（Le Mort）。

夏加爾作品《死者》（Le Mort）

成年后的夏加爾，其創作深深植根于他年少時期生活的世界：一座邊緣化且深受變革之中的俄國社會及文化沖擊的猶太小城；一個同時可以看到猶太教堂與天主教鐘樓的地方。神秘古老的異地文化與多彩有趣的俄羅斯民間藝術交織在一起，一同成為夏加爾筆下那個生動、繽紛又神秘的世界……

夏加爾一生經歷獨裁統治、戰火連綿、社會革命，從而背井離鄉。顛沛流離的他最終于1947年，60歲之時得以定居于法國。憑借自身無與倫比的藝術創造力，對愛與美好生活執著而堅定的追求，使他從一個默默無聞的猶太男孩，最終成為那個世界聞名的畫家、雕刻家、裝飾家、版畫及插畫家、陶藝家、彩繪玻璃大師。

馬克·夏加爾、貝拉和女兒伊達的合影，1916-1917

馬克·夏加爾的藝術極具多樣性。他自己從未否認從巴黎先鋒派以及其它時興的藝術流派，諸如野獸派(Fauvism)、立體派（Cubism）、表現主義(Expressionism)、俄耳甫斯主義(Orphism)以及未來主義（Futurism）中汲取靈感。

策展人馬真正表示，“畫如其人，浪漫而樂觀的馬克·夏加爾也始終游離于那個時代最受矚目的先鋒藝術圈之外，藝術史學家跟批評家們不情不愿地面對他的作品，因為他們無奈地發覺，對于夏加爾作品的解讀似乎不用太多他們引以為傲的專業知識與晦澀難懂的語匯，甚至不用太多了解古老的意第緒文化與猶太傳統民俗，就能輕而易舉地被引入夏加爾的繪畫世界?！?/p>

展廳現場，夏加爾的足跡

夏加爾幾乎一直工作到他生命的最后一刻。1985年，年近百歲，榮譽滿身的馬克·夏加爾在法國圣保羅·德·旺斯的住所內與世長辭。

故鄉與愛

故鄉是夏加爾藝術生涯的起點，是給予他無限愛與溫暖的地方，也是展覽的開端。因為戰亂不得不顛沛流離，背井離鄉，只能通過畫筆寄托對故鄉的思念，在“故鄉與童年，躍動的靈感”板塊中，家鄉的動物、房屋、親人朋友這些在他作品中反復出現的元素。“這些家畜，是勤勤懇懇的象征，也代表著自己的一種樸實的形象?！瘪R真正說。

俄羅斯村莊，布面油畫
Russian Village，Oil on canvas
73x92cm，1929
Marc Chagall,Russian Village,1929,Oil on canvas ? Marc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021

展廳中，作品《俄羅斯村莊》中故鄉熟悉的街景、灰色的天空、皚皚的白雪、飛馳在天空中的馬車都成為了夏加爾精神寄托與陪伴。該作品也是夏加爾在俄國十月革命之后回到巴黎時早期創作的作品。畫面中的這些房屋在夏加爾早期作品中極為常見，是夏加爾對維捷布斯克故鄉回憶的寄托。夏加爾曾自述，“故鄉的土壤滋養我藝術的根?！?/p>

馬克·夏加爾自傳《我的生活》

夏加爾與貝拉在巴黎

緊接著，則是“愛！永恒的愛”這一板塊。愛，貫穿夏加爾的生命，也是他生活和創作的不竭源泉。

1909年，夏加爾在家鄉初識未來的妻子貝拉·羅森菲爾德。1914年，夏加爾返回家鄉維捷布斯克，并于次年在維捷布斯克與貝拉完婚。在自傳《我的生活》里，夏加爾記錄了他與貝拉的初次相遇，是俗套又強烈的一見鐘情：“她沉默不語，我也沉默不語。她抬起眼睛，我也抬起眼睛。就這樣，她似乎認識我已經有很長時間了，似乎她了解我童年的一切，我如今的一切，還有我的未來；盡管我是第一次見到她，我仿佛覺得，她一直在守候著我。我覺得，我的妻子就應該是她?！?944年，妻子貝拉突然染病于紐約去世，夏加爾悲傷過度無法創作。之后，夏加爾迎來了生命中的第二位女士——瓦瓦。

黃色背景上的戀人，綜合材料繪畫（油彩、水粉、紙）
Lovers on Yellow Background,Oil and gouache on lined paper,59.7x49.3cm,1960
Marc Chagall,Lovers on Yellow Background,1960,Oil and gouache on lined paper ? Marc Chagall / ADAGP,Paris - SACK,Seoul,2021

