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浦東美術館今開館：詩歌級位置，如何堪比世界一流美術館
黃浦江濱的上海陸家嘴，毗鄰東方明珠的一處“白色領地”——浦東美術館于今天舉辦開館儀式，并宣布將于7月8日正式對公眾開放。《澎湃新聞·藝術評論》(www.6773257.com)獲悉，為了此次浦東美術館的開館大展，英國泰特美術館拿出了100多件珍貴藏品，其中不少作品是第一次走出“泰特”，包括其鎮館之寶、拉斐爾前派巨匠約翰·埃弗里特·米萊的《奧菲莉婭》；米羅美術館也帶來了迄今為止在中國最大的胡安·米羅展，同時呈現的還有“蔡國強：遠行與歸來”及大型奇觀裝置《與未知的相遇》。
設計這一美術館的知名建筑師讓·努維爾今天在賀詞視頻中稱，詩意的維度在浦東美術館的表達中尤為重要，“建筑就是藝術，浦東美術館必須在這里，在視覺上同時屬于外灘、黃浦江和浦東的領地，當然從現在開始她也屬于她這個時代的藝術。”參展藝術家蔡國強在現場表示，浦東美術館是堪比世界一流美術館品質和水準的建筑和展覽空間。
從外灘看陸家嘴，白色的浦東美術館格外矚目。（浦東美術館供圖）
浦東美術館鏡廳（浦東美術館供圖）
浦東美術館（白色建筑）所處位置示意 澎湃新聞資料
走在上海陸家嘴環形天橋上，在鱗次櫛比的高樓間，一棟白色建筑格外醒目，建筑上“MAP”的縮寫也引發人不少猜測。這棟自2020年來不斷引發公眾關注的建筑，便是浦東美術館，對于“MAP”（Museum of Art Pudong）的釋意，浦東美術館方面解釋道：“‘MAP’有地圖的意思，代表著浦東美術館在參與描繪世界藝術版圖的雄心壯志。同時，‘MAP’諧音‘美普’，引出我們的口號‘美普西東，藝徑方至’”。
浦東美術館外觀
據悉，浦東美術館（MAP）位于上海小陸家嘴濱江核心區，于2017年9月26日啟動建設，將于2021年7月8日正式向公眾開放，獻禮建黨100周年。浦東美術館占地面積1.3萬平方米，總建筑面積4萬平方米，由陸家嘴集團投資、建設和運營，由讓·努維爾事務所（AJN）設計。美術館比照國際一流標準建設，共設13個固定展廳及開放式展廳，可展覽面積超過1萬平方米，可同時容納三到四個大型展覽。設有6個可容納不同尺寸展品的倉庫，并在全館配備24小時中央集成的恒溫恒濕系統，確保滿足多規格、高品質的展品展覽需求。
與浦東美術館處在合作或洽談期的藝術家及數家國際一線藝術場館紛紛發來祝賀視頻，包括浦東美術館建筑設計師讓·努維爾、泰特美術館、米羅美術館、維多利亞與艾爾伯特博物館、蘇格蘭國立美術館等。
設計這一美術館的知名建筑師讓·努維爾在賀詞視頻中稱：“建筑就是藝術，浦東美術館必須在這里，在視覺上同時屬于外灘、黃浦江和浦東的領地，當然從現在開始她也屬于她這個時代的藝術。”
為保證7月8日順利開館運營，浦東美術館在6月25日至28日進行了為期4天的“壓力測試”試運營，共接待近萬名觀眾率先體驗，分別完成了小、半、滿負荷的測試。在測試滿負荷運營的6月27日，工作人員引導客流進入不同的觀展動線，合理限流、分流觀眾，保證觀展的舒適度和良好的現場秩序。
《澎湃新聞·藝術評論》獲悉，為了此次浦東美術館的開館大展，泰特美術館拿出了100多件珍貴藏品，其中不少作品是第一次走出“泰特”；米羅美術館也帶來了迄今為止在中國最大的胡安·米羅展。泰特美術館館長Maria Balshaw表示：“希望這些項目能夠實現浦東美術館的理想，那就是打造一個對公眾開放的美術館，并促進中西方有意義的文化交流。”
