2021年7月19日是印象派大師埃德加·德加187歲誕辰。德加是法國(guó)印象派畫(huà)家、雕塑家、攝影師，也是19世紀(jì)晚期現(xiàn)代藝術(shù)大師之一。他最為人熟知的就是舞女、交際花、出浴系列作品了，人們稱(chēng)贊德加是畫(huà)舞女的大師。然而，正如創(chuàng)作后期陷入“失聰”的貝多芬，德加在生命的最后20年，幾乎雙目失明。相同的是，生理缺陷并不能摧垮藝術(shù)家，而是使他們的創(chuàng)作越來(lái)越自由。在德加誕辰187年之際，一起走進(jìn)他的繪畫(huà)世界。

與印象派中身世凄慘、經(jīng)歷曲折的畫(huà)家們不同，埃德加·德加（1834年7月19日-1917年9月27日）出生于一個(gè)藝術(shù)氛圍濃厚、家庭資產(chǎn)雄厚的家庭。他的祖父Hilaire de Gas是個(gè)畫(huà)家，父親是巴黎有名的金融資本家。

《自畫(huà)像》（照片），約1895年，埃德加·德加。Harvard Art Museum

全家人對(duì)他走上藝術(shù)之路是重視且支持的，這一點(diǎn)從德加的名字來(lái)源于祖父就可以得知。德加少年時(shí)先后在意大利、法國(guó)學(xué)習(xí)了繪畫(huà)，跟隨名家習(xí)得了一手古典主義素描。因?yàn)闆](méi)有經(jīng)濟(jì)壓力，德加把自己的全部精力都用在了繪畫(huà)上。

《洗澡的女人正在擦干她的胳膊》，19世紀(jì)80年代或90年代，埃德加·德加。The J. Paul Getty Museum, 2013.65

但也正是在19歲這一年，德加首次發(fā)現(xiàn)自己的眼睛出現(xiàn)了問(wèn)題。他曾兩次在自己的旅行日記中提到視力帶給自己的困擾。事實(shí)上，1850年后，他速寫(xiě)本中的大部分畫(huà)作就已經(jīng)是近距離場(chǎng)景了，這也為他后來(lái)視力衰退埋下了伏筆。

《出浴》，約1896年，埃德加·德加。The J. Paul Getty Museum, 2017.75.1

1855年，21歲的德加遇到了自己的“愛(ài)豆”安格爾，受這位新古典主義畫(huà)派最后一位代表人物的啟發(fā)，開(kāi)始“線條繪畫(huà)”生涯。他在作品中運(yùn)用了大量纖細(xì)、連貫而清晰的線條，認(rèn)為這才是高雅風(fēng)格的保證和達(dá)到他所傾慕的美的唯一方法。

《抽象線條》，約1877年，埃德加·德加。The J. Paul Getty Museum, 95.GD.35.29

普法戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，29歲的德加加入了國(guó)民警衛(wèi)隊(duì)，在這里訓(xùn)練時(shí)，他第一次發(fā)現(xiàn)自己右眼無(wú)法瞄準(zhǔn)目標(biāo)。從此他變得越來(lái)越“宅”，不再像其他的印象派畫(huà)家一樣經(jīng)常在戶外繪畫(huà)，只是待在家里完成作品。

《等待》，約1882年，埃德加·德加。The J. Paul Getty Museum, 83.GG.219

1873年左右，德加畫(huà)了筆下的第一個(gè)芭蕾舞演員。再之后，就像睡蓮之于莫奈、向日葵之于梵高，舞女成為了德加藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)標(biāo)志性元素和主題。在他筆下，整個(gè)畫(huà)面猶如電影鏡頭下的一個(gè)片段，充滿律動(dòng)感。

《Jephthah之女》，1859-1860年，埃德加·德加。Smith College Museum of Art

同時(shí)，從70年代開(kāi)始，德加就將自己對(duì)視力的擔(dān)憂放大到了作品中。他在這段時(shí)間里創(chuàng)作的作品，大多都和“觀看行為”有關(guān)。有的描繪人物因視覺(jué)而死亡的故事，有的描繪人物借助眼鏡遠(yuǎn)眺等。

《帶著觀劇望遠(yuǎn)鏡的女士》，約1866-1868年，埃德加·德加。Staatliche Kunstsammlungen Dresden

等到他生命的最后20年里，德加已經(jīng)幾乎雙目失明。大部分時(shí)間都是在柔和的色調(diào)中工作，創(chuàng)作范圍越來(lái)越廣，形式也越來(lái)越自由。直到最后德加的家庭出現(xiàn)了金融問(wèn)題，他甚至不得不放棄繪畫(huà)，開(kāi)始雕塑、攝影等藝術(shù)創(chuàng)作。

