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他是熱搜最多的國綜導演，憑什么？

2021-07-02 17:00

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

原創魚叔獨立魚電影

最近新出的一檔國產綜藝很有意思，評價兩極分化——

有人夸獎：笑點密集，快樂源泉；

有人批評：智商下線，剪輯混亂。

這檔備受爭議的綜藝，就是《萌探探探案》(下簡稱《萌探》)。

盡管褒貶不一，但熱度始終居高不下。

作為一檔全新節目，開播一個月以來，力壓好幾檔老牌綜藝強勢登頂。

魚叔好奇地追了幾期后，關注的重點，不再是節目本身。

反而更好奇，這樣一檔有些「分裂」的節目，究竟從何而來？

那就不得不提一個人，吳彤。

吳彤導演

「85后」的吳彤，可以說是國內綜藝導演中的「頂流」。

他曾一手打造了《王牌對王牌》和《我就是演員》兩檔王牌綜藝。

去年接手《青春環游記》，也直接盤活了這個節目。

評分從第一季的5.3直接升到第二季的7.6。

收視率多期霸榜，直接將老牌綜藝《快樂大本營》甩在了后面。

但人氣往往伴隨著爭議。

眼看《萌探探探案》似乎「翻車」了，網上的批評聲此起彼伏。

但隨著最新一期《西游記》節目播出后，口碑出現了回暖之勢。

今天魚叔就來說說這背后的故事。

《萌探》于吳彤而言，這是一次新的嘗試。

其靈感來自《王牌對王牌》第六季中涉及「笨賊」的一期節目。

游戲環節加入了一個推理橋段，「笑果」特別好。

所以吳彤就想，能不能做一檔包含「推理」元素的搞笑綜藝？

可以理解為「劇本殺版」的《王牌對王牌》。

吳彤一開始對《萌探探探案》的節目名字是抗拒的。

因為包含「探案」二字，觀眾會先入為主覺得是燒腦的推理節目。

可《萌探探探案》并非傳統意義上的推理節目。

果不其然。

期待和現實的落差，招來了很多的批評。

觀眾以為會是另一檔《明星大偵探》，結果大失所望。

吳彤無意把《萌探探探案》做成第二個《明星大偵探》。

兩檔節目走的是完全不同的方向。

打個比方，如果是一群人出去玩，《明星大偵探》可能會這么拍：

其中一個人死了，剩下的人要揪出誰是兇手。

而《萌探探探案》要想拍的是：

其中有一個人尿床了，然后大家來找出這個尿床的人。

相比「如何破案」，吳彤更想拍「如何好玩地破案」。

體現在節目中就是：

線索的收集不是坐下來絞盡腦汁地分析，而是通過玩游戲獲得。

比如在《西游奇遇》這期節目。

嘉賓們要在洞穴里找出三件唐僧的袈裟，以獲得線索。

可一進入洞穴后，燈立刻就滅了，秒變「密室逃脫」。

一行人來到了車遲國，又參考了《西游記》里的經典橋段。

他們需要派出選手，分別與車遲國的虎力大仙、鹿力大仙、羊力大仙三位大師進行斗法。

贏下游戲才能獲得線索。

吳彤降低了劇本的難度，刻意回避了「燒腦」。

目的就是要做具有「國民度」的綜藝節目，讓盡可能多的觀眾接受。

所以節目還選擇了經典IP還原這條「捷徑」。

觀眾對人物關系了然于胸，節目不需要做太多的鋪墊，就能迅速引發共情。

還原經典IP「西游記」

但現在說什么都晚了。

所以吳彤所能做的，就是根據網上的批評，對節目及時作出調整——

修改劇本，動員嘉賓，提升推理難度。

最明顯的改變，就是本周五播出的《西游奇遇》第二彈。

用整整四期節目來交代整個案件，是之前案件時長的兩倍。

嘉賓們的推理意識也更上一層樓，從最后的指認環節也能看出來。

每個人都拿起了小本本，認真推理。

之前一直被視作「和稀泥」的黃子韜，這回也玩起了計謀。

由他扮演的孫悟空，在第一輪共享線索時，故意放出一條假線索。

楊紫扮演的紅孩兒，果然中招，順著錯誤的線索一路往下展開。

所以孫悟空早早就鎖定了紅孩兒是臥底。

而孫紅雷扮演的唐僧，也有了臥底人選。

他作為好人方，要想辦法拉攏隊友把臥底投出去，以打贏這場「戰斗」。

這期節目播出后，根據輿情的反饋來看，吳彤的「變陣」成功了。

能夠做到與爭議共處，并且從中汲取有用的建議，及時調整。

這是《萌探》在面對批評時給出的態度，也體現了節目對觀眾的尊重。

說完《萌探》的推理部分，下面該說說這個節目的特點。

熟悉吳彤過往綜藝風格的觀眾，肯定一眼就能看出來。

《萌探探探案》兼具吳彤最拿手的三板斧：

陣容強、國民度、情懷殺。

先說「陣容強」和「國民度」。

吳彤的綜藝節目，卡司陣容這一塊從來不會讓人失望。

《萌探探探案》請來了孫紅雷、沙溢、黃子韜、楊迪、宋亞軒、那英、楊紫，組成「萌探家族」。

有歌壇天后，有大滿貫視帝，有當紅小花，也有流量小生。

年齡橫跨60后到00后，這就是「國民度」的天然體現。

吳彤總是希望自己的節目，能夠被最廣大的群體所接受。

之前一些的節目，《演員的誕生》請到了章子怡作導師；

《我就是演員之巔峰對決》，三次登門拜訪請到了李冰冰；