浦東美術館媒體發布會現場
蔡國強則用上海話形容，讓·努維爾的建筑“挺刮”，“浦東美術館是堪比世界一流美術館品質和水準的建筑和展覽空間，我在這里布展工作一個多月，越來越體會到設計的巧思，尤其是展廳之間的公共區域，讓觀眾在密集欣賞作品后總有喘息、停歇和相互交流空間，從而實現飽滿、舒適的觀展。”
《奧菲莉婭》領銜泰特珍藏展，以藝術捕捉轉瞬即逝的光
作為開幕季展覽之一，“光：泰特美術館珍藏展”呈現來自英國泰特美術館的百余件珍貴館藏。泰特收藏了1500年以來的英國國家級藝術瑰寶及國際現當代藝術作品。展示藝術家如何運用不同材質探索自然界和人造環境中的明暗、冷暖的對比，馳騁于科學和想象力的領域，嘗試捕捉轉瞬即逝的光影效果，駕馭光觸發的情緒。
展覽中，作為重要的作品是泰特美術館鎮館之寶之一、拉斐爾前派巨匠約翰·埃弗里特·米萊的《奧菲莉婭》（1851—1852年），這件作品也在美術館一樓展廳單獨展出。
約翰·埃弗里特·米萊，《奧菲莉婭》，1851—1852年，布面油畫，泰特所有，1894年由亨利·泰特爵士贈送（浦東美術館供圖）
奧菲莉婭是威廉·莎士比亞的《哈姆雷特》中的一個角色。當她得知的父親被她的情人哈姆雷特刺死后，飽受悲傷和瘋狂的折磨，整天唱著古怪的歌到處游蕩，爾后不幸落水淹死。
《奧菲莉婭》展廳。 浦東發布 圖
在《奧菲莉婭》展廳中，觀眾首先可以看到《奧菲莉婭》創作的時代，英國出版的《莎士比亞作品圖解版》和1954年由朱生豪翻譯的《莎士比亞戲劇集》。此后，《奧菲莉婭》的創作故事也通過展覽一一揭開。
展覽現場展出的莎士比亞作品
米萊創作《奧菲莉婭》歷時兩年，當時“拉斐爾前派”創立不久，他以標志性的慵懶平靜和寶石般的色彩裝點著《奧菲莉婭》，米萊選擇了奧菲莉婭編了花圈，剛要掛上樹枝卻跌落水中的情節。這個場景并沒有在舞臺上出現，而是在哈姆雷特之母喬特魯德皇后與奧菲莉婭的兄弟雷歐提斯的對話中被提及；“她的衣服四散展開，使她暫時像人魚一樣漂浮在水上，她嘴里還斷斷續續地唱著古老的歌謠，好像一點不感覺到處境險惡，又好像她本來就是生長在水中一般。”
《奧菲莉婭》（局部）
面對《奧菲莉婭》，觀眾似乎被吸收到她身處的風景中，在攝影剛剛誕生的時代，米萊以畫筆完成了超越照片的記錄，讓人看到了畫家比攝影師更有想象力和情感上的優勢。《奧菲莉婭》的風景部分寫生于英格蘭東南部的霍格米爾河畔，畫中的模特是19歲的伊麗莎白·西達爾，她后來嫁給了同為“拉斐爾前派”的畫家但丁·加布里埃爾·羅塞蒂，而畫該畫時，米萊僅僅22歲。
《奧菲莉婭》（局部），浮在奧菲莉婭臉頰和裙子上的粉紅玫瑰和生長在河岸上的白色田野玫瑰，可能是指向雷歐提斯稱其妹妹為“五月的玫瑰”。它們也有許多象征意義，如青春、愛情和美麗。
在美術館3樓，更是一個光的世界。展覽以泰特館藏中的英國藝術珍品為起點，拓展至其國際館藏，深度探索了“光”這一主題。展覽涵蓋經典作品如康斯太勃爾的《由草甸瞭望索爾茲伯里大教堂》（1831年展出）、透納的《光與色〈歌德理論〉》（1843年）和《陰霾與黑暗》（1843年）、約翰·馬丁的《被摧毀的龐貝與赫庫蘭尼姆》（1822年）、威廉·霍爾曼·亨特的《良知覺醒》（1853年）、莫奈的《維爾茨港的塞納河》（1894年），以及康定斯基的《搖擺》（1925年）。丹·弗萊文、詹姆斯·特瑞爾、安尼施·卡普爾、塔西塔·迪恩、奧拉維爾·埃利亞松、布里奇特·萊利和草間彌生等當代藝術家的作品，以跨越時間的方式展現光這一永恒主題如何連接了古往今來世界各地的偉大藝術家。