回顧德加一生創(chuàng)作，可以提煉出幾個(gè)關(guān)鍵詞——舞女、賽馬、風(fēng)景畫(huà)和裸體繪畫(huà)。

德加的舞女

波士頓美術(shù)博物館2018年舉行的法國(guó)粉彩畫(huà)展覽中，曾展出過(guò)10位藝術(shù)家的近40部杰作，而其中德加創(chuàng)作的粉彩畫(huà)極少被展出過(guò)。粉彩顏料非常脆弱，所承載的紙張也因其光敏性不易保持良好狀態(tài)。但在19世紀(jì)，粉彩畫(huà)成為了先鋒藝術(shù)家們探索色彩與繪畫(huà)的全新領(lǐng)域。

德加大膽地使用粉彩進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，我們至今仍無(wú)法了解他具體使用的工藝。在此前的展覽中展出的跨越德加30多年職業(yè)生涯的作品凸顯了藝術(shù)家卓越的創(chuàng)造性，其中包括四幅描繪他最著名的主題——芭蕾舞者的粉彩畫(huà)。他探索并描繪了他們?cè)谖枧_(tái)上、排練中和后臺(tái)私人時(shí)刻的生活。德加在這些作品中達(dá)成了許多了不起的成就。 

德加《休息的舞者》Dancers Resting，1881–1885

大約從1870年起，德加便開(kāi)始在他的藝術(shù)作品中探索巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)舞者們的生活，包括她們?cè)谖枧_(tái)上、排練中、和在后臺(tái)的私人時(shí)刻。畫(huà)面中有兩位舞者正低頭小憩，面前是大片的空白地板，德加沒(méi)有擦去他的草圖，鉛筆留下的線條仍然留在畫(huà)面中，用于上色的粉彩十分柔糯、細(xì)膩，令線條、色彩與光感交融。在這幅畫(huà)中，德加先以畫(huà)面右方坐著的舞者為主體，隨后再在紙板上加上了一張畫(huà)紙來(lái)創(chuàng)造一個(gè)更大的構(gòu)圖，加上了另一個(gè)身穿紅色披肩的舞者和她面前的大面積地板。 

德加《雙臂交叉的芭蕾舞者》Ballet Dancer with Arms Crossed, 約1872年

德加對(duì)芭蕾舞者非常著迷，他會(huì)在舞蹈演員們排練和表演時(shí)，以及在自己位于巴黎的工作室里觀察他們。圖中這幅頗顯內(nèi)斂的人像繪畫(huà)，直到德加去世之時(shí)還沒(méi)有完成。因此比起畫(huà)中的主角，這幅畫(huà)更能告訴我們藝術(shù)家創(chuàng)作的過(guò)程。畫(huà)中僅完成底層涂畫(huà)的舞者裙子和手臂的粗略輪廓揭示了德加是如何創(chuàng)作的——先畫(huà)出輪廓，然后分別繪制每個(gè)部分，選用中間色調(diào)來(lái)構(gòu)建三維的視角。由此產(chǎn)生的這幅作品既具有明顯的現(xiàn)代性，又有傳統(tǒng)的特征：它顯現(xiàn)了創(chuàng)作一幅畫(huà)的過(guò)程。 

《十四歲的小舞者》，約1878-1881年，埃德加·德加。National Gallery of Art

《十四歲的小舞者》是現(xiàn)存最大的德加的雕塑作品，也是他唯一親自命名并展出過(guò)的雕塑。這尊雕塑源于另一尊在1881年巴黎的印象派展覽上展出過(guò)的蠟像，主角是一位名叫瑪麗·凡·戈特姆的年輕比利時(shí)舞蹈家。當(dāng)時(shí)蠟像被染上了類(lèi)似肉體的顏色，戴著一頂由真發(fā)制成的假發(fā)，除了裙子和絲帶外，她還穿著與這尊石膏像上的衣服相似的粉紅色的拖鞋和胸衣。原蠟像作品過(guò)度的自然主義得罪了許多觀眾，但評(píng)論家J.K. 懷斯曼稱(chēng)其為“最偉大的作品”“我所知道的雕塑中唯一真正的現(xiàn)代性嘗試”。

