很少有藝術家像文森特·梵高那樣癡迷于自畫像的創作，在他短暫的藝術生涯留下大約35幅自畫像。

英國倫敦考陶爾德畫廊美術館（Courtauld Gallery）將于明年春天（2022年2月3日至5月8日）舉辦一場重磅的“梵高自畫像展覽”。展覽將匯聚全球著名機構收藏的約15件梵高自畫像作品，占其全部自畫像作品近一半，且跨越梵高短暫的職業生涯，堪稱有史以來最全面的梵高自畫像展。梵高研究專家表示，梵高熱衷于畫自己，原因之一可能因為他缺模特。

展品中還包括文森特·梵高生命最后的兩幅自畫像作品，現分藏與奧斯陸與華盛頓，為其1889年在圣雷米（Saint-Rémy）精神病院時期創作，兩幅作品完成時間僅相隔一周。這也是兩幅作品自創作完成以來首次同臺展示。

梵高一生中大約畫了35幅自畫像

最全面的梵高自畫像展

據考陶爾德美術館（Courtauld Gallery）的策展人凱倫·塞雷斯（Karen Serres）介紹，因為考陶爾德美術館收藏有最著名的梵高畫作之一《耳纏繃帶的自畫像》（Self-Portrait With Bandaged Ear，1889年），所以他們在10年前就有舉辦這一展覽的想法。

塞雷斯說:“梵高的展覽是出了名的難辦，他的作品非常搶手，因而借展顯得困難重重，因為每件作品都是其所在機構的明星展品。

梵高《戴草帽的自畫像》（1887年）底特律藝術館藏

但由于考陶爾德美術館（Courtauld Gallery）自2018年以來一直關閉進行重大整修，團隊利用這段時間專注于策劃這場重磅展覽。展覽中的自畫像大約有15幅，將跨越這位荷蘭藝術家短暫的職業生涯，展品包括借展自荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館（Van Gogh Museum in Amsterdam）的《戴黑氈帽的自畫像》（ Self-Portrait with Dark Felt Hat， 1886-1887），到美國華盛頓國家美術館（ the National Gallery of Art in Washington, DC）的《自畫像》（ Self-Portrait，1889）。

展品還將包括曾有爭議的奧斯陸國家博物館（the Nasjonalmuseet in Oslo）的《自畫像》（1889），這幅作品在阿姆斯特丹的梵高博物館經過五年的研究后，于去年1月才被正式認定為藝術家真跡。

梵高的《自畫像》（1889年） 奧斯陸國家博物館藏 近期才被確定為是藝術家真跡

現收藏于奧斯陸和華盛頓的梵高自畫像創作于同一時期，均為1889年9月梵高在圣雷米（Saint-Rémy）精神病院時。塞雷斯說:“據我所知，從那以后，兩幅自畫像就再也沒有同時出現過。從梵高的信中得知，他們創作完成只相隔了一周。”盡管這不是梵高的第一次自畫像展覽，但它將是有史以來最全面的一次。

展覽還將關注梵高創作風格的變化。策展人介紹說，隨著時間的推移，畫作的色彩發生了很多變化。例如，畫面上原本是紫色的圖案現在變成了淺藍色。讓觀眾了解這一點很重要，因為有時人們可能會談論梵高在此處運用淺藍色的象征意義，實際并非如此，他原意是紫色的。”

梵高《自畫像》1887 芝加哥藝術博物館

梵高在自畫像中揭示了什么？

很少有藝術家像梵高那樣癡迷于自畫像的創作，除了他的荷蘭同胞倫勃朗。但是倫勃朗的職業生涯時長超過梵高的4倍。倫勃朗一生創作了40多幅自畫像，而梵高有35幅。和倫勃朗一樣，我們對梵高外貌的看法幾乎完全受限于他的自畫像。因他只保存下來一張照片，拍攝于他19歲時。