透納，《站在陽光中的天使》，1846年展出，泰特所有，1856年國家接受的部分透納遺贈。（浦東美術館供圖）
康定斯基的《搖擺》（1925）與佩·懷特的《懸垂斷章》（2004），作為顏色創造的光與運動印象的主題，在同一展廳中陳列。
詹姆斯·特瑞爾《雷瑪爾：藍》，1969
草間彌生的《冬日流逝》（2015）中反射出印象派畫家的斯蒂爾的作品《沃爾伯斯威克海灘上的人》（約1888-1889）
從浪漫主義畫家對光影的駕馭、印象派對光線的直接描繪、二十世紀初的實驗攝影，一直到當代藝術中以光為媒介打造的沉浸式環境，這一大跨度的展覽，在由讓·努維爾建筑設計事務所打造的明亮、寬敞建筑的一整層空間中展開。“光”伴隨著過去200多年以來的藝術實踐，也看到了人類社會從試圖捕捉、到操控光的過程。
大衛·巴切洛，《紅色巷光譜2》，2007
埃利亞松的作品《星辰微粒》（2014）與塞爾敏的作品《天空》《銀河》《荒漠》《海洋》（1975）構筑出的展廳
奇觀裝置《與未知的相遇》，蔡國強“光之繪畫”與X展廳相遇
《與未知的相遇》于浦東美術館展覽現場，2021年 顧劍亨攝，蔡工作室提供
作品以瑪雅文明的自然宇宙觀出發，將不同文明和宇宙觀里“脫離重力、擁抱宇宙”的故事，通過手工搭建的墨西哥煙花塔，以及電腦控制的光之繪畫，構成富有奇幻想象和動感的多維畫面。表現人類自古以來對宇宙的向往，亦傳遞人類在對未來充滿不確定的今天，更加好奇和渴望未知世界。
《與未知的相遇》于浦東美術館展覽現場，2021年,顧劍亨攝，蔡工作室提供
《與未知的相遇》如同少年夢想的“宇宙工坊”。無光時，它似一個實驗場，眾多手工打造、圖案和大小不一的木架，以及用于固定的拉繩交錯，數十座馬達控制的旋轉裝置工作，推動每個造型以不同方式運動。開燈后，電腦控制的LED燈展現出層疊圖形：白光流動，仿佛藝術家正在繪制一幅巨大的“光之速寫”。
蔡國強，《“烏菲齊研究”：花神第三號》 （浦東美術館供圖）
除了X展廳外，“蔡國強：遠行與歸來”，在美術館的三個不同樓層空間中演繹：二樓3大展廳和公共空間將呈現藝術家的“一個人西方藝術史之旅”精選作品，以及與中國文化精神和他視為永恒之鄉的宇宙的對話；4樓多功能廳將展示藝術家對話繪畫初心的早期作品，以及由洛杉磯蓋蒂文物保護研究院策劃的展中展“媒材的遠行”。
展覽現場，蔡國強的早期作品（展中展“媒材的遠行”）
蔡國強在展覽現場進行導覽
藝術家首個VR虛擬現實體驗作品《夢游紫禁城》。離開故宮古典建筑的語境，展覽作品在浦東美術館以“至上主義”為核心設計理念的當代藝術空間內與先鋒思潮碰撞，凸顯其繪畫本身的理念，和材料、制作方法的美學張力。
《蔡國強：遠行與歸來》展覽現場，浦東美術館，2021，顧劍亨攝，蔡工作室提供
與浦東美術館建筑的對話和融合，也是蔡國強展的亮點之一，因疫情未能親自到場的建筑師讓·努維爾表示，“我遠程關注著美術館的情況，看到的一切都與這個場地的規模和精神完全契合……你（蔡國強）在這里充分運用你的幽默與光影，向我們講故事……我們定義一個藝術家是否偉大，是看他能否在一些難以使用的空間，仍然創造出某些能量。”