德加與賽馬

德加的著名的繪畫(huà)題材除了芭蕾舞演員，還有賽馬。 

德加《朗尚賽馬場(chǎng)》Racehorses at Longchamp，1871，可能重繪于1874

賽馬這項(xiàng)從英國(guó)引進(jìn)的奢侈運(yùn)動(dòng)在19世紀(jì)的巴黎曾經(jīng)很流行。1857年，城市西部邊緣建造的朗尚（Longchamp）賽馬場(chǎng)吸引了時(shí)尚的觀眾，這其中就包括德加。他對(duì)馬匹的熱愛(ài)程度與對(duì)芭蕾舞的程度不相上下。這幅畫(huà)作描繪了比賽結(jié)束后騎師和他們的坐騎在賽道邊慢行的場(chǎng)景，同時(shí)此畫(huà)也是第一幅由美國(guó)博物館購(gòu)買(mǎi)的德加畫(huà)作。 

德加《鄉(xiāng)村的賽馬》，At the Races in the Countryside，1869

德加融合并打破了風(fēng)景、風(fēng)俗場(chǎng)景和家庭肖像的傳統(tǒng)類(lèi)別，描繪了一個(gè)上流社會(huì)的休閑場(chǎng)景：觀看賽馬比賽。在樹(shù)木稀疏的諾曼底風(fēng)景中，馬背上的觀眾們正觀看著遠(yuǎn)方三位騎師和馬匹比賽——然而這幅畫(huà)實(shí)際的主題似乎是前景中現(xiàn)代生活、休閑和勞動(dòng)的親密場(chǎng)景。在一輛馬車(chē)的駕駛座上，德加衣著考究的朋友保羅·瓦爾平松與他忠誠(chéng)的犬類(lèi)伙伴互相作伴，俯視著車(chē)?yán)锏某丝汀Ｍ郀柶剿傻钠拮訐沃话殃?yáng)傘，他的幼子亨利在奶媽?xiě)牙锼耍虌尩男馗匀槐┞对谕狻５录油ㄟ^(guò)突兀的構(gòu)圖剪裁強(qiáng)調(diào)了比賽的即時(shí)性和畫(huà)中描繪的家庭時(shí)刻。這幅小而復(fù)雜的畫(huà)作是藝術(shù)家對(duì)1874年第一次印象派展覽的貢獻(xiàn)之一。

德加的風(fēng)景畫(huà)

德加雖然以擅長(zhǎng)描繪人物和城市娛樂(lè)而聞名，但他同時(shí)也是一位風(fēng)景畫(huà)家。在波士頓美術(shù)博物館此前的展覽中，也曾展出過(guò)出自他手的兩幅以一種不尋常的工藝創(chuàng)作的、非常獨(dú)特的彩色單版風(fēng)景畫(huà)。德加將顏料或印刷油墨涂在金屬板上，再在上面放上一張浸濕的紙，然后進(jìn)行印刷。最后，德加待版畫(huà)上留下的印刷基質(zhì)干燥后，又用粉彩加強(qiáng)并修改了這兩幅作品。

德加《風(fēng)景》1890 紙本作品

德加《風(fēng)景》1892 紙本作品

德加的裸體繪畫(huà)

埃德加·德加19世紀(jì)50年代便開(kāi)始了職業(yè)繪畫(huà)生涯，其中裸體人物在他的藝術(shù)創(chuàng)作中占據(jù)了很大一部分，但這個(gè)主題以前從未在博物館展覽中被探討過(guò)。

“我們的項(xiàng)目探討了德加是如何探索身體表現(xiàn)的無(wú)限可能。作品展現(xiàn)了德加對(duì)裸體的個(gè)人看法是如何影響他的現(xiàn)代性觀念，以及他如何放棄了古典或歷史的形式感，轉(zhuǎn)而選擇描繪畫(huà)中人處于私人的時(shí)間和環(huán)境中的狀態(tài)——無(wú)論畫(huà)作對(duì)象是正進(jìn)行著令人震驚的情欲行為還是只是走出一個(gè)普通的浴室。”

——喬治·T.M·沙克爾福德，波士頓美術(shù)博物館歐洲藝術(shù)主席和阿瑟·K.所羅門(mén)現(xiàn)代藝術(shù)策展人

德加《浴后》，After the Bath，1891–1892，版畫(huà)

德加《出浴》Leaving the Bath，1879–1880，版畫(huà)

德加《屋內(nèi)門(mén)邊的裸女》，Nude Woman at the Door of Her Room，1879，版畫(huà)

（注：本文摘編綜合整整自美國(guó)波士頓美術(shù)博物館、蓋蒂藝術(shù)文化學(xué)會(huì)等相關(guān)資料。）