這兩年來，人類與新冠疫情大流行抗爭。與此同時，人們不斷利用互聯網與數字技術保持著高密度的溝通。數字藝術也成了這兩年來不少藝術創作者的出發點和書寫方式。

澎湃新聞獲悉，2021亞洲數字藝術展近日在北京時代美術館正式開幕。展覽吸引包括中國、美國、德國等7個國家超60位藝術家、藝術團隊參加，匯聚了55件數字藝術作品。有機的生命體和無機的智能之間關系的反思是展覽重點呈現的命題。

展覽現場

現場觀眾體驗

有機的生命體與無機的智能

此次亞洲數字藝術展是由邱志杰、陳抱陽策展，帶領觀眾體驗虛構和未來之間的運作空間，走進數字媒介所生成的新世界和新文明之中。

開幕式上，策展人公布了此次亞洲數字藝術展藝術獎、科技獎、U19獎（19歲以下）獲獎名單。其中，沈京京 《奇點》獲得“ 亞洲數字藝術大獎 ”。這件作品是一個結合了三維掃描、虛擬現實和沉浸式聲音設計等技術的沉浸式體驗。此作品的靈感來源于藝術家身處于加速數字化世界的個人體驗。藝術家創造性地發現賽車游戲與人類技術發展進程中出現的摩爾定律、加速回報定律之間的聯系，在賽車游戲中，用戶通常可以通過收集道具來進行加速，這與加速回報定律中每一個新技術誕生，加速曲線就以指數級攀升的現象不謀而合。此作品運用賽車游戲的運作原理作為整個體驗結構的設計基礎，在體驗的過程中，觀眾將看到許多我們曾經使用過的以及正在使用的技術隱喻，包括移動電話、藍牙、信息高速公路、聊天機器人等，通過觀察和收集這些“隱喻”，體驗虛擬現實中不斷加速的世界，最終實現“奇點”。

沈京京《奇點》

在數字化程度日益加劇的時代，技術更迭的速度越來越快。 雷·庫茲韋爾提出科技奇點將在2045年發生。史蒂文·沙維爾表示“不管喜歡與否，我們每個人現在都是加速主義者”。基于當今人們對技術發展的日益增長的需求的研究，《奇點（Singulairty）》作為一個沉浸式虛擬現實體驗，旨在把以加速度到來的科技奇點場景進行視覺化。 此項目通過設計一個去中心化的秩序，創造一個被遺棄和被遺忘的世界，并邀請觀眾重新思考有機生命體與無機智能之間的關系。

而有機的生命體和無機的智能之間關系的反思也是數字藝術展重點呈現的命題。

一件孫方正《修格斯末裔的低語》，藝術家每30秒拍攝?張黏菌生長的照片，拍攝26小時并合成3分鐘的影像。然后通過Max/MSP/Jitter實時拾取并處理黏菌生長的影像，然后通過Jitter和openCV視覺分析庫將其軌跡的坐標數據、運動數據分軌輸出Midi信號到Bitwig的the grid模塊環境，從而將Midi信號轉換為控制聲音合成參數的波形數據，最終生成聲音。

孫方正《修格斯末裔的低語》

孫方正《修格斯末裔的低語》

還有一件作品，將雞蛋與電腦機箱放在一起，隨著機箱的運轉和溫度的上升，這些雞蛋將在一段時間內孵出小雞。

將雞蛋與電腦機箱放在一起，從而孵化小雞。

人造生命體是否可以成為人類社會與環境生態構建的一環？在作品《噬光蟲》中，藝術家想象并制造了這樣的一種生物：它們以光為能量，在昏暗環境中休眠蟄伏，只會適時調整自己的位置以便更好地接受“養分”，當有光靠近時，它們會興奮地朝向光源移動，并在尾部發出光亮來指引身后的同伴，以此類推來完成集群趨光的行為活動。實際上，個體生命存在的依據，可能正來自對其他生命體的感知與反饋，就像人類社會中的責任感和同理心。現場觀眾紛紛用手機的光源來驅動墻壁上的“噬光蟲”。

《噬光蟲》

《安全屋（Safe House）》以儲物柜形式呈現，通過平板電腦打開柜門，每個儲物柜皆展示一個男性或女性的人像，正在重復各種體力消耗動作。作品道出了新型冠狀病毒下強制社交隔離的現實情況，在禁足威脅的范圍內，人們過著超越形而上思考的荒誕生活。