可以說，陪伴夏加爾走過中青年時光的一生摯愛貝拉，陪伴夏加爾步入人生暮年的第二任妻子瓦瓦都成為了他作品中的繆斯，色彩綻放著激情和甜蜜，筆觸傳遞著幸福與快樂。展出的作品《黃色背景上的戀人》中，夏加爾描繪的愛情是明亮而喜悅的，婚禮的繁花與果實永遠新鮮、甘甜，整個畫面浸滿了甜蜜，并幻化成了筆下瑰麗的色彩和奇異的想象。

展廳現場，夏加爾《瓦瓦的畫像》《戀人與藍驢》

展廳現場，夏加爾《瓦瓦的畫像》

展廳現場，夏加爾《戀人與藍驢》

兩個小尺幅的作品《瓦瓦的畫像》《戀人與藍驢》精美而色澤鮮亮?！锻咄叩漠嬒瘛分?，瓦瓦以一個白衣藍裙的形象出現在人們的視野中；而《戀人與藍驢》從情侶、動物、世界、夜晚與月亮等原型象征中獲取力量，歌頌著愛情的色彩，畫面中是一對情侶在月光下愛撫：男人衣著整齊，女人的乳房敞露著，迷失在愛人的懷抱中，一只藍色的驢子看著他們。

紫羅蘭公雞，綜合材料繪畫（油彩、水粉、墨、布面）
The Purple Rooster, Oil, gouache and ink on canvas
89.3x78.3cm, 1966-1972
Marc Chagall, The Purple Rooster, 1966-72, Oil,gouache and ink on canvas ? Marc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021

“馬戲團”總是出現在夏加爾的作品中。馬戲團是一個帶有象征意義的主題，它象征著漂流的人生中成員奇特的大家庭的相濡以沫，也反映了身為猶太人的藝術家遠離家鄉的流浪者情懷。

作品《紫羅蘭公雞》將輕松愉快的馬戲團奇幻意象轉變為對貝拉的悼念，他縈繞于腦海，揮之不去，畫面上充滿了兩人相互廝守愛戀的記憶。畫作中，有月光、馬戲團、觀眾、藍色背景、戀人、花束、靈性動物等經典母題。畫中夏加爾拿著的花束，表達著對愛的呼喚與致敬，這份愛一直激勵著夏加爾，直到他1985年離世。綠色的小馬，倒置的公雞，這些熟悉的動物元素很早就開始出現在夏加爾的畫布上。

可惜的是，展廳中，這一板塊的作品所涵蓋的年代并不全面，皆創作于1944年之后，即貝拉去世之后的畫作。那么，夏加爾筆下的這些女子究竟是貝拉還是瓦瓦呢？

對此，馬真正說，“他喜歡把貝拉和他畫在一起，不管含蓄地表達如牽手，還是交織在一起，而畫瓦瓦則是比較中規中矩。雖然無法完全辨認他畫的到底誰，但從這個角度來說，我也樂意相信他畫的是貝拉?！?/p>

插圖、寓言與《圣經》

除了色彩艷麗的畫作，夏加爾一生有相當大的精力和興趣在從事版畫藝術的創作，包括蝕刻版畫、石版畫、木刻版畫等。因為由版畫這種藝術形式所連接的是他對其他藝術領域的廣泛興趣和探索，比如文學、歷史、表演藝術等等。其中，他為《拉·封丹寓言》創作的這一套蝕刻版畫是他最偉大的代表作之一。

公雞和狐貍《拉·封丹寓言》，（銅版畫）蝕刻
The Rooster and the Fox，Etching
28.5x24.5cm， 1927-30-52
Marc Chagall, The Rooster and the Fox “Fables”, 1927-30-52, Etching ? Marc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021

拉·封丹是17世紀法國古典文學的杰出代表?！对⒀约肥抢し獾じ鶕畔ＥD的伊索、古羅馬以及古印度的寓言故事集合、改編而來。他化繁為簡、融古匯今，將寓言這一古老體裁帶到一個全新文學創作的高度。他的詩風靈活，詞匯豐富，格律多變；特別擅長以動物喻人，讓讀者耳目一新。

展廳現場，《拉·封丹寓言》插畫蝕刻版并列呈現

展廳現場，《拉·封丹寓言》插畫蝕刻版并列呈現

三個世紀后，畫家夏加爾用天馬行空的想象和跳躍的色彩為《拉·封丹寓言》賦予了新的生命。該作品是其創作的黑白蝕刻版畫插畫，賦予了作品更強烈的沖擊力和情節片段。但畫面中霧靄般的線條變化，張弛有力的明暗對比，斑駁的肌理，生動有趣的動物形象，都是夏加爾藝術創作獨有的浪漫風格。