蔡國強與作品《與未知的相遇》，浦東美術館，2021年, 顧劍亨攝，蔡工作室提供
浦東美術館與蔡國強的相識源于2018年，當時陸家嘴集團的團隊帶著美術館的效果圖，到紐約拜訪蔡國強。在互相磨合中，在中央展廳出了3個方案，對中央展廳的布展，直至前天才結束。
蔡國強用上海話形容讓·努維爾的建筑為“挺刮”，上海是他離開家鄉后來到的第一個港口。
1979年，蔡國強在上海看到了第一個法國展，讓他看到每個藝術家都應該不一樣。1980年代在上海戲劇學院學習時代，就開始在家鄉實驗火藥。
“上海和我一直有緣分，從APEC煙花到外灘美術館的‘農民達芬奇’在到上海當代藝術博物館（PSA）的‘九級浪’都讓我感受到了上海的包容。”蔡國強說道。
胡安·米羅：以詩意和童趣彌補世界的不完整
由米羅美術館和浦東美術館聯合主辦的“胡安·米羅：女人·小鳥·星星”陳列在美術館四樓。展覽名即揭示了米羅四十年藝術生涯中的主題，這些主題在其晚期作品中達到頂峰。米羅美術館精選了31幅繪畫、10幅素描、12幅石版畫、7幅蝕刻版畫、9件雕塑作品來到浦東，大部分來自其永久館藏。
“胡安·米羅：女人·小鳥·星星”展覽現場
這一成熟時期可能也是藝術家本人最享受的，當時他度過了經濟困難時期，也熬過了西班牙內戰和二戰帶來的不確定性。1956年定居馬略卡島，建筑師朋友何塞普·路易·賽特為他設計了一間寬敞的工作室。
展覽現場，米羅雕塑
展覽第一部分“符號的詞匯表”向觀眾介紹了藝術家的藝術詞匯，展現了米羅整個藝術生涯中詩意概念的發展：天空、星星、鳥和女人。也能看到20世紀50年代，米羅在賽特設計的新工作室中全心鉆研新的材質和形式；第二部分“自由化的符號”展示了藝術家對不同材質的技法實驗，他對符號的使用更為開放，甚至淡化了物質形態；第三部分“物體”聚焦于雕塑、陶瓷和織物。最后一部分“黑色人物”包含了繪畫、蝕刻版畫和石版畫。從這部分作品也能看到米羅的好奇心常在，喜歡嘗試多種材質和技法。
米羅，《風景》，卡紙上蠟筆，1976
觀眾會在展品中看到米羅的想象力和他獨特的符號語言，藝術家對各種技法和材料進行了實驗，為日常物體賦予了新的生命。
米羅，《人物和鳥》1948 石版畫（浦東美術館供圖）
除了米羅的作品之外，展覽展出了華金·戈米斯的攝影作品。戈米斯是米羅的好友，也是米羅美術館董事會的第一任主席。在照片中，我們能看到米羅在印刷廠、鑄造廠、畫室的工作場景。為觀眾更好地理解米羅的創作過程提供了背景。
建筑亦是光的藝術品
建筑設計師讓·努維爾將浦東美術館稱為“詩歌級的位置”。穿行在陸家嘴的高樓之間，這樣一棟帶著至上主義風格的白色建筑，樸實簡約卻無比奪目，如同東方哲學中“白賁”的意境，在絢爛之地，卻貌似平淡無色。
浦東美術館外景（浦東美術館供圖）
讓·努維爾試圖通過浦東美術館創造的一系列“呈現的排列”，為藝術陳列創造安置的空間。他在設計中采用了“領地”(Domain)的概念，希望觀眾的參觀之旅始于踏入建筑周邊場景的那一刻，“我希望浦東美術館像是沉靜融合在廣袤大地上的一方雕塑，人們看過去的時候不要認為這是個獨立的建筑，而是和地、景和空間小品搭配延續，自然而然連貫在一起。這種模糊性是我刻意想要營造的，我是在和黃浦江、和周邊空間玩一場互動游戲。”
浦東美術館二層側門延伸而出的廊橋
浦東美術館的建筑立面和地面主要選材均為山東白麻大理石，通過不同的打磨工藝，構建出不同的質感，營造出建筑與周邊地景的和諧統一感。53米長的廊橋自美術館二層側門延伸而出，與沿江景觀規劃銜接，直達為追求“領地”統一感而特別設計的陸家嘴濱江步道親水平臺。