《安全屋（Safe House）》

如果技術沒有溫度

我們可以看到數字技術和科技帶來的便捷和趣味，但也時感受著人為操縱下技術的冷酷。

在日本和歌山縣東牟婁郡太地町，有一項擁有幾十年歷史傳統的行為——當地的漁民會在每年的9月中旬至次年3月對海豚和小鯨進行2萬余條的抓捕，由海豚訓練員篩選出的優質海豚，將運往世界各地的海洋館，為海豚表演提供儲備量，這也形成了一連串巨大的產業鏈，而沒被選中的海豚，也將被捕殺，以鯨魚肉的方式在菜市場進行售賣。在各種譴責之下，當地太地町漁民和政府備受國際輿論爭議和壓力，但對于他們而言，當地人們的生計全部依賴于這項貿易，甚至在他們的意識形態中，這是一項傳統文化，只是世界各地的飲食文化不同，捕殺的動物不同而已。

現場的一件作品以血色海豚灣為主題，建造6個視覺交互空間，玩家控制虛擬角色，可在這虛幻與真實的空間中行走瀏覽。每個空間所帶給人的感受有所不同，有海豚的悲鳴空間，有太地町村民維系情感的空間，有爆炸式媒體空間，用不同空間的呈現方式，介紹了海豚灣事件的緣由，當玩家走過湖岸，穿過湖底，最終來到海豚骨時，也能認識到整個事件的復雜與多面。

《海豚灣》

抱抱熊是每個孩子童年最柔軟的記憶，抱著入睡，抱著嬉戲。當我們長大后所面對的種種沮喪、難過、憤怒、悲傷，是否會讓你想起這只塵封的小熊，現場展覽的一件作品中，爬蟲(python)抓取了各個角落的人們發表在不同平臺上的沮喪心情并告訴了它，抱抱熊就會根據觀眾的情緒抽打自己。

抱抱熊會根據觀眾的情緒抽打自己。

一件名為《鐘》的作品，源于對福利國家的煙草行銷與禁煙之間的博弈研究。在福利國家中，煙草業資本和政府之間存在著一組對立關系，即稅收與醫療成本之間的矛盾，這組對立關系最終顯現為，煙草業的行銷方式與福利國家政府禁煙政策之間的博弈。在這組博弈中，煙草扮演著一個既好又壞的角色。因為福利國家的制度特性，煙草行銷與禁煙之間的關系使得背后的資本邏輯促使煙草業和政府互相僵持，但在這之中持續做出犧牲的，卻是人民的健康。

作品《鐘》里，機器人會隔一段時間吐出一個煙圈，并擊打在鐘上。

作品《進化》中，藝術家制作了32臺兩軸機械臂，并給每臺機械臂都安裝了擴?器。算法?成的?樂實時驅動32臺機械臂的運動，機械臂或步調?致，或各?獨?的運動，像是有生命。以前我們馴化小麥和野獸，現在我們也馴化機器，控制、支配機器。

《進化》

在中國古代文學《桃花源記》中，烏托邦世界被描述為擁有 “整齊排列的住宅 (屋舍儼然) ”。看著當今的現代化都市，我們是回到了這樣一個仙境，還是說這列高速列車把我們推向了另一個地方？現場的兩件作品《重返桃花源》《莊生夢蝶》都是對寓言、對古典文學意境的重寫。

《莊生夢蝶》

《重返桃花源》

一件《未知生命體2號（Unknown living object No.2）》，是作者對于人造機械生命形態對人類科技發展程度是否已到達一種過度的探討，作品所運用的三維技術、機械動力結構、電子元件，金屬加工技術都是當今社會的人類生活中普遍存在甚至是不可或缺的，將這些技術包裹在華麗而復雜的并且尖銳而鋒利的外表之內，想要接觸這人造物的人往往會被其所傷。

《未知生命體2號（Unknown living object No.2）》

張駿的《渴望飛翔》是一個巨大的轉輪構成的裝置，雖有翅膀，但再努力也飛不起來，辛苦走了半天又回到了原點。而用高科技，可以在增強現實的空間中飛翔起來。

張駿《渴望飛翔》

張駿《渴望飛翔》

據了解，今年2021亞洲數字藝術展采用特邀作品加征稿的模式，投稿來源遍布全球各地，很多數字藝術的創作者都有全球旅行和生活經驗。投稿者上至年逾花甲的老藝術家下至十幾歲的少年，教育背景則溢出了藝術領域。每一個創作者都有若干個系列的大量實踐，并非偶爾試水。可以說數字藝術已經不再是一種先鋒嘗試，而是成為很多人的日常書寫方式，乃至是他們體驗這個新世界的基本方式。