人們癡迷于梵高研究，因他有著與眾不同的人生經歷和藝術天賦。當我們欣賞梵高的自畫像時，常常希望能深入了解他的個性和思想。

梵高認為，肖像畫（大概還有自畫像）可以達到攝影所不達。他不喜歡時興的技術發展，這或許可以解釋為什么再也沒有梵高的成年照片留下來。

梵高曾告訴他的妹妹：“我自己仍然覺得照片很可怕，不喜歡擁有任何照片，尤其是我認識和愛的人的照片。”在另一個場合，他告訴她，“畫得像自己不容易”，但“人們尋求比攝影師更深的相似”。

梵高《耳纏繃帶的自畫像》（1889年1月）考陶爾德美術館藏

在一些畫作中，比如考陶爾德美術館梵高《耳纏繃帶的自畫像》（這也是即將展出的核心展品），藝術家在探索自己的內心世界，展現了他生活的一個側面。這幅畫是在他割掉耳朵不到一個月后創作的，他并不回避自己所受的創傷。他本可以畫出頭部的另一側，或者讓繃帶看起來不那么突出。

相反，藝術家呈現出了一種高度對抗性的形象。梵高一定很清楚它的確切含義，但我們直到今天仍然難以理解。他是在求救嗎？還是代表他回去工作的決心？也許兩者都是。

梵高在畫架上畫了一幅幾乎是空白的畫布（上面有一些模糊的標記，很可能是一朵花靜物的開始）。在他的頭的另一邊掛著一張日本版畫（他在阿爾勒的黃色房子里隨身攜帶的一張）。這代表了對日本藝術的敬意，他曾受日本藝術啟發。

盡管文森特的健康狀況堪憂，但考陶爾德美術館的這幅自畫像經過精心構圖，顯然不是“瘋子”的沖動之作。他展示了似乎是他右側的繃帶，盡管他割掉的是左耳。因為他是在鏡子里看自己作畫，所以畫中的兩邊是顛倒的。一個經常被忽略的細節:在鏡子里也可以看到夾克，紐扣（對男人來說通常是在右邊）是在夾克的左邊。在《作為畫家的自畫像》（Self-Portrait as a Painter，1888年2月）中，這是梵高在巴黎完成的最后一幅自畫像，畫中他彰顯了自己在巴黎兩年時間里學到的技巧——尤其是他對色彩的運用（姜黃色的頭發與藍色的服裝形成了鮮明的對比）。這一次，他小心翼翼地把按鈕按在正確的一邊，而不是像他在鏡子里所看到的那樣。

梵高《作為畫家的自畫像》（1888年2月）阿姆斯特丹梵高博物館藏

梵高熱衷于畫自己，還有一個原因可能因為他缺模特。他總是發現很難讓人為他坐下，這也反映了梵高性格中的笨拙。梵高似乎也排斥畫親密的朋友和家人。作為一名肖像藝術家，在沒有模特的情況下，最簡單的方式莫過于畫自己，因為這只需要一面鏡子。

梵高《自畫像》（1889年）華盛頓國家美術館藏

1889年9月，他在精神病院畫了一幅自畫像（現收藏于華盛頓，這幅畫作也將會被展出），他寫信給提奧說:“我在同時創作兩幅我的肖像畫，因為我已經沒有多少時間再畫了。”

有時他在自畫像也體現出了他對各種技術的嘗試和探索，如色彩對比或繪畫筆法。對于那些他并不是野心勃勃的作品，有時更多的是以研究的方式出現。這或許可以解釋為什么梵高存世的35幅自畫像中，有27幅出自他的巴黎時期，當時他在實驗和發展他的技巧——從荷蘭時期的黑暗色調轉向我們現在所熟知和喜愛的那種梵高的明艷色調，但他的巴黎時期也出過一些非常好的自畫像作品。

梵高《戴灰氈帽的自畫像》（1887）阿姆斯特丹國立博物館藏

1889年，在精神病院，文森特在給提奧的信中寫道:“了解自己很難，但畫自己也不易，”他堅持挑戰并指出，照片“褪色的速度比我們自己更快”，而繪畫則“代代相傳”。

（本文文圖綜合編譯自《The art newspaper》及倫敦考陶爾德美術館官網等）