浦東美術館內部空間（浦東美術館供圖）
美術館室內光設計采用自然光與人工光相結合的方式。人工光源的布置以現代藝術杰出代表的馬列維奇經典幾何線條為靈感主題，同時滿足照明和幾何陣列美感的體現。讓·努維爾還大量采用了他標志性的“框景”手法。在建筑外立面的開窗設計上，選點精到而準確。觀眾不僅得以在建筑內部，借由不多的開窗從不同視角看見室外景致，在某些角度還常能獲得“窺視”建筑內部空間人與景的樂趣。
浦東美術館內部，玻璃與光構成的景觀。
除常規展廳以外，如今展示蔡國強奇觀裝置《與未知的相遇》的X展廳，貫通地下一層至地上四層。基底為17米×17米的正方形，高34.4米，在底面一角還設置了升降臺，最高可以升至地上一層高度。這樣堪稱“巨型”的展廳對于任何將要參展的裝置或畫作藝術家而言都是極大的機遇與挑戰。觀眾可在不同樓層獲得同一件藝術作品的不同視角和觀賞體驗。
在美術館不同樓層，看X展廳蔡國強奇觀裝置
在美術館不同樓層，看X展廳蔡國強奇觀裝置
而在建筑朝向外灘的一面，則是浦東美術館標志性的兩個特殊展示空間——鏡廳（Glass Hall），位于二層的鏡廳基底長53米、寬5.2米，凈高6米 ；跨越三、四兩層的鏡廳基底與前者相同，通高約為11米。兩處空間內均安置了整面高反光的LED屏幕，設計理念取自藝術家杜尚在其作品《大玻璃》中所提出的“第四維度”。讓·努維爾認為時間也是作品創作的一個重要元素，隨著時間的變化，作品將呈現出不同的效果。鏡廳本身構成了兩方狹長的展示空間，可以安放裝置藝術、展示多媒體藝術作品，而高透的鏡面也能完美倒映出黃浦江對岸外灘的景象。
讓·努維爾認為，詩意的維度在浦東美術館的表達中尤為重要，建筑與藝術在對話中永存，藝術與詩性在建筑中不斷打磨彼此的意義。
黃浦江邊的浦東美術館鏡廳
燈光秀下的浦東美術館。 澎湃新聞記者 朱偉輝 圖
作為全新的國有公共美術館，浦東美術館項目是打造“上海文化”品牌的重要舉措，浦東美術館將以“國際藝術展示交流為主，兼顧國內藝術展示”為專業定位，突出展覽、美育、文創、國際交流四大功能，憑借優越的地理位置、鮮明的建筑特色和優質的展覽項目，浦東美術館也致力于成為上海國際文化場館新地標、國際文化藝術交流的重要平臺和最受觀眾喜愛的美術館之一。
浦東美術館建設運營方—上海陸家嘴（集團）有限公司黨委副書記、總經理徐而進在儀式上表示，浦東美術館是陸家嘴集團首個涉足公共藝術文化領域的項目。浦東美術館作為構建浦東文化新格局的重要功能性項目，其落成開放將完善集團以區域開發為主業的全產業鏈，使陸家嘴集團具備更綜合的能力，建設更國際、更人文、更有活力的城市中心和副中心，向具有卓越競爭力的現代服務業綜合運營商的愿景邁出更堅實的一步。
展覽信息：
“光：泰特美術館珍藏展”： 2021年7月8日—2021年11月14日
“蔡國強：遠行與歸來”：2021年7月8日—2022年3月7日
“胡安·米羅：女人·小鳥·星星”：2021年7月8日—2021年11月7日
注：浦東美術館（MAP）位于上海小陸家嘴濱江核心區，由陸家嘴集團投資、建設和運營，每周二閉館。本文圖片除注明外，均由澎湃新聞記者拍攝
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