還有「王牌家族」的沈騰、賈玲、華晨宇、關曉彤。

那么問題來了，吳彤究竟是如何「搞定」一個個大牌明星的？

他也不謙虛，自詡為「全中國最了解藝人的綜藝導演」。

因為早在十多年前，剛開始做綜藝節目，就一直和各種藝人打交道。

他清楚藝人的性格，甚至可以預判不同藝人間能否產生良好的化學反應。

所以在請人的時候，大牌與否并不是第一要素，最重要的是「合適」。

在吳彤的理念里，「請對人」遠比「請到人」更重要。

他會站在藝人的立場去想問題，在節目中為藝人設計一些加分的環節。

比如在《萌探》中，首次搭檔的孫紅雷和黃子韜。

兩人之間的互動非常有愛，承包了節目的大半笑點。

這也是綜藝節目對藝人的一種保護，而不是過度消費藝人的名氣。

唯有藝人受到了尊重，才能借此擴大節目的影響力。

不過吳彤真正的殺手锏，還是「情懷殺」。

網友也總調侃說：「吳彤，老·煽情達人了?！?/p>

《王牌對王牌》中安排了不少經典老劇的劇組重聚——

《天龍八部》《武林外傳》《還珠格格》《情深深雨蒙蒙》等。

《情深深雨蒙蒙》劇組重聚

這種節目形式延續到了《萌探》。

《萌探》首期節目，請來了電視劇《潛伏》中的一位客串演員。

他在橫店做了50多年的群演，仍在默默堅守。

盡管孫紅雷當年和他只有一場對手戲，但還是一眼就認出他來，緊緊握住了他的手。

導演也想借這期節目，表達對無數默默堅守的群演的致敬。

還有《萌探》最新一期的《西游奇遇》。

請來了86版電視劇《西游記》中的幾位老演員。

第一位登場的是玉兔精的扮演者李玲玉，現場再唱《天竺少女》。

這個時候，已經有嘉賓忍不住要哭了。

沒料到更猛的「催淚彈」還在后面。

緊接著，豬八戒的扮演者馬德華登場。

現場執導楊迪重現「豬八戒背媳婦」的名場面。

壓軸登場的，是孫悟空的扮演者六小齡童。

全場炸了，嘉賓們齊刷刷起立。

為了這段表演，六小齡童化著濃妝，穿上厚重的行頭。

這是他第一次在綜藝節目中，「全副武裝」的扮相來演繹孫悟空。

六小齡童表演結束后做的第一件事，就是問周圍的人，「我臉上的妝是不是開了」，「我這個毛發是不是有點亂」，他想讓自己時刻保持在最佳狀態。

老一輩藝人的敬業精神和職業素養，感染了在場所有人。

然后六小齡童表演了孫悟空的一系列動作。

盡管過去了整整35年，但身手不減當年，依舊是我們記憶中的那個「齊天大圣」。

因為這其中包含著他對這個角色的深刻理解——

「猴的動物性，神的傳奇性，人的社會性」，三者合一，相輔相成。

所以絕不能像正常人一樣走路，那就不是孫悟空了。

這種對于角色全身心的投入和揣摩，真是值得今天的年輕演員學習。

他留下了最重要的一句話是：「藝在先，技在后?！?/p>

僅此六個字，勝過千言萬語：表演的技巧，永遠要服務于真摯的情感。

六小齡童還普及了一些關于「猴戲」的知識，這是傳統國粹一部分。

他希望通過自己的演繹，能讓更多年輕人重新愛上這門國粹。

吳彤事后也發微博向六小齡童致敬：

「看到六小齡童老師裝扮上的一霎那，仿佛看見了一代人的記憶和歡笑。」

這樣的「情懷殺」，其實也是導演個人的情懷。

它不是一味地煽情，打懷舊牌，而是包含了深刻人文關懷和現實意義。

吳彤希望通過節目的影響力，傳播和傳承這些優秀的經典電視劇。

能讓之前并不了解的年輕觀眾，產生興趣。

也為一代人重現那一段段最美好的記憶。

最后，再來說說吳彤這位導演。

當我們回看他至今的綜藝創作，會發現一個有意思的現象：

他是少有的「國民度」和「垂直性」兩手抓的導演。

一方面，《王牌對王牌》和《萌探探探案》注重「國民度」；

另一方面，又有垂直表演領域的綜藝《我就是演員》。

兩種不同的創作模式，吳彤能夠自由切換，拿捏得游刃有余。

身為青年導演，吳彤更喜歡做「垂直類」綜藝，「因為那看起來很酷?！?/p>

比如《我就是演員》這個節目。

為很多演技在線，但知名度不高的演員，提供了一個舞臺。

他們證明了自己，為自己爭取到更好的表演機會。

比如獲得《我就是演員》亞軍的涂松巖。

后來出演了《以家人之名》中的李海潮父親。

《以家人之名》涂松巖

再比如11歲的韓昊霖。

他僅在《歲月神偷》的表演片段中飾演了一個小配角。

但卻被徐崢導演相中，出演了《我和我的祖國》里的「奪冠篇」。

之后又在《慶余年》里出演了小范閑。

《我和我的祖國》韓昊霖

每每遇到這樣的時刻，吳彤都能從中收獲滿滿的成就感。

因為這樣的節目，它能夠真正對行業形成影響。

與此同時，「國民度」綜藝恰恰又是吳彤擅長的。

類似《王牌對王牌》這樣的「國民度」綜藝，成了一種家庭的粘合劑，能給每個人帶來歡樂。

有一次錄制《王牌對王牌》節目間隙，他和沈騰聊天。

他們一致認為，錄節目非常累。

但能讓他們堅持下去的動力，也很簡單：

「可能在電視機前，有很多現實生活中并不快樂的人，他們每周就等著這一天，從這個節目中獲取一些快樂?！?/p>

只要一想到這一點，他們立刻就有了動力。