這也是整個展覽中最令人震撼的展區，105張寓言故事插圖被并列呈現在展墻上，走完這一展區，即讀完一部宏偉的寓言故事。

展廳現場，《拉·封丹寓言》插畫蝕刻版

展廳現場，《拉·封丹寓言》插畫蝕刻版

展廳現場，《拉·封丹寓言》插畫蝕刻版

展廳的另一邊，是關于《圣經》的故事，呈現了夏加爾為《圣經》而繪制插圖。夏加爾曾說：“我從年少時就被《圣經》迷住了。我一直感到他是我詩意的源泉。從那以后，我開始在生活和藝術中尋找《圣經》的投影?！妒ソ洝肪拖袷谴笞匀坏幕仨?，而這一秘密是我一直在努力傳達的。”

夏加爾為《圣經》創作的系列版畫插圖也是他藝術造詣的重要作品，這與當時的社會背景與夏加爾自身的經歷息息相關，社會動蕩，戰爭頻繁，民族間的矛盾都成為他在創作《圣經》版畫插圖時有了更深層的精神內核。此次展覽中呈現了11件夏加爾筆下的《圣經》故事。

展廳現場，夏加爾筆下的《圣經》故事

大衛戰勝歌利亞《圣經》，手工彩色蝕刻
David's Victory over Goliath “Bible”，Hand colored etching
30 x 23cm，1931-39-52-56-58
Marc Chagall, David's Victory over Goliath, 1931-39-52-56-58, Hand colored etching ? Marc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021

生命——春暖花開

對夏加爾而言，巴黎是他顛簸人生途中重要的一站。在這里他接觸到了許多藝術風格，并逐步建立了自己的藝術風格。在板塊“巴黎，另一個夢境之鄉”中，呈現的是夏加爾于1954年在巴黎創作的一批作品。

巴黎圣母院的怪物，石板印刷，
The Monsters of  Notre-Dame，Lithography,28x38cm,1954
Marc Chagall, The Monsters of Notre-Dame , 1954,Lithography? Marc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021

從中，可以看出夏加爾的作品受到了后印象派畫家大膽的色彩表達，以及以畢加索為首的立體派獨特的空間觀念也被夏加爾吸納，并轉化為自身獨特的藝術語言。在作品《巴黎圣母院的怪物》中，描繪的是一個夢境，在經典的夏加爾藍籠罩下，巴黎圣母院像是被縮小了一般安置在畫面的一角，兩只象征著家鄉的巨大動物站在建筑的頂端，這樣的形象，像極了蹲坐在巴黎圣母院的石像怪，俯視著整個巴黎城；邊上的作品《歌劇》則反映了他對音樂的熱愛。

展廳現場，夏加爾筆下的花卉

玫瑰花束，綜合材料繪畫，水粉、水彩、黑色鉛筆、彩色鉛筆、紙
Bouquet of Roses，Gouache, watercolour, black Pencil and coloured pencil on paper laid down on cardboard
70.5x52.3cm，1930
Marc Chagall, Bouquet of Roses, 1930,Gouache, watercolour, black Pencil and coloured pencil on paper laid down on cardboard ? Marc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021

而在展覽尾端，呈現了多幅夏加爾不同時期的靜物作品——花。夏加爾對花束的鐘情和情感的寄托，是延續在他一生的創作之中的。仔細觀察會發現夏加爾對花朵枝葉的放大化的處理，在旁邊的人物襯映下更像是一顆參天大樹，明麗飽滿的色彩讓這些鮮花迸發出的生命激情，夏加爾用不同的花傳遞出的情感，同時也帶給人們充滿治愈的力量。他說，“它們就是充滿幸福光芒的生命，助我們忘卻生活的悲劇，讓我們無法割舍?！?/p>

展廳尾段，一部關于夏加爾的影片

如同策展人馬真正在展覽前言中寫道，“他的一生被獨裁、革命、戰爭甚至種族迫害所割裂，但他長期的創作卻出人意料地穩定，有時會被認為“不合時宜”，甚至“重復自我”。是因為他心中永恒的鄉愁與愛對于生命所引發的贊頌與熱情，還是他在沉重的生活中依然執著追尋那份輕盈通透的人生？他似乎并不在意，因為這個倔強的小個子猶太人實際早已有了答案：‘...... 我獨居一室，唯有一幅畫...... 始終漂浮在同一片天空。之上，是永恒不變的云。’一個用一生繪畫的人，唯有繪畫才是他最輕盈的人生。”

夏加爾在畫室

展覽經法國夏加爾基金會授權，由上海久事美術館、上兮文化藝術（上海）有限公司、上海邁卡文化傳播有限公司主辦，將展至10月8日。