在巴黎的盧森堡博物館（Palais du Luxembourg Tudor)正在展出一場以“都鐸王朝”為名的皇家肖像展，這也是法國境內第一次舉辦都鐸主題的藝術展。展出時間從2015年3月18日持續到2015年7月19日。

        在所有成功登頂英格蘭王位掌權的王朝中，于1485年至1603年的都鐸王朝無疑是最受歡迎的，各種八卦逸事至今為人津津樂道，也成了諸多美劇熱衷改編的素材。的確，從這些肖像畫中我們就能體會到那遙遠的雍容華貴，依舊那么鮮活。

        從歷史上來看，都鐸王朝對整個封建君主制的歷史產生了極為重要的影響：政治上，占據當時歐洲的戰略地位；思想上，與天主教廷決裂；文化上，鼓勵文藝復興。于是來自五湖四海如意大利、弗蘭德斯、日耳曼等地的藝術家們紛紛來投靠都鐸王室，服務宮廷繪制當時日益增長的皇家肖像需求。這些因素，都表明著這個國家在經歷著劇變，而一種原生的英國文藝復興也悄然發展著。

歷史鉤沉

        一切，源于那場著名的“玫瑰戰爭”，有著好聽的頭銜，卻是一場長達30年的殘忍內戰，正如后來代表都鐸王朝的徽章：紅白玫瑰——是鮮血染成的榮耀。都鐸王朝堪稱英國歷史的轉折點，是“玫瑰戰爭”的直接產物。都鐸王朝確立了君主專制政體，使英國的工業、手工業迅速發展起來，英國開始成為新興的資本主義國家。正因為這份基于此的自信和豪氣，使得都鐸王朝及延續其血脈的斯圖亞特王朝在時尚、藝術方面，賦予了極多的關注。

        從開辟王朝的亨利七世，到風流又心狠手辣的亨利八世，再到“童貞女王”伊麗莎白一世的駕崩，前后超過一個世紀是由都鐸王朝統治著英格蘭王國和其屬土。因伊麗莎白一世無子嗣，由當時在位的蘇格蘭國王詹姆士六世入繼英格蘭王位，英蘇兩國組成共主邦聯，結束兩國持續近六百年的戰爭，英倫三島進入斯圖亞特王朝。

        這期間，各種紛爭與心計此起彼伏，各種無謂的榮耀與殺戮先后上演，一切不過為了權與欲、名與利。在當時的歐洲，英倫三島對整個歐洲的局勢的影響可以說是翻手為云覆手為雨，自是吸引無數來自五湖四海的人慕名投奔。這其中就有一大批是畫家。不過必須提到的是，有很大的原因是因為亨利八世的宗教改革，當年亨利八世為了罷黜年逾四十卻始終沒有生兒子的凱瑟琳皇后，毅然與羅馬天主教廷鬧翻，自立新教，這就是歷史上著名的因為一場離婚而發動的宗教改革運動。亨利八世在凱瑟琳之后又先后立了五位皇后，每一位皇后都是一段經典故事，在此暫且不提。

        回到宗教改革，新教引發了歐洲各國的普遍不滿與反抗，當時封建舊貴族在靠近蘇格蘭的北部地區，威爾士和西部邊區及愛爾蘭的英占區，仍有著強大的割據勢力。他們勾結教皇與西班牙反對改革，陰謀暴亂。因此，當時北歐地區德國、尼德蘭、弗蘭德斯等很多不堪忍受教廷勢力、尤其是安特衛普天主教會迫害的畫家，流亡到了英倫三島，成為新教的擁躉，為宮廷服務。其中很多人成了宮廷寵兒，并加入英格蘭國籍，并被授予爵士。這些人，史稱“流亡畫派”。

畫筆鑄就的榮耀

       在都鐸皇室，畫家們對于為皇室、權貴成員畫肖像這事兒非常熱衷，盡心盡力去雕飾、歌頌、美化。這些來自北方的畫家，帶來了北方文藝復興之后興起的明亮色彩與戲劇性筆觸，這種風格非常符合都鐸王室的口味。

        這次盧森堡博物館的都鐸大展由于時間跨度達一個多世紀，在這段時間內誕生的大師及其佳作之多，足以令我們目不暇接。也感謝他們，在照相術未發明之前，給我們留下了這些近似真實的“皇家面孔”；在他們的筆下，那些曾經叱咤一時的國王、女王、皇后，以及那些王公貴族們，我們看到了他們穿透數百年歷史塵埃依舊栩栩如生的華服、珠寶以及永遠年輕的容顏。因此，如果你想要研究那一時期的服飾與珠寶風尚，這些肖像畫就是很好的研究史料對象。

        首先要提到的是：小荷爾拜因（Hans Holbein the Younger），古往今來最偉大的肖像畫大師之一。而從年代來說，15世紀的他當之無愧為肖像畫領袖。他不若達?芬奇或拉斐爾那般，賦予人物以圣潔的光輝；也不若他的精神導師丟勒，將過多的冥想和哲思融入畫面；小荷爾拜因沒有辜負他出色的造型功力，以細膩、堅實的筆觸和敏銳的觀察力再現了人物復雜而多面的特質。亨利八世于1536年聘請小荷爾拜因為宮廷畫師。小荷爾拜因的得寵，除了他自身的實力，還有一部分原因可能是因為安妮?博林——促成亨利八世鬧離婚、建新教的始作俑者，他在安妮成為亨利八世的第二位皇后之前就為她畫過肖像?，F在各大維基百科、谷歌網站所謂亨利八世官方肖像的那張圖，就是小荷爾拜因畫的，也是這場展覽的海報圖。

        有意思的是，在歷史上似乎是水性楊花的安妮?博林，在畫布上卻顯得樸素、低調，甚至有點禁欲。無論是小荷爾拜因給她畫的早期素描，還是后來一些不知名畫師畫的形象都是此類風格。這是個值得玩味的現象。

安妮?博林（亨利八世第二位皇后）的早期素描圖  小荷爾拜因 作

都鐸皇室另一位受歡迎的宮廷畫家是漢斯?埃沃茨（Hans Eworth，1520—1574），他可以說是“女王專業戶”，展覽中大部分“血腥瑪麗”和伊麗莎白一世的肖像皆出自他之手。最經典的一幅便是《伊麗莎白一世與三女神》（Elizabeth I and the Three Goddesses），頗具古典史詩般的波瀾壯闊，埃沃茨讓女王手握蘋果，其寓意是伊麗莎白具有超越美惠三女神的美德與智慧——女王無須靠著外表來奠定江山。

        而女王的服飾，具有16世紀英國上流社會女性服飾的典型：皺褶領、皺褶袖口和由裙架撐起的束腰曳地寬裙；如果女王沒有戴王冠，你將看到中分的、布滿珠寶裝飾的發型。這個在本次展覽中一幅佚名的正面肖像中也得到很好的展示，除了手中的“蘋果”和新教十字架，還有整個鐸王室的象征：都鐸玫瑰（TudorRoses）；此外，白貂毛也是王權最高統治者服飾的象征。

        埃沃茨還有一幅比較著名的是《公主時期的伊麗莎白》（Elizabeth I when a Princess），值得注意的是她頸間佩戴的十字架掛件，與天主教的十字架明顯不同，新教十字架沒有耶穌圣尸，因為他們相信耶穌已經復活升天。

《公主時期的伊麗莎白》 漢斯?埃沃茨 作

        展覽中一幅無比精美的幼年愛德華六世肖像讓人過目不忘。愛德華六世是亨利八世唯一的兒子，都鐸王朝第三任君主，也是英格蘭首位信奉新教的統治者。

       有趣的是，這幅肖像和亨利八世那幅幾乎已成官方造型的肖像，站姿是一樣的，并被裝扮成典型的威爾士國王的皮革披肩與王帽?？上н@幅畫的作者佚名——不是每個人都像小荷爾拜因那么幸運。那么，我們不如對比一下小荷爾拜因給愛德華六世所繪的肖像，你更喜歡哪一幅呢？

        還有安東尼?凡?戴克（Sir Anthony van Dyck,1599—1641）必須提到。他是魯本斯最優秀的學生，他與魯本斯一樣在大公爵手下做過外交官。他筆下的肖像透露出輕松高貴的風格，影響了英國肖像畫將近150年。凡?戴克受到后來斯圖亞特王朝的國王查理一世的賞識，成為首席宮廷畫師。這位英國歷史上唯一一位被處決的倒霉國王，生前卻是英國國君中對藝術品收藏最為熱衷和慷慨的國王，他視藝術為推進君主專制政體建設的重要基石。查理一世及其皇族的許多著名畫像都出自凡?戴克之手。此次展覽中的《查理一世》（Charles I），就是其中最著名的一幅：別具匠心的“三面查理”成就了整個肖像繪畫史中的經典。

一些余音和雜音

        彼時肖像畫的繁榮，得益于早先十五世紀的文藝復興，現實主義在繪畫藝術中逐漸顯現。在肖像畫方面，而本來是平面和側面的肖像畫也開始了臉的“轉身運動”，正如一位藝術評論家所說的那樣：“向世人呈現了十五世紀意大利繪畫和雕塑大師們是如何花費了一整個世紀的時間，讓畫中的人物轉過頭來，向世界展露他們眼眸中的深邃?！?/p>

        但是，大多數留下這些“皇室面孔”的畫師都在美術史上銷聲匿跡了，連個名字都沒留下。像小荷爾拜因、安東尼?凡?戴克這樣的畢竟是鳳毛麟角的存在。這種情況和中國古代早期人物畫師是一樣的地位，繪畫從屬于權力，是沒有獨立地位的。一直到了斯圖亞特時代之后，出現了威廉?荷加斯，正是這位被尊為“英國繪畫之父”的荷加斯終結了北方流亡畫派統治英國畫壇的時代。而架上肖像繪畫，也開始走進一個新的紀元。

展覽信息：

都鐸王朝特展

2015年3月18日-7月19日

巴黎盧森堡博物館

全票12歐